釀影評｜《盲柳與沈睡的女人》：過份晴朗的村上式迷幻

如果真有棵樹名叫「村上春樹」，那麽靠文學大院這一側，固然長滿了寫實的綠葉、魔幻的異花，但伸進電影之家的枝椏，卻只竄新綠、蓓蕾不生。《盲柳與沈睡的女人》問世後，終於在樹上開出一朵光影奇花。雖然它，不甘花落而寧為標本；雖然它，輕巧到讓觀眾（包括我）跟著故事裡的女人一起打盹，但最起碼在大多數時間裡，它美麗，脫俗，飄香，叫人一見難忘。

「跟真的痛比起來，想像的痛更痛」──而心靈的震爆，可能遠比地震可怕。《盲柳與沈睡的女人》描述 311 大地震後，平凡銀行員片桐在家裡遇上不請自來的巨大青蛙，邀他一同潛入地底，消滅蠢蠢欲動的大蠕蟲，好拯救東京免於下場巨震的摧殘。同事小村呢，一樣遭逢巨變，不僅家貓不見了，連老婆恭子也不告而別，灰心到想放飛自我的他，於是受託拎著神秘的包裹前往北海道，又在返鄉陪侄子看病時，憶起妻子曾說過一個、小蠅挾帶「盲柳」花粉飛進了沈睡女子耳中的詭異故事⋯⋯。

多篇小說改寫的多線敘事，夢境與現實交疊、故事中有故事，織就出一部真假莫辨，如俄羅斯娃娃般的村上春樹動畫。法國作曲家皮耶弗德斯（Pierre Földes）首度跨足大銀幕，便以這雄心勃勃的編導企劃，為村上電影闢出一條新途。

打從 1981 年《聽風的歌》登上大銀幕開始，30 年間，村上文學屢獲影人青睞。到了近五年，非但「最會寫劇本」的韓國大導李滄東願意扛下改編的艱鉅任務，拍出後來技驚坎城的《燃燒烈愛》，去年（2022）由濱口龍介執導的《在車上》更一舉勇奪奧斯卡獎，將村上電影推向了巔峰。

然而，所有改編都一樣面臨著「忠於原著」或「跳脫原作」的永恆命題及拉扯。尤其村上春樹的文風，素以瑣碎、繁複、充滿爵士樂的即興感而聞名，無形中又拉高了翻拍門檻，因而導致舊作們評價褒貶不一，取材上也相形侷限。至今，僅有《聽風的歌》和《挪威的森林》兩部電影源自長篇之作，其他則悉數從短篇中獲取靈感，再大幅度修改、擴寫，更像一種「再創作」。令鐵粉遺憾的事還不只這一樁。在這些真人劇情片中，寫實成了首選，而村上標誌性的超現實色彩，也只能靜悄悄地，在銀幕上絕跡。

《盲柳與沈睡的女人》的動畫形式，或許正是「魔幻村上」久候的靈魂伴侶。這部片不但將小說中的怪奇事件視覺化，在敘事上，也盡可能保留原始對白與文本，忠實呈現出作者獨特的文風和語感。