歡迎有緣到京都,一探大隱隱於市的靜謐京庭園。不論是美術館還是茶館,藝術品是藝術家介入社會,接引有緣人一窺藝術之真善美的媒介。——策展人 林存青(小樹)
喝茶多年,京都以茶道為圓心延伸出來的優雅文化,就像取之不竭的寶庫,每次造訪都有收穫。
能夠以台灣藝術家的身份,在京都百年町屋的Aotake 茶屋舉辦藝術展,是做夢也想不到的機緣,冥冥中似乎有一條追尋的軌跡。
2016年在林之助紀念館舉辦《花漾年華》江心靜創作展,1928年的日式木造宿舍,窗外是台中的柳川,我在柳川畔長大,從小住在有榻榻米和紙拉門的房間,一心往外走,走到天涯海角,卻走了一條最長的路回家,遊子以掛軸、屏風和茶席,營造當代文人的生活美學。
2022年在雲林故事館舉辦《雲宇宙》概念展,1920~1923年的日式木造官邸,老房子昔日緩慢的時間彷彿音樂迴盪,那些豐富的回響喚醒童年記憶,母後一年,書藝、水墨和茶席裝置,創造了一個超越日常的空間,療癒生命中不可挽回的遺憾。
回想第一次造訪Aotake 茶屋是2019年,京都火車站附近一棟連入口都不起眼的老房子,一走進門就「穿越」到另一個時空,這裡在平安時期是佛教雕刻家「定朝」居住和製作佛像的地方,他的代表作是宇治平等院鳳凰堂的主像阿彌陀如來(國寶)。
主理人田中貴子以「茶」讓老建築煥發新生命,坐在狹窄宛如洞穴幽深的屋舍,中庭的青苔發出奇異的螢光,清淡甘甜的煎茶,那是京都旅程的舒心時光。
隔幾天以茶會友,在客居的京都莊園就隨身帶的茶器準備茶席款待貴子,與恪守傳統的日本茶道相比,台灣的茶藝文化活潑包容,可以自由展現茶人性格的質地,大禹嶺高山烏龍的清香溫潤與古琴的低吟,讓人彷彿置身長年雲霧繚繞的高海拔山林,心神俱靜。
與茶友依依不捨道別,相約再見,分享彼此對茶的體會。
京都茶時間的追尋
2024年三月,這個約定經過四年的醞釀,成為《京都茶時間 — 江心靜藝術展》。展期長達半年的時間,心靜三十多年從茶體會到的時間感,將在Aotake 茶屋的壁龕以當代水墨、書藝以及詩文本呈現,展品隨季節更換。寫作多年深深明白,每一個字都有它自己出生的時間,等待是很美的,不要催趕,就像一朵危崖的花,必須淋過那些冰冷的雨,才能綻放。如果展覽能夠讓人有充裕的時間欣賞,喝茶,對話,那不是很好嗎?
千宗室在《茶之書》說:
壁甕是日本茶室最重要的空間,茶道準備時主人首先要考慮的是掛軸,在以掛軸爲中心選擇其他的茶道具搭配。茶會紀錄中首項記的就是掛軸內容,可見掛軸是茶道具的核心所在。
千里迢迢親送第一檔展品,當〈覓藏〉在壁甕打開時,所有人眼睛一亮,特別是田中貴子的表情就像觸電,這件蟬翼宣水墨暈染的作品,曖曖內含光的肌理,竟然和歷經歲月浸染的斑駁土牆,有異曲同工之妙。
〈覓藏〉
尋覓是一個曖昧的字眼,不,
不是特定的對象,街頭的雨
櫥窗的天光,舊報紙
回收貪食文字的眼,
尋覓是一種危險的遊戲,
眼睛老了,抗藍光保護貼裂了,
屋漏痕,老神在在。
時間,誰發明的?藏在什麼地方?
一碗茶湯,還是一張拓碑。
筆墨鬆開真空封口機的皺褶,
空氣灌入,
大小精魄回神,喚醒如金箔的記憶
啊,百年一瞬。
剛開展就有東京的老友造訪,傳來照片,接下來,會與多少人的生命在此交會呢?