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釀影評|《囧媽的極地任務》:你沒有瘋,你只是需要創作

閱讀時間約 5 分鐘
《囧媽的極地任務》(Where’d You Go, Bernadette?)改編自同名小說(片名也沿用了小說的中文譯名),這是《愛在黎明破曉時》和《年少時代》的導演李察.林克雷特的作品。
除了幾部紅到已成經典的作品,創作量其實不小的林克雷特,常讓死忠影迷覺得他在許多時候是被低估或忽視的,比如這幾年的《老爸出任務》(Last Flag Flying)、《我們的輕狂年代》(Everybody Wants Some!!)幾乎都雲淡風輕地過去了。《囧媽的極地任務》也是一貫地看起來像溫馨小品,但埋藏了生活與生命本質裡那些無法小覷的動能。
電影改編之於小說有相當的更動。電影情節大概是,一個孤僻的媽媽柏娜蒂,雖然很愛女兒小碧,但總是魂不守舍、行事詭異,爸爸艾吉是在微軟上班的某知名軟體主要設計者。然後電影透露,原來柏娜蒂在 20 年前曾是全國矚目的建築天才,卻因故離開建築圈,再也沒有新的設計。
情節詳細說起來很細瑣,但總之,李察.林克雷特賦予了電影版一個獨立而明確的核心,即是:當一個天才藝術家,不再創作,他的人生會是什麼樣子?
柏娜蒂看似擁有優渥而幸福的生活,卻焦躁而心不在焉。她一直在說服自己,女兒取代了建築,成為她人生中最重要的事,但在她內心深處,從沒有買帳這套自我催眠,柏娜蒂慢慢成為了一個能量不斷蓄載、無法導出、一觸即發的炸彈。她看起來像是躁症、鬱症交替出現的病患,丈夫也開始替她找諮商師,甚至想送她進精神病院。
《囧媽的極地任務》鎖定關注的面向,及其呈現的手法,是相當罕見的:天才能夠停止作為天才嗎?天才可以走進日常嗎?天才和瘋狂果然只有一線之隔對嗎?當那個能量無法被疏通、挹注進有效而正向之處,就變得混亂而危險。
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《小丑》意圖借助挑釁來完善深刻的同情,而這樣一種剝削式策略最終能成功,或許真的也是時勢所趨,而這個時勢所趨本身即是一個巨大的笑點。電影過於強烈、單薄的價值取捨與它的堅強現實感兩者間碰撞出的火花,在後設層次上,如今看來就像是對目前自詡為關懷社會、關懷藝術的文藝電影和左派理想的一種憤怒。
小丑前身的這個凡人亞瑟佛萊克,是如此單薄。希斯萊傑飾演的小丑連最瘋狂的時刻都處在玩弄愚民的制高點,而瓦昆菲尼克斯的小丑渺小卑微,是在犯罪狂歡浪潮中意外被拱上浪尖的愚人節國王。他的邪惡不是屬於未知的恐怖,也不是來自自身疾病,而是要怪罪世界太荒誕,讓簡單的心無所適從,不在沈默中滅亡,只能在沈默中爆發。
《天氣之子》是新海誠為人父後的溫柔,也是他終於把活在自己世界的動畫,畫成了活在世界裡的自己。獻給曾經年少卻已不再的人們,以及那些仍在未知中初嘗情感的人們。即使,我仍經常懷念新海誠早期的作品,以及他與天門還有柏大輔的配樂,就像我有時也會想念那個聽《秒速五公分》片尾曲一整晚的自己一樣。
本該做為故事核心的方芮欣的悲劇,便是電影「強解為自由」這一詮釋下的最大受害者。它把個體在一個不正義的系統下所承受的、只屬於自己的那分獨一無二的磨難給獻祭了,而獻祭的對象是誰呢?就是方芮欣這個人物以其設計而言,根本不可能感興趣或理解的、對未來的某種政治共同體想像。
小時候,許多我們害怕擔憂的事情,看起來重如泰山,成人之後回頭一望,那些恐懼的對象與主題,其實或許早已不是問題,也或許不再巨碩轟頂。成年之後再回憶過去,除了可以看清恐懼的根源,也已經有相對足夠的成長與智慧,不只能有更多的勇氣,也更能在內心以成人的智慧化解幼年受到恐嚇的驚嚇。
《返校》以一種「惡夢之生命會找到出路」的方式,讓我們看到,被壓抑、被抹消、被扭曲的記憶,如何強悍挺進,迫它的宿主重整記憶板塊,回到當年,承認那個真正的自己。只有回到真正的原點,才可能做出改變。無論是一句遲來的道歉,或一個重大的補救──對誰,以及對自己,的補救。
《小丑》意圖借助挑釁來完善深刻的同情,而這樣一種剝削式策略最終能成功,或許真的也是時勢所趨,而這個時勢所趨本身即是一個巨大的笑點。電影過於強烈、單薄的價值取捨與它的堅強現實感兩者間碰撞出的火花,在後設層次上,如今看來就像是對目前自詡為關懷社會、關懷藝術的文藝電影和左派理想的一種憤怒。
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