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《我出生了，但...》是小津安二郎較為早期的電影，黑白且無台詞。講到默片，多數人首先要想到卓別林，而橫跨無聲、有聲、黑白、彩色時代的日本電影大師小津，其實也有許多經典的默片，這部1932年的作品《我出生了，但...》就是其一
《我出生了，但...》是小津安二郎較為早期的電影，黑白且無台詞。講到默片，多數人首先要想到卓別林，而橫跨無聲、有聲、黑白、彩色時代的日本電影大師小津，其實也有許多經典的默片，這部1932年的作品《我出生了，但...》就是其一
位於林口的國家檔案館，十一月二十二日正式開幕。林口雖然也有老街及一些早期熱鬧的生活圈，但藝文類的場館、獨立書店並不是很豐富，因此檔案館的興建，相較於一些商場、媒體園區，更是讓人期待......
位於林口的國家檔案館，十一月二十二日正式開幕。林口雖然也有老街及一些早期熱鬧的生活圈，但藝文類的場館、獨立書店並不是很豐富，因此檔案館的興建，相較於一些商場、媒體園區，更是讓人期待......
職場生存，堪比真實的戰爭。你說不上誰是真的壞，但進到那個場域，無差別的配上一把槍，一抬頭，看見敵人的槍正上膛對向你，一切就別無選擇...
職場生存，堪比真實的戰爭。你說不上誰是真的壞，但進到那個場域，無差別的配上一把槍，一抬頭，看見敵人的槍正上膛對向你，一切就別無選擇...
小津安二郎在電影史的定位，是大師中的大師。或者說，因為年代早的關係，他是許多大師眼中的老師。最為人所知的，如導演侯孝賢、文‧溫德斯（Wim Wenders），都深受小津啟發......
小津安二郎在電影史的定位，是大師中的大師。或者說，因為年代早的關係，他是許多大師眼中的老師。最為人所知的，如導演侯孝賢、文‧溫德斯（Wim Wenders），都深受小津啟發......
未知的事，仍舊未知。鳥，究竟為什麼這麼做？接下來還會採取什麼行動？角色們多次探問，導演希區考克仍選擇不言明的留白...
未知的事，仍舊未知。鳥，究竟為什麼這麼做？接下來還會採取什麼行動？角色們多次探問，導演希區考克仍選擇不言明的留白...
一九五九年的《四百擊》，距離現在已經超過半世紀，它是法國導演法蘭索瓦·楚浮（François Roland Truffaut）的第一部長片，也是講到經典、法國新浪潮，和探討少年犯罪問題，不能繞過的電影。
一九五九年的《四百擊》，距離現在已經超過半世紀，它是法國導演法蘭索瓦·楚浮（François Roland Truffaut）的第一部長片，也是講到經典、法國新浪潮，和探討少年犯罪問題，不能繞過的電影。
拜串流平台之賜，現在看電影，無論新舊，都更為容易，但套句沈溺在經典閱讀中的 John Lin 的話：「經典作品就是那個『大家都聽過，但是就是沒人真的看過』的奇妙存在。」
拜串流平台之賜，現在看電影，無論新舊，都更為容易，但套句沈溺在經典閱讀中的 John Lin 的話：「經典作品就是那個『大家都聽過，但是就是沒人真的看過』的奇妙存在。」
農曆新年還有最後兩天假期，你看電影了嗎？
記得小時候去親戚家拜年，麻將桌和電視機是一定要開的，那還是百事達當道的年代，從傳統錄影帶到DVD，晚餐前少不了要播上兩部片（當時也沒在管分級，大人看什麼我就看什麼）。彼時，看電影好像是件流行事。現在看電影方便多了，但愛看電影的人還多嗎？
農曆新年還有最後兩天假期，你看電影了嗎？
記得小時候去親戚家拜年，麻將桌和電視機是一定要開的，那還是百事達當道的年代，從傳統錄影帶到DVD，晚餐前少不了要播上兩部片（當時也沒在管分級，大人看什麼我就看什麼）。彼時，看電影好像是件流行事。現在看電影方便多了，但愛看電影的人還多嗎？
西恩‧貝克（Sean Baker）和其他關懷弱勢群體的導演不同，他像一台攝影機，隨著時間留下悲，苦，也留下喜。或者說他更在乎喜，彷彿不由自主地，有著內心油然而生的欣賞。那是無關貴賤，但凡生而為人，就值得崇敬與頌讚的生之活力。
西恩‧貝克（Sean Baker）和其他關懷弱勢群體的導演不同，他像一台攝影機，隨著時間留下悲，苦，也留下喜。或者說他更在乎喜，彷彿不由自主地，有著內心油然而生的欣賞。那是無關貴賤，但凡生而為人，就值得崇敬與頌讚的生之活力。
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
看《鬼才之道》，想起前幾年入圍金馬影展的短片《世界上有一種孤獨叫沒有才華》。片中設定的世界，每個人都要進行才華鑑定，不及格，就會被認定沒有存在價值，面臨處決。因此，每個人從小都很努力「成材」，讓自己配得「我有才華」的認證。但，才華究竟是什麼？怎麼樣才算有才華？有才與否又是誰說了算？
看《鬼才之道》，想起前幾年入圍金馬影展的短片《世界上有一種孤獨叫沒有才華》。片中設定的世界，每個人都要進行才華鑑定，不及格，就會被認定沒有存在價值，面臨處決。因此，每個人從小都很努力「成材」，讓自己配得「我有才華」的認證。但，才華究竟是什麼？怎麼樣才算有才華？有才與否又是誰說了算？
在《伊卡洛斯》這部紀錄片中，詳述美國和俄羅斯的禁藥事件。正義，公平，乾淨，在宣稱與實際行為之間，形成的鴻溝，如同歐威爾的雙重思想，那樣不合理卻又理所當然的真實存在。
在《伊卡洛斯》這部紀錄片中，詳述美國和俄羅斯的禁藥事件。正義，公平，乾淨，在宣稱與實際行為之間，形成的鴻溝，如同歐威爾的雙重思想，那樣不合理卻又理所當然的真實存在。
地鐵，車流，警鳴，重複的電玩音效，螢幕發散藍光，塌陷的沙發，身體半躺窩成流線形，餓了就從冰箱拿一盒微波食品。而後又坐回螢幕前，轉一個綜藝、劇集、廣告都行，只要畫面上有人，屋內有聲。只要，暫時不感覺自己是一個人。這是城市生活的基本調性，不獨屬單身。有家，有人，卻仍疏離，遍尋不得歸屬的心靈，何嘗是少數？
地鐵，車流，警鳴，重複的電玩音效，螢幕發散藍光，塌陷的沙發，身體半躺窩成流線形，餓了就從冰箱拿一盒微波食品。而後又坐回螢幕前，轉一個綜藝、劇集、廣告都行，只要畫面上有人，屋內有聲。只要，暫時不感覺自己是一個人。這是城市生活的基本調性，不獨屬單身。有家，有人，卻仍疏離，遍尋不得歸屬的心靈，何嘗是少數？
《一代宗師》十一年了。之後王家衛沒有導演新的劇情長片，但那一片武林，沒有停在原地。回回看，都持續搬演著人生，家國，天下，多變的表象與不變的本象。從古到今。雖說千古無同局，然而春去秋來，看著又都像一台雷同的戲。
《一代宗師》十一年了。之後王家衛沒有導演新的劇情長片，但那一片武林，沒有停在原地。回回看，都持續搬演著人生，家國，天下，多變的表象與不變的本象。從古到今。雖說千古無同局，然而春去秋來，看著又都像一台雷同的戲。
車駛進微傾的街道，兩側紅磚堆砌的樓房，斑駁的外牆。一群裹著頭巾的婦女、孩童緩步下車。在這個陌生的國度，他們不是觀光客，沒有搖晃小旗的導遊夾道歡迎，迎面而來的，只有當地居民不友善的叫囂。意圖按下快門的女孩雅拉，相機也在衝突中被砸得粉碎......
車駛進微傾的街道，兩側紅磚堆砌的樓房，斑駁的外牆。一群裹著頭巾的婦女、孩童緩步下車。在這個陌生的國度，他們不是觀光客，沒有搖晃小旗的導遊夾道歡迎，迎面而來的，只有當地居民不友善的叫囂。意圖按下快門的女孩雅拉，相機也在衝突中被砸得粉碎......
無人知曉的孩子，之所以無人知曉，可以怪媽媽，怪親近的人，可以抓下任何能夠綁在木樁上的誰，怒吼一聲點燃一把火燒去。卻不能改變悲劇的本質，終究是整個社會的僵固和劃界，是這麼多厭棄和無視的層層累積。
無人知曉的孩子，之所以無人知曉，可以怪媽媽，怪親近的人，可以抓下任何能夠綁在木樁上的誰，怒吼一聲點燃一把火燒去。卻不能改變悲劇的本質，終究是整個社會的僵固和劃界，是這麼多厭棄和無視的層層累積。
電影和人相同，總有值得欣賞的地方。既沒能每一部都給一篇長文，不如以此十好（ㄏㄠˋ）作個引頭，盡量選擇不同國別，不同文化和視界的作品。如同一本好書能超越時間和空間的局限，帶我們走向遠方。我想，電影也是如此。
電影和人相同，總有值得欣賞的地方。既沒能每一部都給一篇長文，不如以此十好（ㄏㄠˋ）作個引頭，盡量選擇不同國別，不同文化和視界的作品。如同一本好書能超越時間和空間的局限，帶我們走向遠方。我想，電影也是如此。
它不是一部傳記電影，也不帶任何傳奇色彩。那些想當然可以激烈，充滿戲劇張力的過程，只是以幾個鏡頭，幾句話，像惠子總是凝視的荒川，緩緩輕輕的就從眼前流過。像看《風櫃來的人》。《惠子不能輸》給出一種真實的生活感，跟著主角的視線，就能看見作為真實個體的人，和深刻影響每個人命運與選擇的社會軌跡
它不是一部傳記電影，也不帶任何傳奇色彩。那些想當然可以激烈，充滿戲劇張力的過程，只是以幾個鏡頭，幾句話，像惠子總是凝視的荒川，緩緩輕輕的就從眼前流過。像看《風櫃來的人》。《惠子不能輸》給出一種真實的生活感，跟著主角的視線，就能看見作為真實個體的人，和深刻影響每個人命運與選擇的社會軌跡
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《我出生了，但...》是小津安二郎較為早期的電影，黑白且無台詞。講到默片，多數人首先要想到卓別林，而橫跨無聲、有聲、黑白、彩色時代的日本電影大師小津，其實也有許多經典的默片，這部1932年的作品《我出生了，但...》就是其一
《我出生了，但...》是小津安二郎較為早期的電影，黑白且無台詞。講到默片，多數人首先要想到卓別林，而橫跨無聲、有聲、黑白、彩色時代的日本電影大師小津，其實也有許多經典的默片，這部1932年的作品《我出生了，但...》就是其一
位於林口的國家檔案館，十一月二十二日正式開幕。林口雖然也有老街及一些早期熱鬧的生活圈，但藝文類的場館、獨立書店並不是很豐富，因此檔案館的興建，相較於一些商場、媒體園區，更是讓人期待......
位於林口的國家檔案館，十一月二十二日正式開幕。林口雖然也有老街及一些早期熱鬧的生活圈，但藝文類的場館、獨立書店並不是很豐富，因此檔案館的興建，相較於一些商場、媒體園區，更是讓人期待......
職場生存，堪比真實的戰爭。你說不上誰是真的壞，但進到那個場域，無差別的配上一把槍，一抬頭，看見敵人的槍正上膛對向你，一切就別無選擇...
職場生存，堪比真實的戰爭。你說不上誰是真的壞，但進到那個場域，無差別的配上一把槍，一抬頭，看見敵人的槍正上膛對向你，一切就別無選擇...
小津安二郎在電影史的定位，是大師中的大師。或者說，因為年代早的關係，他是許多大師眼中的老師。最為人所知的，如導演侯孝賢、文‧溫德斯（Wim Wenders），都深受小津啟發......
小津安二郎在電影史的定位，是大師中的大師。或者說，因為年代早的關係，他是許多大師眼中的老師。最為人所知的，如導演侯孝賢、文‧溫德斯（Wim Wenders），都深受小津啟發......
未知的事，仍舊未知。鳥，究竟為什麼這麼做？接下來還會採取什麼行動？角色們多次探問，導演希區考克仍選擇不言明的留白...
未知的事，仍舊未知。鳥，究竟為什麼這麼做？接下來還會採取什麼行動？角色們多次探問，導演希區考克仍選擇不言明的留白...
一九五九年的《四百擊》，距離現在已經超過半世紀，它是法國導演法蘭索瓦·楚浮（François Roland Truffaut）的第一部長片，也是講到經典、法國新浪潮，和探討少年犯罪問題，不能繞過的電影。
一九五九年的《四百擊》，距離現在已經超過半世紀，它是法國導演法蘭索瓦·楚浮（François Roland Truffaut）的第一部長片，也是講到經典、法國新浪潮，和探討少年犯罪問題，不能繞過的電影。
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拜串流平台之賜，現在看電影，無論新舊，都更為容易，但套句沈溺在經典閱讀中的 John Lin 的話：「經典作品就是那個『大家都聽過，但是就是沒人真的看過』的奇妙存在。」
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農曆新年還有最後兩天假期，你看電影了嗎？
記得小時候去親戚家拜年，麻將桌和電視機是一定要開的，那還是百事達當道的年代，從傳統錄影帶到DVD，晚餐前少不了要播上兩部片（當時也沒在管分級，大人看什麼我就看什麼）。彼時，看電影好像是件流行事。現在看電影方便多了，但愛看電影的人還多嗎？
西恩‧貝克（Sean Baker）和其他關懷弱勢群體的導演不同，他像一台攝影機，隨著時間留下悲，苦，也留下喜。或者說他更在乎喜，彷彿不由自主地，有著內心油然而生的欣賞。那是無關貴賤，但凡生而為人，就值得崇敬與頌讚的生之活力。
西恩‧貝克（Sean Baker）和其他關懷弱勢群體的導演不同，他像一台攝影機，隨著時間留下悲，苦，也留下喜。或者說他更在乎喜，彷彿不由自主地，有著內心油然而生的欣賞。那是無關貴賤，但凡生而為人，就值得崇敬與頌讚的生之活力。
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
看《鬼才之道》，想起前幾年入圍金馬影展的短片《世界上有一種孤獨叫沒有才華》。片中設定的世界，每個人都要進行才華鑑定，不及格，就會被認定沒有存在價值，面臨處決。因此，每個人從小都很努力「成材」，讓自己配得「我有才華」的認證。但，才華究竟是什麼？怎麼樣才算有才華？有才與否又是誰說了算？
看《鬼才之道》，想起前幾年入圍金馬影展的短片《世界上有一種孤獨叫沒有才華》。片中設定的世界，每個人都要進行才華鑑定，不及格，就會被認定沒有存在價值，面臨處決。因此，每個人從小都很努力「成材」，讓自己配得「我有才華」的認證。但，才華究竟是什麼？怎麼樣才算有才華？有才與否又是誰說了算？
在《伊卡洛斯》這部紀錄片中，詳述美國和俄羅斯的禁藥事件。正義，公平，乾淨，在宣稱與實際行為之間，形成的鴻溝，如同歐威爾的雙重思想，那樣不合理卻又理所當然的真實存在。
在《伊卡洛斯》這部紀錄片中，詳述美國和俄羅斯的禁藥事件。正義，公平，乾淨，在宣稱與實際行為之間，形成的鴻溝，如同歐威爾的雙重思想，那樣不合理卻又理所當然的真實存在。
地鐵，車流，警鳴，重複的電玩音效，螢幕發散藍光，塌陷的沙發，身體半躺窩成流線形，餓了就從冰箱拿一盒微波食品。而後又坐回螢幕前，轉一個綜藝、劇集、廣告都行，只要畫面上有人，屋內有聲。只要，暫時不感覺自己是一個人。這是城市生活的基本調性，不獨屬單身。有家，有人，卻仍疏離，遍尋不得歸屬的心靈，何嘗是少數？
地鐵，車流，警鳴，重複的電玩音效，螢幕發散藍光，塌陷的沙發，身體半躺窩成流線形，餓了就從冰箱拿一盒微波食品。而後又坐回螢幕前，轉一個綜藝、劇集、廣告都行，只要畫面上有人，屋內有聲。只要，暫時不感覺自己是一個人。這是城市生活的基本調性，不獨屬單身。有家，有人，卻仍疏離，遍尋不得歸屬的心靈，何嘗是少數？
《一代宗師》十一年了。之後王家衛沒有導演新的劇情長片，但那一片武林，沒有停在原地。回回看，都持續搬演著人生，家國，天下，多變的表象與不變的本象。從古到今。雖說千古無同局，然而春去秋來，看著又都像一台雷同的戲。
《一代宗師》十一年了。之後王家衛沒有導演新的劇情長片，但那一片武林，沒有停在原地。回回看，都持續搬演著人生，家國，天下，多變的表象與不變的本象。從古到今。雖說千古無同局，然而春去秋來，看著又都像一台雷同的戲。
車駛進微傾的街道，兩側紅磚堆砌的樓房，斑駁的外牆。一群裹著頭巾的婦女、孩童緩步下車。在這個陌生的國度，他們不是觀光客，沒有搖晃小旗的導遊夾道歡迎，迎面而來的，只有當地居民不友善的叫囂。意圖按下快門的女孩雅拉，相機也在衝突中被砸得粉碎......
車駛進微傾的街道，兩側紅磚堆砌的樓房，斑駁的外牆。一群裹著頭巾的婦女、孩童緩步下車。在這個陌生的國度，他們不是觀光客，沒有搖晃小旗的導遊夾道歡迎，迎面而來的，只有當地居民不友善的叫囂。意圖按下快門的女孩雅拉，相機也在衝突中被砸得粉碎......
無人知曉的孩子，之所以無人知曉，可以怪媽媽，怪親近的人，可以抓下任何能夠綁在木樁上的誰，怒吼一聲點燃一把火燒去。卻不能改變悲劇的本質，終究是整個社會的僵固和劃界，是這麼多厭棄和無視的層層累積。
無人知曉的孩子，之所以無人知曉，可以怪媽媽，怪親近的人，可以抓下任何能夠綁在木樁上的誰，怒吼一聲點燃一把火燒去。卻不能改變悲劇的本質，終究是整個社會的僵固和劃界，是這麼多厭棄和無視的層層累積。
電影和人相同，總有值得欣賞的地方。既沒能每一部都給一篇長文，不如以此十好（ㄏㄠˋ）作個引頭，盡量選擇不同國別，不同文化和視界的作品。如同一本好書能超越時間和空間的局限，帶我們走向遠方。我想，電影也是如此。
電影和人相同，總有值得欣賞的地方。既沒能每一部都給一篇長文，不如以此十好（ㄏㄠˋ）作個引頭，盡量選擇不同國別，不同文化和視界的作品。如同一本好書能超越時間和空間的局限，帶我們走向遠方。我想，電影也是如此。
它不是一部傳記電影，也不帶任何傳奇色彩。那些想當然可以激烈，充滿戲劇張力的過程，只是以幾個鏡頭，幾句話，像惠子總是凝視的荒川，緩緩輕輕的就從眼前流過。像看《風櫃來的人》。《惠子不能輸》給出一種真實的生活感，跟著主角的視線，就能看見作為真實個體的人，和深刻影響每個人命運與選擇的社會軌跡
它不是一部傳記電影，也不帶任何傳奇色彩。那些想當然可以激烈，充滿戲劇張力的過程，只是以幾個鏡頭，幾句話，像惠子總是凝視的荒川，緩緩輕輕的就從眼前流過。像看《風櫃來的人》。《惠子不能輸》給出一種真實的生活感，跟著主角的視線，就能看見作為真實個體的人，和深刻影響每個人命運與選擇的社會軌跡