心理師的電影筆記本
24免費公開
以「電影筆記本」為名，只是覺得，自己還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。無可無不可，想什麼，寫什麼，於是名曰：「電影筆記本」。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當電影尾聲胡德夫唱起那首「太平洋的風」時，眼淚再也不聽使喚滾滾而下。原先只是單純地以為「練習曲」是部記錄一位大學生騎單車環島的電影，所以想去體會那背後的年少輕狂。一如電影所強調的，「有些事現在不做，一輩子都不會做了…」。沒想到引起更大感觸的，卻是對這塊土地的悲憫。
當電影尾聲胡德夫唱起那首「太平洋的風」時，眼淚再也不聽使喚滾滾而下。原先只是單純地以為「練習曲」是部記錄一位大學生騎單車環島的電影，所以想去體會那背後的年少輕狂。一如電影所強調的，「有些事現在不做，一輩子都不會做了…」。沒想到引起更大感觸的，卻是對這塊土地的悲憫。
剛開始教書的前兩年，幾乎都會播放「革命前夕的摩托車日記」這部片子給學生看，不是期待他們成為另一個切‧格瓦拉，只是渴望他們可以擁有對於生命的熱誠與純真，只是希冀他們願意去構築屬於自己的夢想與旅程。
剛開始教書的前兩年，幾乎都會播放「革命前夕的摩托車日記」這部片子給學生看，不是期待他們成為另一個切‧格瓦拉，只是渴望他們可以擁有對於生命的熱誠與純真，只是希冀他們願意去構築屬於自己的夢想與旅程。
「你好嗎？我很好！」極其簡單的兩句話，卻足以讓人熱淚盈眶，這是「情書」的魅力，也是「情書」的精彩。這部當年引領風騷的純愛電影，在時隔二十幾年之後，依舊展演著其獨有的步調與唯美，沁入人心的是關於愛情的耽溺，可也是關於愛情的扣問。
「你好嗎？我很好！」極其簡單的兩句話，卻足以讓人熱淚盈眶，這是「情書」的魅力，也是「情書」的精彩。這部當年引領風騷的純愛電影，在時隔二十幾年之後，依舊展演著其獨有的步調與唯美，沁入人心的是關於愛情的耽溺，可也是關於愛情的扣問。
能否試著去看見，每一個拾取真相碎片的過程，也許都是與自己相遇的契機。那樣的相遇，關乎內心，也關乎想法上的框架。也許我們從來就不是旁觀者，那麼我們又何來由地自認為是個適切的評論者。多一點審慎，多一點同理，多一點觀照，也許就能多一點貼近，關於事實，也關於人性。若能如此，也許就能多一點寬容、多一點良善。
能否試著去看見，每一個拾取真相碎片的過程，也許都是與自己相遇的契機。那樣的相遇，關乎內心，也關乎想法上的框架。也許我們從來就不是旁觀者，那麼我們又何來由地自認為是個適切的評論者。多一點審慎，多一點同理，多一點觀照，也許就能多一點貼近，關於事實，也關於人性。若能如此，也許就能多一點寬容、多一點良善。
「日常」兩字，也許可以說是整部電影最讓人感到驚駭與羞愧的控訴，因為在那日常的背後所描繪的竟是目不忍睹的悲痛與哀傷。尤有甚者，那孤單的身影，更彷彿訴說著不被理解，也不被接納的困頓與愁苦。倘若這是日常，那麼生活如何捱過；倘若這是日常，那麼心傷如何療癒。
「日常」兩字，也許可以說是整部電影最讓人感到驚駭與羞愧的控訴，因為在那日常的背後所描繪的竟是目不忍睹的悲痛與哀傷。尤有甚者，那孤單的身影，更彷彿訴說著不被理解，也不被接納的困頓與愁苦。倘若這是日常，那麼生活如何捱過；倘若這是日常，那麼心傷如何療癒。
哲學其實是一個發軔，更重要的其實是實踐。哲學不單單只是思辨，那還更進一步地影響著行動。哲學就是提出不同的想法，這裡頭沒有對或錯。倘若可以聽聽看別人的不同想法，也許就會改變既有的念頭，重要的是不要認為自己永遠是對的。因為在那想法的背後，往往容易導致執拗、衝突，甚至是讓人心碎的戰爭。
哲學其實是一個發軔，更重要的其實是實踐。哲學不單單只是思辨，那還更進一步地影響著行動。哲學就是提出不同的想法，這裡頭沒有對或錯。倘若可以聽聽看別人的不同想法，也許就會改變既有的念頭，重要的是不要認為自己永遠是對的。因為在那想法的背後，往往容易導致執拗、衝突，甚至是讓人心碎的戰爭。
什麼是理智？如果說這部電影充盈著控訴理智的氛圍，也可說這部電影歌頌理智尚未萌芽之前的單純。因為單純，單純地從感受去理解與表達，單純地從人性本然中去相信，反而少掉了外在價值所強加的應然。孩子的眼睛，看見了什麼，很多時候他們看見的才是所謂的事實與真相啊！
什麼是理智？如果說這部電影充盈著控訴理智的氛圍，也可說這部電影歌頌理智尚未萌芽之前的單純。因為單純，單純地從感受去理解與表達，單純地從人性本然中去相信，反而少掉了外在價值所強加的應然。孩子的眼睛，看見了什麼，很多時候他們看見的才是所謂的事實與真相啊！
不妨試著問自己，多久沒有看過微亮的晨曦，多久沒有嗅聞那清晨微帶著濕氣的空氣，多久沒有靜靜地聆聽那輕撫著心頭的曲子，多久沒有在夜晚就著小夜燈沉浸在文字的美好裡，多久沒有抬頭仰望樹葉在光影中舞動的精彩。
不妨試著問自己，多久沒有看過微亮的晨曦，多久沒有嗅聞那清晨微帶著濕氣的空氣，多久沒有靜靜地聆聽那輕撫著心頭的曲子，多久沒有在夜晚就著小夜燈沉浸在文字的美好裡，多久沒有抬頭仰望樹葉在光影中舞動的精彩。
「心中的小星星」是部描寫一位可愛小男孩的電影，卻也是一部談及教育本質的電影。藉由這一部堪稱藝術結晶的精彩作品，不單能體悟到複雜多樣的人性，也能領略到精彩萬分的心靈。更重要的是一如電影所揭櫫的信念，面對這一切得先學會允許，允許獨特、接納差異，方能真正看見每個生命所存有的價值啊！
「心中的小星星」是部描寫一位可愛小男孩的電影，卻也是一部談及教育本質的電影。藉由這一部堪稱藝術結晶的精彩作品，不單能體悟到複雜多樣的人性，也能領略到精彩萬分的心靈。更重要的是一如電影所揭櫫的信念，面對這一切得先學會允許，允許獨特、接納差異，方能真正看見每個生命所存有的價值啊！
人生所求不是無錯，而是無愧。面對才有機會無愧，痛苦才得以蛻變，而非在文過飾非之中，心慌而膽怯地找尋立足之地。這堂課，讓人儆醒，更讓人驚嘆。更了不起的是，那不是一種教導，那更不是一種要求。那是一種順勢而為的明晰，那是一種貼近與允許的氣度。
人生所求不是無錯，而是無愧。面對才有機會無愧，痛苦才得以蛻變，而非在文過飾非之中，心慌而膽怯地找尋立足之地。這堂課，讓人儆醒，更讓人驚嘆。更了不起的是，那不是一種教導，那更不是一種要求。那是一種順勢而為的明晰，那是一種貼近與允許的氣度。
這一系列的書寫取名為「電影筆記本」，只是覺得自己並非專業人員，還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。
這一系列的書寫取名為「電影筆記本」，只是覺得自己並非專業人員，還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。
什麼是「家」？時代的變遷以及社會結構的改變，在這些年來衝擊著家的意象，甚至有時讓人對其感到模糊。反而遺忘了家的本質裡蘊含著一種平凡，其訴說著不過是生活的點滴。有趣的是，這些平凡與生活倘若脫離了家的意象，彷彿隨之散去。相對於此，當經歷了所謂家之味的調理，那麼所有的細節彷彿都具有了不平凡的意義。
什麼是「家」？時代的變遷以及社會結構的改變，在這些年來衝擊著家的意象，甚至有時讓人對其感到模糊。反而遺忘了家的本質裡蘊含著一種平凡，其訴說著不過是生活的點滴。有趣的是，這些平凡與生活倘若脫離了家的意象，彷彿隨之散去。相對於此，當經歷了所謂家之味的調理，那麼所有的細節彷彿都具有了不平凡的意義。
談起「心靈捕手」這部電影，大概看過不下二十次了吧！每次看完後總嘗試要把心得寫下來，卻都一直無法付諸實現。究其原因，也許是因這部電影與自己的生命有著難以割捨的牽繫，過於在乎反而遲遲難以下筆吧！
談起「心靈捕手」這部電影，大概看過不下二十次了吧！每次看完後總嘗試要把心得寫下來，卻都一直無法付諸實現。究其原因，也許是因這部電影與自己的生命有著難以割捨的牽繫，過於在乎反而遲遲難以下筆吧！
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
若說「黑天鵝」這部電影最讓人著迷的地方，該算是其藉由「天鵝湖」這齣芭蕾舞劇裡黑天鵝與白天鵝的象徵，將人性的黑暗與純真展露無疑。而其中最為關鍵的莫過於故事中的女主角娜塔莉波曼（Natalie Portman），她精彩詮釋著劇中人物妮娜（Nina）內心的掙扎與惶恐，還有追求完美的決絕。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
又是另一個九年，也許對影迷來說，這過程究竟是該在熱切地期待中度過，抑或著抱持著隨順因緣的態度來面對第三部曲的誕生。然而不論所採取的態度為何，當知曉「愛在午夜希臘時」要上映時，內心總是掩藏不住的歡欣與激動。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
時隔九年，1995年上映的「愛在黎明破曉時」（Before Sunrise）的續集——「愛在日落巴黎時」（Before Sunset）才終於在2004年上映，若非剛巧身處當年的情境，很難想像那樣的等待對觀眾來說是多麼地煎熬。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
兩個因愛情而受傷的靈魂，卻在那無意的邂逅裡，再次被挑起了關於愛情的渴望。意識裡關於受傷所衍生的自我質疑與怯懦，與潛意識裡渴望重新去修補殘破的愛情意象，相互衝撞著。遲疑與不安，恰巧在那「短暫」的時光裡有了折衝，而且多了些勇敢。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
那不單單只是學習讀詩、寫詩，那是學會聆聽靈魂的語言；那不單是文學的啟發或學習，那是回歸到生命的豐盛與光彩。「詩」帶來了想像、帶來了連結、改變了日常，更扮演著橋樑的角色，跨越的則是人心。假日的早晨無意間瀏覽到關於「郵差」這部電影的拍攝故事，腦海裡旋即響起了那熟悉的配樂。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
什麼是自我，在那模仿與複製的過程中，在那曲意迎合社會價值與人際互動的過程中，我們是否有機會回過頭來檢視自我的樣貌。抑或者，只是在憂心異化與孤單的心境裡，選擇類同，掉入迷失的泥淖之中。看完宮崎駿的「神隱少女」後，許許多多的想法蜂擁而出。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當劇末片尾名單呈現完，等待的彩蛋竟是夏卡爾的一段話，心裡頭不由得讚嘆著。那簡短的話語，極為精彩地為這部電影下了最棒的註解。可讓人玩味的是，那卻放在觀眾可能會錯過的地方，那可說是拍攝人員的堅持，還是說信念。在那最終的地方，歸結了電影的意象，卻也帶來更深的觸動與感悟。
當電影尾聲胡德夫唱起那首「太平洋的風」時，眼淚再也不聽使喚滾滾而下。原先只是單純地以為「練習曲」是部記錄一位大學生騎單車環島的電影，所以想去體會那背後的年少輕狂。一如電影所強調的，「有些事現在不做，一輩子都不會做了…」。沒想到引起更大感觸的，卻是對這塊土地的悲憫。
當電影尾聲胡德夫唱起那首「太平洋的風」時，眼淚再也不聽使喚滾滾而下。原先只是單純地以為「練習曲」是部記錄一位大學生騎單車環島的電影，所以想去體會那背後的年少輕狂。一如電影所強調的，「有些事現在不做，一輩子都不會做了…」。沒想到引起更大感觸的，卻是對這塊土地的悲憫。
剛開始教書的前兩年，幾乎都會播放「革命前夕的摩托車日記」這部片子給學生看，不是期待他們成為另一個切‧格瓦拉，只是渴望他們可以擁有對於生命的熱誠與純真，只是希冀他們願意去構築屬於自己的夢想與旅程。
剛開始教書的前兩年，幾乎都會播放「革命前夕的摩托車日記」這部片子給學生看，不是期待他們成為另一個切‧格瓦拉，只是渴望他們可以擁有對於生命的熱誠與純真，只是希冀他們願意去構築屬於自己的夢想與旅程。
「你好嗎？我很好！」極其簡單的兩句話，卻足以讓人熱淚盈眶，這是「情書」的魅力，也是「情書」的精彩。這部當年引領風騷的純愛電影，在時隔二十幾年之後，依舊展演著其獨有的步調與唯美，沁入人心的是關於愛情的耽溺，可也是關於愛情的扣問。
「你好嗎？我很好！」極其簡單的兩句話，卻足以讓人熱淚盈眶，這是「情書」的魅力，也是「情書」的精彩。這部當年引領風騷的純愛電影，在時隔二十幾年之後，依舊展演著其獨有的步調與唯美，沁入人心的是關於愛情的耽溺，可也是關於愛情的扣問。
能否試著去看見，每一個拾取真相碎片的過程，也許都是與自己相遇的契機。那樣的相遇，關乎內心，也關乎想法上的框架。也許我們從來就不是旁觀者，那麼我們又何來由地自認為是個適切的評論者。多一點審慎，多一點同理，多一點觀照，也許就能多一點貼近，關於事實，也關於人性。若能如此，也許就能多一點寬容、多一點良善。
能否試著去看見，每一個拾取真相碎片的過程，也許都是與自己相遇的契機。那樣的相遇，關乎內心，也關乎想法上的框架。也許我們從來就不是旁觀者，那麼我們又何來由地自認為是個適切的評論者。多一點審慎，多一點同理，多一點觀照，也許就能多一點貼近，關於事實，也關於人性。若能如此，也許就能多一點寬容、多一點良善。
「日常」兩字，也許可以說是整部電影最讓人感到驚駭與羞愧的控訴，因為在那日常的背後所描繪的竟是目不忍睹的悲痛與哀傷。尤有甚者，那孤單的身影，更彷彿訴說著不被理解，也不被接納的困頓與愁苦。倘若這是日常，那麼生活如何捱過；倘若這是日常，那麼心傷如何療癒。
「日常」兩字，也許可以說是整部電影最讓人感到驚駭與羞愧的控訴，因為在那日常的背後所描繪的竟是目不忍睹的悲痛與哀傷。尤有甚者，那孤單的身影，更彷彿訴說著不被理解，也不被接納的困頓與愁苦。倘若這是日常，那麼生活如何捱過；倘若這是日常，那麼心傷如何療癒。
哲學其實是一個發軔，更重要的其實是實踐。哲學不單單只是思辨，那還更進一步地影響著行動。哲學就是提出不同的想法，這裡頭沒有對或錯。倘若可以聽聽看別人的不同想法，也許就會改變既有的念頭，重要的是不要認為自己永遠是對的。因為在那想法的背後，往往容易導致執拗、衝突，甚至是讓人心碎的戰爭。
哲學其實是一個發軔，更重要的其實是實踐。哲學不單單只是思辨，那還更進一步地影響著行動。哲學就是提出不同的想法，這裡頭沒有對或錯。倘若可以聽聽看別人的不同想法，也許就會改變既有的念頭，重要的是不要認為自己永遠是對的。因為在那想法的背後，往往容易導致執拗、衝突，甚至是讓人心碎的戰爭。
什麼是理智？如果說這部電影充盈著控訴理智的氛圍，也可說這部電影歌頌理智尚未萌芽之前的單純。因為單純，單純地從感受去理解與表達，單純地從人性本然中去相信，反而少掉了外在價值所強加的應然。孩子的眼睛，看見了什麼，很多時候他們看見的才是所謂的事實與真相啊！
什麼是理智？如果說這部電影充盈著控訴理智的氛圍，也可說這部電影歌頌理智尚未萌芽之前的單純。因為單純，單純地從感受去理解與表達，單純地從人性本然中去相信，反而少掉了外在價值所強加的應然。孩子的眼睛，看見了什麼，很多時候他們看見的才是所謂的事實與真相啊！
不妨試著問自己，多久沒有看過微亮的晨曦，多久沒有嗅聞那清晨微帶著濕氣的空氣，多久沒有靜靜地聆聽那輕撫著心頭的曲子，多久沒有在夜晚就著小夜燈沉浸在文字的美好裡，多久沒有抬頭仰望樹葉在光影中舞動的精彩。
不妨試著問自己，多久沒有看過微亮的晨曦，多久沒有嗅聞那清晨微帶著濕氣的空氣，多久沒有靜靜地聆聽那輕撫著心頭的曲子，多久沒有在夜晚就著小夜燈沉浸在文字的美好裡，多久沒有抬頭仰望樹葉在光影中舞動的精彩。
「心中的小星星」是部描寫一位可愛小男孩的電影，卻也是一部談及教育本質的電影。藉由這一部堪稱藝術結晶的精彩作品，不單能體悟到複雜多樣的人性，也能領略到精彩萬分的心靈。更重要的是一如電影所揭櫫的信念，面對這一切得先學會允許，允許獨特、接納差異，方能真正看見每個生命所存有的價值啊！
「心中的小星星」是部描寫一位可愛小男孩的電影，卻也是一部談及教育本質的電影。藉由這一部堪稱藝術結晶的精彩作品，不單能體悟到複雜多樣的人性，也能領略到精彩萬分的心靈。更重要的是一如電影所揭櫫的信念，面對這一切得先學會允許，允許獨特、接納差異，方能真正看見每個生命所存有的價值啊！
人生所求不是無錯，而是無愧。面對才有機會無愧，痛苦才得以蛻變，而非在文過飾非之中，心慌而膽怯地找尋立足之地。這堂課，讓人儆醒，更讓人驚嘆。更了不起的是，那不是一種教導，那更不是一種要求。那是一種順勢而為的明晰，那是一種貼近與允許的氣度。
人生所求不是無錯，而是無愧。面對才有機會無愧，痛苦才得以蛻變，而非在文過飾非之中，心慌而膽怯地找尋立足之地。這堂課，讓人儆醒，更讓人驚嘆。更了不起的是，那不是一種教導，那更不是一種要求。那是一種順勢而為的明晰，那是一種貼近與允許的氣度。
這一系列的書寫取名為「電影筆記本」，只是覺得自己並非專業人員，還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。
這一系列的書寫取名為「電影筆記本」，只是覺得自己並非專業人員，還不到影評的程度，也不足以賞析一部電影。而只是希望在觀看一部電影之後，能隨性地將內心的想法記錄下來。或許期待著能藉由電影中許許多多的細節與隱喻而給予自我投射的空間，也或許只是單純地談論著電影中美麗的場景與精彩的演員。
什麼是「家」？時代的變遷以及社會結構的改變，在這些年來衝擊著家的意象，甚至有時讓人對其感到模糊。反而遺忘了家的本質裡蘊含著一種平凡，其訴說著不過是生活的點滴。有趣的是，這些平凡與生活倘若脫離了家的意象，彷彿隨之散去。相對於此，當經歷了所謂家之味的調理，那麼所有的細節彷彿都具有了不平凡的意義。
什麼是「家」？時代的變遷以及社會結構的改變，在這些年來衝擊著家的意象，甚至有時讓人對其感到模糊。反而遺忘了家的本質裡蘊含著一種平凡，其訴說著不過是生活的點滴。有趣的是，這些平凡與生活倘若脫離了家的意象，彷彿隨之散去。相對於此，當經歷了所謂家之味的調理，那麼所有的細節彷彿都具有了不平凡的意義。
談起「心靈捕手」這部電影，大概看過不下二十次了吧！每次看完後總嘗試要把心得寫下來，卻都一直無法付諸實現。究其原因，也許是因這部電影與自己的生命有著難以割捨的牽繫，過於在乎反而遲遲難以下筆吧！
談起「心靈捕手」這部電影，大概看過不下二十次了吧！每次看完後總嘗試要把心得寫下來，卻都一直無法付諸實現。究其原因，也許是因這部電影與自己的生命有著難以割捨的牽繫，過於在乎反而遲遲難以下筆吧！