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約德爾唱法(Yodeling/Jodel)是一種源自阿爾卑斯山區的獨特歌唱技巧，以快速、反覆在低音域(胸聲)與高音域(頭聲/假聲)之間切換而聞名，形成「高—低—高—低」的斷裂音色。這種唱法早期是牧民用來在山谷間呼喚牛羊或溝通的工具，後來演變成瑞士、奧地利、德國等地的民間音樂特色。
以下是關於約德
約德爾唱法(Yodeling/Jodel)是一種源自阿爾卑斯山區的獨特歌唱技巧，以快速、反覆在低音域(胸聲)與高音域(頭聲/假聲)之間切換而聞名，形成「高—低—高—低」的斷裂音色。這種唱法早期是牧民用來在山谷間呼喚牛羊或溝通的工具，後來演變成瑞士、奧地利、德國等地的民間音樂特色。
以下是關於約德
這曲子叫做Berliner Luft(柏林的空氣)。
是德國作曲家Paul Lincke於1904年創作的經典進行曲與輕歌劇名曲，被視為「非正式的柏林市歌」。
這首輕快作品常作為柏林愛樂森林舞台音樂會
這曲子叫做Berliner Luft(柏林的空氣)。
是德國作曲家Paul Lincke於1904年創作的經典進行曲與輕歌劇名曲，被視為「非正式的柏林市歌」。
這首輕快作品常作為柏林愛樂森林舞台音樂會
吳宗憲的《我會想你》專輯，是其音樂生涯的重要轉型作品，由 BMG唱片 發行，鞏固了其創作型歌手的定位。此專輯收錄同名主打歌及多首深情創作，展現了吳宗憲不同於主持風格的溫柔癡情面，包含重新演繹的經典曲目
吳宗憲的《我會想你》專輯，是其音樂生涯的重要轉型作品，由 BMG唱片 發行，鞏固了其創作型歌手的定位。此專輯收錄同名主打歌及多首深情創作，展現了吳宗憲不同於主持風格的溫柔癡情面，包含重新演繹的經典曲目
「四大和弦」通常指流行音樂中最常見、能彈奏數千首熱門歌曲的「無敵四和弦」（Pop-Punk progression），在 C 大調中為 C – G – Am – F (I–V–vi–IV) 或 C – Am – F – G (I–vi–IV–V)。這組和弦進行廣泛用於抒情搖滾、流行樂中，學會即可彈奏
「四大和弦」通常指流行音樂中最常見、能彈奏數千首熱門歌曲的「無敵四和弦」（Pop-Punk progression），在 C 大調中為 C – G – Am – F (I–V–vi–IV) 或 C – Am – F – G (I–vi–IV–V)。這組和弦進行廣泛用於抒情搖滾、流行樂中，學會即可彈奏
Q：銅管樂器和木管樂器的區分方式為何？
A：銅管與木管樂器的主要區分方式不是材質，而是「發聲原理(震動方式)」。銅管樂器透過嘴唇在金屬吹嘴上震動發聲(唇簧樂器)，音色雄渾；木管樂器則透過空氣吹過簧片或音孔邊緣震動發聲，音色較柔和多元，即便是金屬製的薩克斯風或長笛也屬木管。
金屬不一定是銅管
Q：銅管樂器和木管樂器的區分方式為何？
A：銅管與木管樂器的主要區分方式不是材質，而是「發聲原理(震動方式)」。銅管樂器透過嘴唇在金屬吹嘴上震動發聲(唇簧樂器)，音色雄渾；木管樂器則透過空氣吹過簧片或音孔邊緣震動發聲，音色較柔和多元，即便是金屬製的薩克斯風或長笛也屬木管。
金屬不一定是銅管
相信格友們一定都聽過《小星星》，其經典旋律＜一閃一閃亮晶晶＞深植人心，可謂世界級名曲。
也有不少人誤以為《小星星》是莫札特所作。其實，＜一閃一閃亮晶晶＞這旋律源自1761 年法國流行的一首名叫《媽媽請聽我說(Ah! vous dirai-je, maman)》的民謠，描述初戀的心情。
相信格友們一定都聽過《小星星》，其經典旋律＜一閃一閃亮晶晶＞深植人心，可謂世界級名曲。
也有不少人誤以為《小星星》是莫札特所作。其實，＜一閃一閃亮晶晶＞這旋律源自1761 年法國流行的一首名叫《媽媽請聽我說(Ah! vous dirai-je, maman)》的民謠，描述初戀的心情。
有網友來信，提出了幾個問題，我先講結論，後面會再做更詳細的說明。
Q：YAMAHA就是山葉嗎？
A：是的。
Q：請問YAMAHA和KHS有一樣嗎？
A：不一樣。
Q：YAMAHA的本業，究竟是樂器，還是機車？
A：都是，但現在已經分家了。
有網友來信，提出了幾個問題，我先講結論，後面會再做更詳細的說明。
Q：YAMAHA就是山葉嗎？
A：是的。
Q：請問YAMAHA和KHS有一樣嗎？
A：不一樣。
Q：YAMAHA的本業，究竟是樂器，還是機車？
A：都是，但現在已經分家了。
路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的九部交響曲被譽為古典音樂史上的最高傑作，這九部作品不僅標誌著從古典主義過渡到浪漫主義的轉捩點，也深刻影響了後世所有作曲家對交響樂形式的想像。
以下為貝多芬「九大交響曲」的介紹：
早期：繼承與萌芽
第一號交響曲
路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的九部交響曲被譽為古典音樂史上的最高傑作，這九部作品不僅標誌著從古典主義過渡到浪漫主義的轉捩點，也深刻影響了後世所有作曲家對交響樂形式的想像。
以下為貝多芬「九大交響曲」的介紹：
早期：繼承與萌芽
第一號交響曲
歌劇是一種源自義大利、以音樂和歌唱為主導的西方舞台表演藝術，透過歌手的歌聲、華麗的服裝、佈景與樂團伴奏來表達劇情和情感，融合了戲劇、音樂、舞台美術等元素，是古典音樂與戲劇的結合體，誕生於17世紀初，並在歐洲發展出豐富的流派與經典作品。
歌劇是一種源自義大利、以音樂和歌唱為主導的西方舞台表演藝術，透過歌手的歌聲、華麗的服裝、佈景與樂團伴奏來表達劇情和情感，融合了戲劇、音樂、舞台美術等元素，是古典音樂與戲劇的結合體，誕生於17世紀初，並在歐洲發展出豐富的流派與經典作品。
音樂形式(英語：Musical Forms，德語：Musikalische Formen)是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為「曲式」。根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。
音樂形式(英語：Musical Forms，德語：Musikalische Formen)是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為「曲式」。根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。
學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)
「巴洛克(Baroque)」一詞源自葡萄牙語「barroco」，原意是「不規則的珍珠」，後來被引申為「怪異」或「浮誇」的藝術風格。
是繼文藝復興之後，在歐洲盛行的藝術風格時期。
學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)
「巴洛克(Baroque)」一詞源自葡萄牙語「barroco」，原意是「不規則的珍珠」，後來被引申為「怪異」或「浮誇」的藝術風格。
是繼文藝復興之後，在歐洲盛行的藝術風格時期。
這篇，想跟大家來聊聊『調音』一事。
調音器標準音大多是440Hz或442Hz；Hz(赫茲)代表『振動頻率』；也就是說，442Hz比440Hz要快兩赫茲。
很多學生或者家長在調音的時候就會覺得困擾，不知如何選擇哪一個做為標準音。
其實，單獨練習根本沒差，端看個人習慣。
這篇，想跟大家來聊聊『調音』一事。
調音器標準音大多是440Hz或442Hz；Hz(赫茲)代表『振動頻率』；也就是說，442Hz比440Hz要快兩赫茲。
很多學生或者家長在調音的時候就會覺得困擾，不知如何選擇哪一個做為標準音。
其實，單獨練習根本沒差，端看個人習慣。
2016/08/22
簡言之，「絕對音感」是“與生俱來”的。不是說能夠聽出彈 (吹) 奏什麼音，就叫有「絕對音感」；基本上，受過正規 (音樂科/系) 訓練，甚至只要學過樂器的，“音感”都不至於太差 (哪怕你什麼樂器都不會，只會唱歌) ；但這種透過“音高的比較”所得到的，都叫做「相對音感」。
唱歌這件
2016/08/22
簡言之，「絕對音感」是“與生俱來”的。不是說能夠聽出彈 (吹) 奏什麼音，就叫有「絕對音感」；基本上，受過正規 (音樂科/系) 訓練，甚至只要學過樂器的，“音感”都不至於太差 (哪怕你什麼樂器都不會，只會唱歌) ；但這種透過“音高的比較”所得到的，都叫做「相對音感」。
唱歌這件
正式進入到歌曲教唱的部分。
小學的音樂教育到了三年級會開始落實五線譜的視讀；所以，前兩堂課，我稍微教了一些樂理。其實，也算不上什麼樂理，就是很基礎的東西。
夏令營會安排音樂課，主要是因為暑假有個非常重要的節日；對，沒錯，就是父親節(Father's day)。
正式進入到歌曲教唱的部分。
小學的音樂教育到了三年級會開始落實五線譜的視讀；所以，前兩堂課，我稍微教了一些樂理。其實，也算不上什麼樂理，就是很基礎的東西。
夏令營會安排音樂課，主要是因為暑假有個非常重要的節日；對，沒錯，就是父親節(Father's day)。
昨天下午，是我們小小音樂家之陶笛的最後一堂課。
成果驗收象徵著一個階段的結束，但也是另一個開端。
學習是一條永無止盡的道路；『師父領進門，修行在個人。』
昨天下午，是我們小小音樂家之陶笛的最後一堂課。
成果驗收象徵著一個階段的結束，但也是另一個開端。
學習是一條永無止盡的道路；『師父領進門，修行在個人。』
Top 5
約德爾唱法(Yodeling/Jodel)是一種源自阿爾卑斯山區的獨特歌唱技巧，以快速、反覆在低音域(胸聲)與高音域(頭聲/假聲)之間切換而聞名，形成「高—低—高—低」的斷裂音色。這種唱法早期是牧民用來在山谷間呼喚牛羊或溝通的工具，後來演變成瑞士、奧地利、德國等地的民間音樂特色。
以下是關於約德
約德爾唱法(Yodeling/Jodel)是一種源自阿爾卑斯山區的獨特歌唱技巧，以快速、反覆在低音域(胸聲)與高音域(頭聲/假聲)之間切換而聞名，形成「高—低—高—低」的斷裂音色。這種唱法早期是牧民用來在山谷間呼喚牛羊或溝通的工具，後來演變成瑞士、奧地利、德國等地的民間音樂特色。
以下是關於約德
這曲子叫做Berliner Luft(柏林的空氣)。
是德國作曲家Paul Lincke於1904年創作的經典進行曲與輕歌劇名曲，被視為「非正式的柏林市歌」。
這首輕快作品常作為柏林愛樂森林舞台音樂會
這曲子叫做Berliner Luft(柏林的空氣)。
是德國作曲家Paul Lincke於1904年創作的經典進行曲與輕歌劇名曲，被視為「非正式的柏林市歌」。
這首輕快作品常作為柏林愛樂森林舞台音樂會
吳宗憲的《我會想你》專輯，是其音樂生涯的重要轉型作品，由 BMG唱片 發行，鞏固了其創作型歌手的定位。此專輯收錄同名主打歌及多首深情創作，展現了吳宗憲不同於主持風格的溫柔癡情面，包含重新演繹的經典曲目
吳宗憲的《我會想你》專輯，是其音樂生涯的重要轉型作品，由 BMG唱片 發行，鞏固了其創作型歌手的定位。此專輯收錄同名主打歌及多首深情創作，展現了吳宗憲不同於主持風格的溫柔癡情面，包含重新演繹的經典曲目
「四大和弦」通常指流行音樂中最常見、能彈奏數千首熱門歌曲的「無敵四和弦」（Pop-Punk progression），在 C 大調中為 C – G – Am – F (I–V–vi–IV) 或 C – Am – F – G (I–vi–IV–V)。這組和弦進行廣泛用於抒情搖滾、流行樂中，學會即可彈奏
「四大和弦」通常指流行音樂中最常見、能彈奏數千首熱門歌曲的「無敵四和弦」（Pop-Punk progression），在 C 大調中為 C – G – Am – F (I–V–vi–IV) 或 C – Am – F – G (I–vi–IV–V)。這組和弦進行廣泛用於抒情搖滾、流行樂中，學會即可彈奏
Q：銅管樂器和木管樂器的區分方式為何？
A：銅管與木管樂器的主要區分方式不是材質，而是「發聲原理(震動方式)」。銅管樂器透過嘴唇在金屬吹嘴上震動發聲(唇簧樂器)，音色雄渾；木管樂器則透過空氣吹過簧片或音孔邊緣震動發聲，音色較柔和多元，即便是金屬製的薩克斯風或長笛也屬木管。
金屬不一定是銅管
Q：銅管樂器和木管樂器的區分方式為何？
A：銅管與木管樂器的主要區分方式不是材質，而是「發聲原理(震動方式)」。銅管樂器透過嘴唇在金屬吹嘴上震動發聲(唇簧樂器)，音色雄渾；木管樂器則透過空氣吹過簧片或音孔邊緣震動發聲，音色較柔和多元，即便是金屬製的薩克斯風或長笛也屬木管。
金屬不一定是銅管
相信格友們一定都聽過《小星星》，其經典旋律＜一閃一閃亮晶晶＞深植人心，可謂世界級名曲。
也有不少人誤以為《小星星》是莫札特所作。其實，＜一閃一閃亮晶晶＞這旋律源自1761 年法國流行的一首名叫《媽媽請聽我說(Ah! vous dirai-je, maman)》的民謠，描述初戀的心情。
相信格友們一定都聽過《小星星》，其經典旋律＜一閃一閃亮晶晶＞深植人心，可謂世界級名曲。
也有不少人誤以為《小星星》是莫札特所作。其實，＜一閃一閃亮晶晶＞這旋律源自1761 年法國流行的一首名叫《媽媽請聽我說(Ah! vous dirai-je, maman)》的民謠，描述初戀的心情。
有網友來信，提出了幾個問題，我先講結論，後面會再做更詳細的說明。
Q：YAMAHA就是山葉嗎？
A：是的。
Q：請問YAMAHA和KHS有一樣嗎？
A：不一樣。
Q：YAMAHA的本業，究竟是樂器，還是機車？
A：都是，但現在已經分家了。
有網友來信，提出了幾個問題，我先講結論，後面會再做更詳細的說明。
Q：YAMAHA就是山葉嗎？
A：是的。
Q：請問YAMAHA和KHS有一樣嗎？
A：不一樣。
Q：YAMAHA的本業，究竟是樂器，還是機車？
A：都是，但現在已經分家了。
路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的九部交響曲被譽為古典音樂史上的最高傑作，這九部作品不僅標誌著從古典主義過渡到浪漫主義的轉捩點，也深刻影響了後世所有作曲家對交響樂形式的想像。
以下為貝多芬「九大交響曲」的介紹：
早期：繼承與萌芽
第一號交響曲
路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的九部交響曲被譽為古典音樂史上的最高傑作，這九部作品不僅標誌著從古典主義過渡到浪漫主義的轉捩點，也深刻影響了後世所有作曲家對交響樂形式的想像。
以下為貝多芬「九大交響曲」的介紹：
早期：繼承與萌芽
第一號交響曲
歌劇是一種源自義大利、以音樂和歌唱為主導的西方舞台表演藝術，透過歌手的歌聲、華麗的服裝、佈景與樂團伴奏來表達劇情和情感，融合了戲劇、音樂、舞台美術等元素，是古典音樂與戲劇的結合體，誕生於17世紀初，並在歐洲發展出豐富的流派與經典作品。
歌劇是一種源自義大利、以音樂和歌唱為主導的西方舞台表演藝術，透過歌手的歌聲、華麗的服裝、佈景與樂團伴奏來表達劇情和情感，融合了戲劇、音樂、舞台美術等元素，是古典音樂與戲劇的結合體，誕生於17世紀初，並在歐洲發展出豐富的流派與經典作品。
音樂形式(英語：Musical Forms，德語：Musikalische Formen)是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為「曲式」。根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。
音樂形式(英語：Musical Forms，德語：Musikalische Formen)是指構成各種樂曲的形式，也可以簡稱為「曲式」。根據歷史的演變，形成若干比較典型的結構，如同文學作品中的章，在音樂作品中就是樂章，由段落分明的幾個部分組成，形成一定的結構形式。
學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)
「巴洛克(Baroque)」一詞源自葡萄牙語「barroco」，原意是「不規則的珍珠」，後來被引申為「怪異」或「浮誇」的藝術風格。
是繼文藝復興之後，在歐洲盛行的藝術風格時期。
學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)
「巴洛克(Baroque)」一詞源自葡萄牙語「barroco」，原意是「不規則的珍珠」，後來被引申為「怪異」或「浮誇」的藝術風格。
是繼文藝復興之後，在歐洲盛行的藝術風格時期。
這篇，想跟大家來聊聊『調音』一事。
調音器標準音大多是440Hz或442Hz；Hz(赫茲)代表『振動頻率』；也就是說，442Hz比440Hz要快兩赫茲。
很多學生或者家長在調音的時候就會覺得困擾，不知如何選擇哪一個做為標準音。
其實，單獨練習根本沒差，端看個人習慣。
這篇，想跟大家來聊聊『調音』一事。
調音器標準音大多是440Hz或442Hz；Hz(赫茲)代表『振動頻率』；也就是說，442Hz比440Hz要快兩赫茲。
很多學生或者家長在調音的時候就會覺得困擾，不知如何選擇哪一個做為標準音。
其實，單獨練習根本沒差，端看個人習慣。
2016/08/22
簡言之，「絕對音感」是“與生俱來”的。不是說能夠聽出彈 (吹) 奏什麼音，就叫有「絕對音感」；基本上，受過正規 (音樂科/系) 訓練，甚至只要學過樂器的，“音感”都不至於太差 (哪怕你什麼樂器都不會，只會唱歌) ；但這種透過“音高的比較”所得到的，都叫做「相對音感」。
唱歌這件
2016/08/22
簡言之，「絕對音感」是“與生俱來”的。不是說能夠聽出彈 (吹) 奏什麼音，就叫有「絕對音感」；基本上，受過正規 (音樂科/系) 訓練，甚至只要學過樂器的，“音感”都不至於太差 (哪怕你什麼樂器都不會，只會唱歌) ；但這種透過“音高的比較”所得到的，都叫做「相對音感」。
唱歌這件
正式進入到歌曲教唱的部分。
小學的音樂教育到了三年級會開始落實五線譜的視讀；所以，前兩堂課，我稍微教了一些樂理。其實，也算不上什麼樂理，就是很基礎的東西。
夏令營會安排音樂課，主要是因為暑假有個非常重要的節日；對，沒錯，就是父親節(Father's day)。
正式進入到歌曲教唱的部分。
小學的音樂教育到了三年級會開始落實五線譜的視讀；所以，前兩堂課，我稍微教了一些樂理。其實，也算不上什麼樂理，就是很基礎的東西。
夏令營會安排音樂課，主要是因為暑假有個非常重要的節日；對，沒錯，就是父親節(Father's day)。
昨天下午，是我們小小音樂家之陶笛的最後一堂課。
成果驗收象徵著一個階段的結束，但也是另一個開端。
學習是一條永無止盡的道路；『師父領進門，修行在個人。』
昨天下午，是我們小小音樂家之陶笛的最後一堂課。
成果驗收象徵著一個階段的結束，但也是另一個開端。
學習是一條永無止盡的道路；『師父領進門，修行在個人。』