在陰雨的冬日午後走進林木環繞的書店，抖落身上的雨滴，抬眼望見木屋懸樑下掛著一盞盞暖黃的光，搭配深色木頭書櫃桌椅和窗邊一整面書牆，很久沒來了，這裡卻跟記憶中一模一樣，溫暖而令人安心。點了熱拿鐵，從可借閱的書中選了吉本芭娜娜的《N・P》，封面上短短幾句話就打動了我。 

「《N・P》？那是什麼啊？」

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創作

我所喜愛的，有藝術、電影和文學陪伴的日常。

秋日午後，獨自散步來到長安東路。學生時期經常在台北車站一帶補習、買書，二十幾歲後則流連中山附近的咖啡廳、選物店，但對於緊連的條通商圈卻頗為陌生，只聽聞這裡曾歌舞昇平，也知道如今算是繁華落盡，唯有一家家居酒屋單曲循環著盛世風光的傳說。
收起平時依賴的手機地圖，隨意穿梭在小巷弄，橫豎各有風景。

高中女校其實不太像一個小型社會，反而更像烏托邦。跟外人想的不太一樣，女校裡的女孩通常沒什麼心機，因為這裡沒有什麼需要爭鬥。在這裡，就算有競爭也不需要踩著別人往上爬，只要充實自我讓自己由內而外發光；你會看見每個人有不同的光芒，耀眼、或柔和，澄黃、湛藍或多彩，每一個都獨特。

《女兒房》是演員鄧九雲的文字作品，她訪談了十二位女兒、加以重寫成故事，又找來四位演員以小劇場呈現。女兒的人生碎片、父女情感的吉光片羽，所有的故事經過一次次言語、解讀、文字和身體的編排詮釋之後，已經不再是個人私密的兒女經驗；每個觀者都能被那些獨白、對話碰觸到一部分的自己，看見父母親的身影。

我一直很著迷於「其後」這個概念。或許造成衝擊的事件各不相同——不過大多跟死亡有關——我想，許多人都有屬於自己的其後。因為發生、經歷某件事，從此成為只能單獨守候回憶、乃至被回憶綑綁的人，這樣的我們，該如何一磚一瓦重建內心崩解的世界，該以什麼姿態迎向從此以後的人生？《金翅雀》也是一個關於其後的故事。

這週第一次去在世貿的台北國際藝術博覽會，非常喜歡。會場很大，以藝廊為單位展出，作品五花八門，各種媒介和風格並陳，多樣性很高，許多作品都讓人像在逛美術館一樣願意駐足仔細欣賞，也許是鮮明的特色、有意思的概念、或者就是美。也有好幾個大型作品特別吸睛：

最近加入Netflix，意外找到這一系列非常好看的紀錄片，目前已經有兩季、共14個設計領域，除了一般熟知的平面設計、建築、攝影、室內設計，還有比較新穎的舞台設計、環保建材、鞋款設計、玩具設計等，充滿驚喜。片中訪問的都是各領域的創新領導者，他們侃侃而談的理念和實踐不只關乎設計、更關乎工作和生活態度。

很多人看現代舞、看雲門，會想說這到底是在跳什麼？其實，就只是在跳舞而已，這麼純粹、這麼簡單，儘管簡單往往是最難的。

我在裝飾著白紗簾子的窗前坐下，深色木頭桌上的金屬老檯燈鐵鏽斑斑，桌邊排了幾本新潮文庫的經典文學，書頁已泛黃的赫賽、紀德、屠格涅夫。不過，今天帶出門的書也許更適合這裡，《愛因斯坦的夢》，關於時間的本質和可能性。

「在長廊盡處的拱門附近是一座鐘樓。鐘聲六響，然後停了。」
這麼美的全書第一句。

北美館的池田亮司個展，從九月開展就看到不少文字和影片介紹，這周終於去現場觀看作品，實際感受卻和藝術家的自述、策展人的介紹有些差距和斷裂。 
這次的展覽作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱、平面作品、數學運算手稿，其中最讓人驚豔是三件影音裝置：