若想自學畫畫，應該從哪裡學起？
在學畫畫前，必須先理解畫得如何其實是沒標準的，畫得跟事物很像，只是過去主流社會比較接受的風格。今時今日能夠接受的風格，其實已經很多元，很多時候所謂大眾口說接受像真度高的作品，但當其他類型的成品完成後，也會看了而十分欣賞之。能夠畫得不錯，並不取決於天份，也許它是因素，但只是其中一個因素而已。如果太過看重天份，就更有藉口拒絕接觸畫畫，合理化自己低落的自信心。不斷練習，總能有一點進步吧！但總會有拖延的心態，腦海中「命令」要自律，反而更想放棄。因此如何哄自己克服這些內心障礙，並持之以恆，才是進步的關鍵。
從畫簡單的事物開始，建立小小的成就感
凡事都應從小而簡單的事情開始，畫畫也不例外。不要先像網上的人在街上畫複雜的建築物、景物，因為太複雜而難以掌握，很容易放棄。
而是從小物品開始，如身邊的文具、錢包；街上的路牌、站牌、招牌；在網上看到喜歡的設計或產品，也可以是練習的範圍內。從建立小成就開始，才感到自信而繼續。若能掌握小物件，便可畫更大更複雜的事物。
投入當下過程比畫得如何最重要：至少會舒服
雖然長遠目標是熟能生巧：把物件畫得像真的一樣，或是畫出自己的風格。然而，這需要時間，沒有速成，不過肯定的是：進步是必然，但若太介意每次的效果，通常都只會令自己更不想去畫，最後就當然半途而廢，不會畫得好。
所以，這時候不要「命令」自己要畫得好，而是要為自己創造一個自由、舒服的書寫空間。
但何謂「自由」呢？就是減少阻礙前進的動力，怕畫得不好，已是一大阻力。如買了昂貴的手帳卻害怕浪費，那就從便宜的筆記簿，甚至可以在萬一畫得差而扔掉的便利貼開始。初學的時候最重要是過程：無不必要壓力的過程、能夠投入其中的過程。
又，如何令自己投入？這在每個人的定義都不同，無論如何，最初畫的時候先聚焦在畫畫的過程，不要想太多其他的事情，例如：我筆法是否正確（畫畫根本沒標準）、我這次會畫得差嗎（這是一個純粹擔憂未來的問題，對畫畫絕無幫助）。觀察一下自己的感覺、心情：是否平靜？是否享受過程？若是就已經很好了！
給自己時間：只要有時間才有進步的機會
唯一的要求是給自己時間：可以是短短五分鐘，可以是候車的「空檔」時間，用上細小的記事簿畫眼前簡單的物件。最重要要是偶爾甚至經常有一個時間做這樣的事情。
動機和意義才能產生能持續下去的熱情
寫生只是畫畫其中一個作用或意義。在英文中，除了draw、sketch還有doodle。有次在墨爾本機場，因為護照問題，地勤需要等電話接通和上司指示後，才能繼續跟進我的個案，在乾等期間，她在紙上亂畫呀亂畫，或許為客人來說她根本不專心工作，但是畫畫即使亂畫，很多時候能讓心境平靜下來。如果她不能畫，恐怕工作壓力只會更大了。
在網上我們總是看到別人「厲害」的成品，但忽略了畫畫其他的作用甚至意義。它除了將事物畫得很像或很美外，它還可以讓我們在不安的情緒下，找到一個出口；還可以在描繪事物的過程中，在單純肉眼觀察外更能理解、掌握事物的結構。
如果對視覺設計有興趣的，也許在瀏覽Pinterest、Instagram、逛博物館、拍照以外，把你喜愛的設計畫下來，甚至加上文字分析。如果你是學生，能否畫圖輔助思考？工作時又能否不只是文字，還有繪圖來形成新的想法？
熟能生巧，不過不是靠強迫自己自律，因為一日沒畫得好，一日都很辛苦。意義和動機驅使一份熱情，熱情令自己投入過程，不易因難題、效果不好而放棄。
