【釀電影 2019 年 7~8 月號】主編的話
更新於 2024/08/30閱讀時間約 5 分鐘
電影創作的藝術性與商業魅力，似乎總是兩根相悖的指針，只有很少很少的時候，兩者會重合。在去年與今年，世界影壇的最高殿堂「坎城影展」都把最高榮譽金棕櫚獎頒給了亞洲片，分別獲獎的是枝裕和《小偷家族》、奉俊昊《寄生上流》都是上述指針相疊合的例子。因此，在去年的是枝裕和專題「一直在等回家的人」之後，今年我們接著策劃了「劃開家園的膿瘡──奉俊昊專題」，試著從這位名揚國際的南韓大導演的創作裡，爬梳他的關懷。
這套專題裡，首先是橘貓的〈以「社交驚悚」試探階級相處的鴻溝〉，分析《寄生上流》的敘事鋪陳，以及片中的意象運用；Lizzy 的〈從《殺人回憶》出發，談奉俊昊世界裡的徒勞往返〉則回到他的成名作，看其中隱含的創作者悲觀意識，以及時代氛圍；香功堂主的〈誰才是害人／駭人怪物？〉拆解《駭人怪物》是如何翻玩了類型的元素，並讓奉俊昊躍上國際；希米露的〈從《殺人回憶》到《寄生上流》：不同故事，相同的無力與惆悵〉則再次梳理導演作品裡的共通劇情元素、角色形象。最後是阿潑的〈地獄朝鮮，階級如何翻轉？〉返回《寄生上流》，看片中情節線索如何指涉、洩露出南韓的政經現實。
在專題之外，這兩個月的【釀影評】專欄聚焦幾部院線電影，黃以曦的〈只有我記得的寶藏〉跟艾莫西的〈創作，必須來自真實〉從不同角度寫《靠譜歌王》，前者看見片中潛藏的對藝術天份／天命的尖銳提點，後者在乎的是生命的經驗份量，沒有故事的創作只能是翻唱；接著陳太陽寫〈灼人秘密〉，〈腿張開後，也許你得到的只剩「一無所有」〉一文痛切地點出存在各行各樣的性別壓迫、剝削現實；橘貓的〈斑斕色彩下，作者引領化身的一次回顧〉寫阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，分析為何這是大師對自身的溫柔回望；最後是新上映的《下半場》，黃瑞祥從劇本設計的角度一場場分析，在〈你的人生值得奮力一搏〉這篇文章裡清楚點出：為何這是今年台片下半場的進攻號角。
再看【釀特務】影展專欄，新鮮芬為桃園電影節的參展片《紐約傳奇唱片行：其他音樂》寫下這篇〈音樂之外，還有其他〉，摸索這間傳奇獨立唱片行的歷史，也兼談音樂載體的時代更迭、歷史遺跡的消逝與紀錄；還有楊殿安為金馬經典影展「義大利電影課」撰寫的兩篇「期末報告」：〈迎向一個真誠對待彼此的國度：狄西嘉與前期義大利新寫實電影〉、〈嬉笑怒罵見真情、時代篇章見風采：蘇菲亞．羅蘭與狄西嘉後期新寫實電影〉梳理了一代經典名導的創作脈絡，搭配當時的義大利電影風向，完整呈現典型在夙昔。
除此之外，新設立的【釀影論】專欄收錄了作者黃祥昀的〈蔡明亮的《你那邊幾點？》──反抗資本主義時間的可能性〉（上）、（下）兩篇文章，探究「時間」這個元素在片中的種種呈現，提供影癡級的讀者更豐富的觀看方式；【釀快報】專欄也是我們的新嘗試，由釀作者們輪番貢獻，對每週院線新片提供簡短而即時的推薦，而且最快速的管道是在我們的臉書粉絲頁及 ig 頁面上，常常煩惱該看什麼電影好的讀者，別錯過追蹤我們的社群囉！
最後，這一期我們給予訂閱讀者的限定文章，是 CharMing 深入整理的日本電影票房分析〈《一屍到底》的票房奇蹟，其實是日本拍片環境的逆襲〉（上）、（下），完整地從市場數字、業界製作環境、日本公部門的補助狀況談到創作者心態，紮實而豐厚，請各位支持我們的讀者別錯過了！
過完了暑假，釀電影即將進入秋冬影展期的全速運轉，眼前我們和年底的各大影展都有深入合作的安排，除此之外，更有質量皆驚人的新專題馬上要上線──再次感謝大家對釀電影的支持，眼下我們衝勁十足，希望你們也讀得過癮！
【釀電影】2019 年 7~8 月號
主編的話 by 張硯拓
【劃開家園的膿瘡──奉俊昊專題】
從《殺人回憶》到《寄生上流》：不同故事，相同的無力與惆悵 by 希米露
《寄生上流》：以「社交驚悚」試探階級相處的鴻溝 by 橘貓
《駭人怪物》：誰才是害人／駭人怪物？ by 香功堂主
從《殺人回憶》出發，談奉俊昊世界裡的徒勞往返 by Lizzy
《寄生上流》：地獄朝鮮，階級如何翻轉？ by 阿潑
從《殺人回憶》到《寄生上流》：不同故事，相同的無力與惆悵 by 希米露
《寄生上流》：以「社交驚悚」試探階級相處的鴻溝 by 橘貓
《駭人怪物》：誰才是害人／駭人怪物？ by 香功堂主
從《殺人回憶》出發，談奉俊昊世界裡的徒勞往返 by Lizzy
《寄生上流》：地獄朝鮮，階級如何翻轉？ by 阿潑
【釀影評】專欄
《靠譜歌王》：只有我記得的寶藏 by 黃以曦
《靠譜歌王》：創作，必須來自真實 by 艾莫西
《痛苦與榮耀》 ：斑斕色彩下，作者引領化身的一次回顧 by 橘貓
《灼人秘密》：腿張開後，也許你得到的只剩「一無所有」by 陳太陽
《下半場》：你的人生值得奮力一搏 by 黃瑞祥
《靠譜歌王》：只有我記得的寶藏 by 黃以曦
《靠譜歌王》：創作，必須來自真實 by 艾莫西
《痛苦與榮耀》 ：斑斕色彩下，作者引領化身的一次回顧 by 橘貓
《灼人秘密》：腿張開後，也許你得到的只剩「一無所有」by 陳太陽
《下半場》：你的人生值得奮力一搏 by 黃瑞祥
【釀特務】專欄｜2019 桃園電影節
音樂之外，還有其他──談《紐約傳奇唱片行：其他音樂》by 新鮮芬
【釀特務】專欄｜2019 金馬經典影展：義大利電影課
迎向一個真誠對待彼此的國度：狄西嘉與前期義大利新寫實電影 by 楊殿安
嬉笑怒罵見真情、時代篇章見風采：蘇菲亞．羅蘭與狄西嘉後期新寫實電影 by 楊殿安
音樂之外，還有其他──談《紐約傳奇唱片行：其他音樂》by 新鮮芬
【釀特務】專欄｜2019 金馬經典影展：義大利電影課
迎向一個真誠對待彼此的國度：狄西嘉與前期義大利新寫實電影 by 楊殿安
嬉笑怒罵見真情、時代篇章見風采：蘇菲亞．羅蘭與狄西嘉後期新寫實電影 by 楊殿安
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。
今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
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失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公
克里斯托弗．斯托勒敢於直面人與議題的複雜性，並作為《大熊餐廳》的主旋律，將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上，透過一間餐廳的變化，我們看見這些人經歷了無盡的挫敗，以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」，難關沒有盡頭，但彷彿予以我們更多勇氣
無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。
今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。