【脆鹽｜逛展覽】再見梵谷-光影體驗展
沉浸式的藝術饗宴，將視覺畫作、聽覺音樂、嗅覺香氛結合。是場全球累積超過600萬人次，巡迴超過50個城市的展覽《再見梵谷—光影體驗展》
四月十號/二零二零年/午後有著不刺熱的陽光帶點微風的週五，終於走訪一直想看的展覽《再見梵谷—光影體驗展》，帶著十分雀躍的心情前往。
一進去展場看見牆上寫著：
To do good work one must eat well, be well housed, have one’s fling from time to time, smoke one’s pipe, and drink one’s coffee in peace.
By Vincent Van Gogh.
To do good work one must eat well, be well housed, have one’s fling from time to time, smoke one’s pipe, and drink one’s coffee in peace.
By Vincent Van Gogh.
完全是目前生活的寫照，回到台灣之後的我，生活充斥著狹窄的緊張感，開始工作後忘記怎麼生活（慢活），也漸漸成了惡性循環。因為疫情的關係，逐漸放慢腳步後，有更多的時間去重新檢視自己，有什麼事該去做，又有哪些該捨去的。不容易，但必須得說動作才有改變。
接著是，展覽前段先透過靜態展示部份經典畫作，就連我不是藝文派的都能知道幾幅著名畫作，其中有兩幅分別是星夜及自畫像，最讓我印象深刻。是因為這兩幅畫都是梵谷後期罹患精神病時畫出來的，那充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺的畫風，強烈傳達他狂妄和嚴重的精神不安，完全與那平靜的色調相互矛盾著。這樣的視覺衝擊是我未曾擁有的感受，很特別。
再來是，不以往靜態式的畫作展示方式，而是隨著古典音樂以及流動的畫作，讓每位觀眾能進入梵谷創作生涯裡，去體會。這也成為整場展覽的焦點（網美區），而我，用最舒適的方式跟角度去欣賞，透過不斷在螢幕上流動的梵谷的不同時期畫作，去了解他的畫作生涯。靜靜的坐了30分鐘，就我觀察每個畫作因不同時期的梵谷，有它不同的特色，但還是以色彩強烈、大膽且明亮的黃色色調為主。
過程中，梵谷有一段話特別吸引我“ I’d Rather Die of Passion than Boredom” — Vincent Van Gogh，他所追求的那份熱忱，是我們無法理解的。就好比不懂藝術的人眼中，會覺得梵谷根本是個瘋子。但在我看來，他就是個很單純喜歡畫畫的人啊！這不就是每一位正在追逐夢想還是正熱忱於某件事上的你，一樣單純嗎？一樣無所懼嗎？
帶著一顆收穫滿滿的心，跑去L.A PHO越南河粉吃晚餐，是說味道沒有美國版本的那麼到位（明明始祖是越南啊）& 路過WAT買特（網）色（美）調酒，回家與友人共同度過Friday night的跨海視訊，完全充實的週五行程！（我的人氣完全不可能接業配啦，單純分享好吃好喝的）
最後，想對每位讀完文章的你/妳說，找到對生活或工作的熱情而非難事，難的是你/妳對自己不夠瞭解，沒有傾聽自己，擁抱自己的感受。想告訴你，勇敢去追求自己所想要的，不要受他人眼光影響自己的決定！
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如果想聊聊歡迎寫信至crispyen.n2@gmail.com
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
梵谷充滿戲劇性的人生，吸引了全世界的目光。他雖飽受精神疾病與內心黑暗的折磨，但他的畫作卻洋溢著對生命的熱情。從不在躁狂或精神失控時作畫，而總是在平靜與喜悅的時刻創作，因為他心中始終懷抱著希望。
梵谷博物館
荷蘭遊記第二篇
這次來荷蘭，很大的原因是想看梵谷的畫——如果有人跟我說，那是因為梵谷很有名，所以我才喜歡他的畫，我也不能反駁什麼，但我也的確知道對於梵谷的畫，我深受吸引。
我還記得國小的時候，7-11的I-cash在鄉下地方還很潮，我明明用不到，但不知道從哪裡買到一張星
展覽主題「身土不二」，帶領觀者體悟生命與大地的連接。特色作品「苦行林」以抽象方式表達修行人的孤寂與堅毅。印象深刻的名畫「最後的晚餐」、「巖間聖母」等，給觀者帶來豐富的觀畫體驗與心得。藉著藝術欣賞，瞭解畫家、時代和文化瑰寶。
梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
有在關注我粉專的朋友或許都知道，上個周末我去台南看了奇美博物館的 「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」 特展。
這本應該是一趟令人興奮、期待的旅程，但奇異的是，直到出發前一天，我的心情仍舊好不起來，繁忙的工作搶走我所有的思緒，甚至在出發的前一晚以及參觀完特展的當晚，我還必須遠端工作，與其他仍
作為群體，我們一而再、再而三地埋葬梵谷。
沒錯，創作的門檻變低了、管道變多了、各樣媒材的作品也如雨後春筍般湧現，你不再需要傾家蕩產才能買到一管靛藍油畫顏料...
上個月去看了由台南奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷》！看展前一直蠻期待的，畢竟這場展覽總共匯集了50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾到印象派名家梵谷通通都有，又是200年來首次來台！因此認真看展之餘，也想把這場橫跨400年的藝術盛宴好好記錄下來！
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
最擅長表現向日葵的藝術大師，莫過於梵谷。向日葵也被認定是梵谷的自畫像，正因向日葵會追光拜日，最能表達象徵梵谷所追求的藝術與信仰。向日葵之於他，不只表達了向上天仰望的虔敬姿態，並代表一種渴望如農人般務實播種的精神。本文將提及他的向日葵畫作的特色、天啟一般的神秘風格，以及自梵谷的藝術世界回神的心得。
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