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我們都在過著樸實無華且枯燥的《日子》
「此片無對話字幕」，電影開頭已做出這等宣告，就如蔡明亮導演（入圍第57屆金馬獎最佳導演）張開雙臂歡迎觀眾在觀影期間入睡一樣的坦然，因為睡眠也是日子的一部分。
眼皮無預警的闔上之後，轉醒也不必驚慌擔心無法連戲，只因主角可能仍在發呆、吃飯、甚至跟你一樣睡著，那一瞬間你便能明白亮導所說的「我的電影不難啊」，是了，這不就是我們每天在過的《日子》（入圍第57屆金馬獎最佳劇情長片）嗎？枯燥到自己看了都想睡，可是李康生毛筆題字的片名又是那麼美。
臺北的小康從影片一開始就安靜坐著凝視屋外的風雨，靜止的人與牆上樹影搖晃形成一種平衡與亮式電影始終不變的寂寞氣息。他發呆、泡澡、就醫、走路、等車、睡午覺，生活中的日常，似乎只有香港名醫在艾灸意外失手燙傷他的脖子時才掀起平凡日子的一點小波濤，現實生活的真實事件讓身為導演的人也跳脫客觀角色出了聲，掩藏不住的擔憂。
即便如此，亮導依然殘酷的將自認有偶包的李康生在治療後臉上被椅枕壓出的印子真實呈現在觀眾面前，這位他電影永遠的男主角，從二字頭拍到五字頭，將近三十年的日子，從青春肉體到中年生病模樣，似乎印證了那句唯美的誓約「從今時直到永遠，無論是順境或是逆境、富裕或貧窮、健康或疾病、快樂或憂愁，我將永遠愛著您、珍惜您，對您忠實，直到永永遠遠。」也許是這樣一生的電影專注在一人身上帶來的震撼，讓亮導的電影不曾有機會治好我的失眠，我相信他會一直拍著小康再從中年步入老年。
而曼谷的亞儂弘尚希祭奠拜香、在浴室洗菜、在客廳燒炭起火、煮飯、吃飯、沖澡、甚至出現在夜市，這是他的生活日常，也像我們一成不變的日子。
接著出現了片中我最喜歡的一個鏡頭......
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作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影，《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想，是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影，甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係，都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況，本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
台灣電影《孤味》描寫著一個靠賣蝦捲養大女兒的單親媽媽的家庭故事，林秀英獨自撫養三個女兒，各個事業有成。但就在自己七十歲生日當天林秀英接到了一個噩耗，自己那離家多年的丈夫去世了，並且身邊陪著的是另一個女人，這時從丈夫離開的原因、宗教信仰、還有各式各樣的問題，都隨著這天揭開傷疤。
這一切就是來自傳統的反響與回聲，是理性無法理解的生命層次，也是對於超自然的模糊想像與種族情結的側寫。整部電影的影像敘事後勁十足，講述人神之間的超自然關係、種族之間的複雜情結、邊陲地帶的對立衝突。人心與神性，哪一個是令人不寒而慄催命符? 如何才找到一家之主阿昌
堤：於我是典故。那種拼接，眷戀，預感，顧盼游移。那種目睹，銘刻，追寫，時態逡巡。那種失不償得的向心情感，轉瞬而逝的和煦之光，回眸而哀，望路而傷。於我是本格。
兩人的愛，讓健一結下不只一份緣，更協助他走進一個家，慢慢的，其中的緣，竟也成了他的根，如同一座燈塔，引領迷航的他，總是找到回家的路。背景中不斷落雨的港都，更是一往情深的悲傷，因此，那些落下的水，不只是雨，更是心裡的淚，還有那些不能表露的脆弱，樸實靜謐，卻又擲地有聲。
初戀之所以刻骨銘心，不是因為像史詩電影一樣偉大，而是因為那時的我們對愛還一無所知。直到那個人出現，教會了我們什麼是愛，或愛不是什麼。
他或許沒能跟我們繼續走下去，但我們卻帶著他給予的愛，繼續往前進，長出了屬於自己的愛情觀與世界觀，難以否認，全部都與那個「刻在你心底的名字」有關。
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堤：於我是典故。那種拼接，眷戀，預感，顧盼游移。那種目睹，銘刻，追寫，時態逡巡。那種失不償得的向心情感，轉瞬而逝的和煦之光，回眸而哀，望路而傷。於我是本格。
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