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台灣電影如何共振法國〈電影筆記〉理念－「反人類中心主義」影像實踐

緣起：有幸參與【Filmosa x 無影無蹤】合作之線上對談，與煌德對話〈不斷死而復生的法國影評〉，試圖延伸討論，希冀能對「電影存在生態」提出一種探索，將議題以 4 篇獨立小論文表現－

在此呈現終章－第四篇！

這個連結台灣電影與法國〈電影筆記〉（Cahiers du cinéma）之題目，靈感其實全來自導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）2020年寫下的《電影現在式》（Le Temps présent du cinéma），其中一小句話－在這本「反電影作為解藥」的爭議著作中，雖然事實上完全沒提到台灣電影，卻明確指出，〈電影筆記〉從創辦之初，如何反抗菁英美學主義，讓電影從「純粹美學」解放，不僅隨即在法掀起新浪潮，更數十年波動世界，「引發世界電影浪潮」，其中我們讀者，完全可以從這段話，延伸解讀至台灣新電影…

阿薩亞斯本人作為影評人和導演，正是〈電影筆記〉從思想到實踐上，連結台、法電影的首要關鍵人物。八十年代中，身為筆記的新銳影評人，阿薩亞斯受命飛到香港，調查方興未艾的香港新浪潮，沒想到在只是路過的太平洋小島，遇見侯孝賢、楊德昌、陳國富等年輕電影人，回到歐洲之後，第一手報導島嶼正在發生的電影運動，成為將台灣新電影引薦給法國的第一人… 阿薩亞斯和台灣電影的關係不僅於影評，也在電影實踐－他不但拍攝了著名的新電影紀錄片－《侯孝賢畫像》（HHH - Portrait de Hou Hsiao Hsien, 1999），更在其劇情長片中，與侯導風格共振，如兩位導演同在奧賽美術館（ Musée d’Orsay）的支持下，拍攝都以茱麗葉·畢諾許（Juliette Binoche）作為女角的兩部生活光線電影－《紅氣球》（Le Voyage du ballon rouge, 2007），與《夏日時光》（L'Heure d'été, 2008）。

阿薩亞斯在《電影現在式》企圖將〈電影筆記〉七十年思想演變，共鳴世界新浪潮的發展，例如當時新銳影評人如楚浮（François Truffaut），如何「開炮」轟擊看似象牙塔完美、片廠權威的「爸爸電影」，預見一種生活光線捕捉、街頭拍片的游擊，預言一種「電影民主化」的將臨－法國新浪潮如何與街頭生活共振，理念如何與世界新電影共享… 以一種藝術思想的發展演化，阿薩亞斯以影像實踐出發，在《電影現在式》拋出與華特·班雅明（Walter Benjamin）共鳴之爭議議題－面對「政治美學化」（esthétisation de la politique），一種完美形式烏托邦想像，從法國新浪潮到世界新電影，如何可能行進「藝術政治化」（politisation de l’art），連結藝術與街頭，於不完美現實試煉…

阿薩亞斯以自己身在其中的〈電影筆記〉數十年發展，追朔其創建之初心－創辦人安德烈·巴贊（André Bazin），面對數百年發展的巴黎菁英「純粹美學」，如何異想天開，提出「不純電影」（cinéma impur）作為挑戰…

巴贊完全自知，法國學界殿堂－近四百年發展之法蘭西學院（Académie française），如何醉心於柏拉圖「理型」（Idée）、奉亞里斯多德《詩學》（Poétique）為文本圭臬，創造出決定性影響思潮，如古典主義、絕對理性主義、新古典主義和後現代主義。如此菁英機構思想，質疑現實再現、追尋完美形式，巴贊稱之為「柏拉圖天堂」，進而自覺站在其相對一邊，提出藝術自史前、文藝復興、法國革命、現代到當代，都於民間自發，不斷嘗試連結人間藝術與自然現實，探索現實再現，發覺自然造化超越人類理性之心靈需求，不管是近兩萬年前之拉斯科洞窟壁畫（Grotte de Lascaux）中的動物形象，都靈裹屍布（Suaire de Turin）之耶穌身影，還是攝影機發明，捕捉不知名路人之影像… 對比菁英機構「柏拉圖天堂」，千百年追尋超越自然日常的「純粹美學」，巴贊自覺以民間街頭在地實踐，融會藝術與現實，不惜以「不純」為代價…

〈電影筆記〉誕生契機，以街頭「不純電影」作為「反抗」，不僅於巴贊英年早逝之後，隨即掀起法國新浪潮，更於〈電影筆記〉數十年演化之中，試圖與世界新電影共振；若說阿薩亞斯在八十年代，為筆記引薦台灣新電影之第一人，二十一世紀肇始，知名影評人傅東（Jean-Michel Frodon）接下筆記主編，更成為台灣新電影建構世界影響力的主力作者，尤其他主編、由〈電影筆記〉出版的《侯孝賢電影》（Hou Hsiao-hsien），其撰寫之《楊德昌電影》（Le cinéma d'Edward Yang），試圖力將台灣電影與導演，進出歐洲學術殿堂與法國迷影文化… 傅東完全知曉侯導電影風格，如何與〈電影筆記〉創始精神共振，於是於巴贊逝世五十周年國際研討會之際，力邀侯孝賢出席，將其視為「不純電影」、藝術融會自然，東方當代第一人…

若傅東認為侯孝賢為根本實踐巴贊精神之當代創作者，神奇的是，侯導本人卻不甚認識這位思想家。就在參與〈電影筆記〉創辦人研討會之前，侯導特別請助理將巴贊的電影都找來看看，才愕然驚覺他原來是個影評人，不是導演。若說巴贊現實電影精神越過半個地球，掀起台灣新電影、中國第五代，奇異的是，巴贊的著作當時並未完整翻譯成中文，卻經由二手、三手、甚至非文字的傳播，〈電影筆記〉的原創精神－「電影民主化」夢想、「不純電影」實踐，經由跨文化想像，跨海移民至異世界，於華語文化興風作浪，生出驚艷世界的在地奇葩…

或許正是藝術與自然的共享，促成〈電影筆記〉初心理念與台灣電影民主化夢想，一種非文字精神共振。七十年代電影進入學院系統，以某種美學、形式主義論述，批判巴贊的書寫缺乏學術嚴謹性與理論一致性，然而，適逢巴贊百年，逝世六十周年，三千頁《巴贊全集》（Écrits complets d’André Bazin）出版，新近研究指出，巴贊雖以周刊、雜誌影評維生，其著作等身的浩瀚書寫，卻呈現一種思想強度與韌性，不僅「反柏拉圖」（anti-platonic），「反美學主義」（anti-aesthetism），更呈現一種原創的「反人類中心主義」（anti-anthropocentric）。巴贊發現，人造藝術與自然現實關係，如此柏拉圖以來千古難題，與其說純粹是美學問題，不如說首先是道德問題，人類作為非完全理性的物種，身於自然，死於自然，與其追求超越自然的「柏拉圖天堂」、征服自然的馬克思無神烏托邦，巴贊於戰後浩劫的震攝下，信步另開蹊徑，追尋人類藝術與自然造化生生不息的環境關係，日新又新的存在連結，似與東方文明長期的探索，展開跨海跨界的靈性共鳴，一種「天地不仁」之感悟哲思，一種「大塊假我以文章」之詩文聯繫，一種「細草微風岸」之現實感知…

〈電影筆記〉數十年之探索，如何交會台灣電影的某種夢想，以一種影像實踐與自然造化的關係思索，以一種可能的東、西哲思橋樑，形成跨文化精神共振可待開拓的一頁…