京都天才少女
明治時代的美人畫巨匠上村松園(1875~1949年),本名上村津禰,出身下京區四条通御幸町,父親早逝,經營葉茶屋的母親一手拉拔她長大,日本最早的繪畫學校在京都創校,12歲的松園入學後中退,在1888年拜鈴木松年為師,她逐漸展露頭角、畫技日益精進,雅號「松園」。
1890年。第三回內國勸業博覽會展出的『四季美人圖』被英國阿瑟王子殿下讚賞買下,對15歲的松園是無上殊榮「京都天才少女」一躍成為世間焦點。
少女在風光無限中,同時也踏上一條荊棘叢生的道路,明治時期的日本依然在守舊社會體制下、女人出嫁才是美德,街坊鄰居咬耳朵說這個女人不安份待在家裡,出去拋投露面跟男人搶工作,幸有母親大力支持。
為了磨練精進新的畫技,20歲松園另外拜了京都畫壇巨匠的竹内栖鳳為師,她在27歲懷孕,並未明言生父是誰,被認為是最初的先生鈴木松年,但因對方有家庭,松園才不願表明,選擇獨立生養孩子,更是招致世人嘲諷的視線,但他們當時還不知道,未來松園的長子松篁、往後與母親一樣走上畫家道路,同樣榮獲頒發文化勳章。
各種說明牌淺顯易懂 松園理想是畫出真善美、清雅脫俗的女性,秀髮及眉毛一根根細緻描繪的講究。 是說關東組老大是月岡芳年(跪跪
經歷腥風血雨的毀謗
無論私生活和熱愛的繪畫受到多少惡意抨擊,松園沒有因為年少天才美譽懈怠,依然從早到晚不停勤練畫畫,在各地的展出作品深受極高讚賞,當時畫壇是男性畫家為主,她的事業蒸蒸日上遭受妒恨,「不就是個女的」接踵而來的是污衊惡口,松園晚年回想提及:「我如戰場上的軍人,滿身浴血的奮戰。」
1904年(29歲)展覽場上她的『遊女亀遊』甚至發生被塗鴉的惡劣行徑,館員站在畫前問她怎麼辦,松園態度也毫不退縮:「放著繼續展出,就讓大家欣賞看看這個現實吧⋯⋯」選擇與畫作共進退,將自己狼狽處境一同展出。
她的精神意志強韌,呈現在筆下的女性各個凜然風骨、風格高雅,1907年(32歲)起常態在文部省美術展覽會展出並獲獎,從第10回起獲得「永久無鑒察」殊榮,作品廣受迴響,之後擔任帝展、新文展、日展的審查員,也在紐約萬國博覽會展出。
『焔(ほのお)』1918年 轉自wiki 不在這次展出內
畫風突變的妒恨沖天
但是堅強的松園也有陷入失憶的時候,40幾歲時愛上比自己小的男性破局而一度消沈,在1918年(43歲)畫出脫胎換骨的『焔(ほのお)』,松園不愧是松園,再痛苦失戀中開拓不同以往畫風,有別以往清雅凜然,充滿怨念妒恨的世界。
嫉妒光源氏正妻「葵之上」化為生靈作祟,有名的「六条御息所」,咬著髮絲的怨恨,和服蜘蛛網及藤花圖樣,都明示她對戀人獨佔欲的渴望。
她本人也說:「不知道自己為什麼能畫出來這樣悽豔的作品。」完成『焔』之後的三年,謝絕一切畫展的展出。
『序の舞』1934年 轉自wiki 不在這次展出內
回歸清雅序之舞
1934年,松園母親去世,失去一直以來精神支柱,沈寂兩年後,61歲的松園畫出代表作『序の舞』,心中真實理想的女性,風風雨雨二十多年後,宛如克服諸多苦惱,斂去熱切燃燒的內心,朱紅和服、筆直伸出扇尖,身姿毅然的女性。
松園形容:「我想要藉這幅畫表現出,不受任何事物侵擾的女性,蘊藏在心底深處的強韌意志,沒有半點卑劣邪念、高雅清麗如同珠玉的繪畫,是我心之所願。」
1948年松園在73歲,成為第一位獲得文化勳章的女性,隔年她的人生落幕,74歲與世長辭,葬於東山區東大谷。
「我覺得自己一路走來隨性為之,像是為了畫畫才活下來的。」
她的兒子村松篁、孫子上村淳承襲母親風範,一家三代都是日本畫畫家。
美人的格局是什麼?
我對近代畫其實還好,都是要花上許多時間才能琢磨出點韻味,但是松園不同,非常直觀的感受,只要你看過『焔』就能知道,把妒火中燒、憤恨表現的淋漓盡致,松園生涯最高評價的畫作。
她畫的也許不只是情場失意的自己,更是清楚看見身邊,包圍著覬覦她的才華,只能用性別妄想攻擊、自卑引發的嫉妒仇恨,這幅畫在我眼中超越情愛及男女,更多的是用人性陰暗面,集合出強大氣場的表現。
松園最讓人動容著迷的是,她的畫風永遠是纖細乾淨,誰能看出她畫外承受各種毀謗污衊,拖著遍體鱗傷,依然固執艱難抬筆千鈞之重、對抗整個守舊社會及畫壇。
報導她繪製清少納言畫像(2021年7月17日セラ美術館展出)這幅作品去向不明、睽違百年重現,松園畫她簡直是絕配天職啊,我難掩激動!平安時代孤高的才女作家,在宮中不輸男子的才華搶眼,千年後的松園必定能共鳴,揮筆畫出自己內心不服輸的底氣,
美人是什麼樣子?絕美皮相肯定是有的,聰明才華肯定是要有的,最難的是兼具溫婉氣量及不屈傲骨的格局,卻是松園身上擁有的特質。
我腦中只浮現王卷編劇的大宋少年志,颯爽美人趙簡所說的,男子能做到的成功事業、女子也能,我從來沒有把自己當男子,她首先並不否定,也不輕賤自己女子的身分,最後趙簡向父親決絕拜別時,字字擲地有聲。
「三綱五常阻我,仍是要去争,世間萬物阻我,不死便不屈。」
虛構與真實、完全不同的時空背景,但我看到松園遭遇時的心酸、不平、景仰、淬煉,迴盪在耳邊的是很喜歡的那句話,世間萬物阻我,不死、便不屈。
松園是真正意義上的美人,終生以畫筆顏料為伴,面對流言蜚語的毀謗,分毫不能進犯污濁她攤開一紙的潔白端莊。
美人畫的風格
松園擅長捕抓少女自然狀態,髮絲根根勾勒細緻逼真,在鏡子前梳妝整頓模樣,精美代表季節性的和服也是一大亮點。
另外擅長用留白意象,回首聽雨、抬頭望月,都沒有看到主題,以女子的神態點提,留下畫完的無限想像。
■加賀仙代図 1887-1896年
松園與第一位老師鈴木松年,師徒攜手繪製的珍貴作品,夏日與牽牛花,松園早期作品還見到運筆稚嫩。
■四季婦女 1887-1896年
不同年齡階段的女子比擬春夏秋冬,畫筆下像是爲人形換裝一樣的玩心,彷彿能看見年輕時松園的模樣。
■美人浴後図 1900年
泡澡完的女子梳理凌亂髮絲,松園為了畫出自然的動作,反覆在鏡前自己擺動作研究的成果,涼扇代表大熱天,和服也故意用冬天的雪輪圖案,捎來視覺涼意。
■長夜 1907年
挑燈夜讀的少女,都綁著江戶中期流行的髮型,神態年齡作出細微區別,點燈的應該是姐姐,松園繪製時也留意光線方向,讓畫作更貼近現實。
■美人観月 1913年
很聽雨一樣沒有雨,手持蚊帳少女,不禁視線跟著往上看,看到了畫外留白餘韻。
■炎 1918年
妒恨光源氏正妻「葵之上」化為生靈作祟,有名的「六条御息所」,咬著髮絲的怨恨,和服蜘蛛網及藤花圖樣,都明示她對戀人獨佔欲的渴望。
■雪女 1921年
近松門左衛門『雪女五枚羽子板』淨琉璃戲劇,室町時代,她的戀人侍奉將軍,被小人蠱惑偷出將軍太刀,為救愛人化為雪女,手持太刀還給戀人,一心告知陰謀,右手緊張地撫摸頭髮,只有左手太刀上金色。
瀰漫不可思議氛圍的作品,少見表現形式,畫了焰兩年後的作品,彷彿還沒有從情緒中脫出。
■花のさかづき 1935年
盛開花朵下的微醺美人,白色領口銀色壓紋,手持酒杯醉眼看花的朦朧。
■花下美人図 1936年
少女穿著振袖、華麗髮飾,散步在枝垂櫻下,卻沒有賞花的欣喜,拿著扇子遮陽,像是惋惜春天逝去,松園筆下講究眉毛一根根描繪而成,形成自然的美感。
■序の舞 1936年
松園代表作『序の舞』,真實理想的女性,朱紅和服、筆直伸出扇尖,身姿毅然的模樣。
■雨を聞く 1942年
畫出沒有一滴雨,觀者用女子回首的神態,想像著雨勢,和服下擺萩暗示入秋,可能是冰冷冷的細雨。
正好造訪當天外頭飄著細雨,對這幅畫很有意境。
兩幅海報太夢幻了!都是以顯微一釐米單位的描繪畫工QQ 7月17日換上若沖登場!還有同期畫家応拳池大雅一起w 重現NHK耽美劇裡的陣仗(笑
福田美術館
內部以白色大理石為基調,兩層平緩的階梯連接展館,外面的庭院池中象徵稻穗的蔥綠植物,讓人想起迎賓館的設計。
畫展三樓有竹久夢二的展出,讓我心喜的有撿到便宜之感,還有一、二展館的松園、葛飾北齋作品都沒有工作人員戒備,三樓的夢二有,跟別人家不一樣的別緻木框,更是展現什麼是國民級別的畫師待遇(笑)
福田美術館提供拿自己手機的掃碼導覽,不用觸碰公用器材先進又方便,還能安心使用自己的耳機,每幅畫依照順序講解,雖然幾乎和介紹牌相同,但能避免大家擠在同一處看,互相禮讓退開時也能聽到解說,個人喜歡很貼心的掃描導覽。
部分作品開放拍照非常罕見,但還是很擔心相機快門太吵影響觀感,手機也調小聲趁著空位時拍,只是看到幾幅介紹排明明鮮紅寫著禁止拍照的標誌,旁邊的阿婆還是照拍不誤,不好說她是否是視力有問題,碰上不守規矩的人有些難過,還是希望每個館有工作人員看著。
參觀這天雨下的一陣一陣,在館內咖啡廳坐著能眺望渡月橋,提供簡餐,其中很有京都風格的牛肉柴漬物的潛艇堡,坐著望雨想像著聲音,怕忘記飛快紀錄心得。
出館時仍飄著雨,煙雨中嫻靜矗立的嵐山,難以形容的美人麗色,我不禁懷疑自己為什麼以前這麼看不順眼嵐山?應該是討厭菜市場版本吧!
雲霧丈量著山顏,披衣不知要去那裡的美人朦朧回眸。
福田美術館
美人畫展期:2021年4月24日(土)~ 2021年7月4日(日)
10:00〜17:00(最終入館 16:30)
*照片文章皆是筆者攝影、翻譯撰寫及統整所學,如要轉載請註明出處及連結*