電影《一家子兒咕咕叫》從賽鴿看見生命的悲歡離合
閱讀時間約 2 分鐘
由詹京霖執導的作品《一家子兒咕咕叫》於11月18日上映，作為今年金馬影展開幕片，一開賣就秒殺！真的是必看片單。看完後也立刻理解，大家為什麼搶破頭都想要看，果然不愧是入圍13項大獎的影片。
人生就像賽鴿的離散與歸返
「賽鴿，一種賭誰先返家的遊戲，回家並不容易。」
影片的開始我認為，導演只是單純想利用台灣賽鴿文化，來當作故事的背景與符號。但是越看我就越覺得，賽鴿的隱喻真是高明！對於自由、與命運的思辨甚至貫穿全片。比賽的鴿子，必須從300多公里海外回家，有些順利回得了家，有些永遠不知道飛向何方。會回來嗎？還是不會回來？故事一直在這兩邊來回擺盪！
而我們所信仰的目標，真的煞有其事。還是只是敷衍自己，為茫然無為的人生建構一個舒適的牢籠。只要不願承認早已殘破不堪的現實，就可以在這個幻想裡頭多待一刻。如同賽鴿遇到命運的困境，究竟會逆來順受待在舒適圈，還是不向命運低頭，迎頭衝撞這些自己建構的牢籠。
既是看電影，又像是看到自己
《一家子兒咕咕叫》並不是一部，拿來放鬆娛樂的電影，而是撞擊靈魂深處，不斷反覆思考的作品。你會在人物裡，看見自己或是身邊的影子，並且從中產生深刻的共鳴。
像是不擅長溝通、總是酸言酸語的固執長輩。或是長期逆來順受的傳統太太、嚮往自由、急著想逃離家庭的叛逆兒女，以及對人生充滿迷惘的流浪少年。每個演員好像都承載了別人的影子，我好像是看到他們，又像是看到自己。有太多片段實在太寫實了，而演員的演技更是精湛。你甚至會忘記他們演員的身分，更願意相信他們是真實存在的人物。
為何父親要說出那種話？
游安順哥的氣場，就算透過螢幕，也穿透了我的身體！連帶喚醒許多我和父親的過往⋯⋯為什麼很多家人之間都是這樣，明明是愛對方的，卻總是吐出世上最難聽、最難受的字眼？口舌之快吵贏了一時，有比較「爽」嗎？酸言酸語到最後，彼此都要花一輩子的時間贖罪。
戲裡的每一位演員都太強了！游安順哥把一個暴躁、可憐，又可恨的爸爸，演得淋灕盡致。而麗音姐成功塑造一個任勞任怨的婦女，那長期忍氣吞身，卻不能哭的複雜情緒，讓人看了非常不捨！還有最讓我意外的是兩位年輕演員，竟然沒有被游安順哥和楊麗音姐強大的氣場給壓下去！還貢獻出自己的高光時刻！尤其是胡志強，真的太驚人，非常期待他未來的發展。
裡頭各種演技炸裂，拍攝製作的用心。構建出一個分分鐘都讓人感到窒息，同時又讓人期盼曙光到來的盼望。能讓觀眾有這樣的旅程，能入圍這麼多的獎項，並奪下金馬最大獎「最佳劇情片」以及金馬最佳新人獎，真的是實至名歸。
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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最好的電影是不讓你覺得在拍電影的電影，導演花了相當多心思去交代人物的背景：大概在香港回歸前後，兩夫妻相遇相知相戀，最開始說著客家話的金燕，嫁給了只懂說廣東話的永年。兩人一起回老家看金燕的父母，在老家上演了一場浪漫調情。後來又歷經了天一光睡不著的註冊日，結了婚，一起進產房生了孩子。
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
又是一部催淚的親情主題電影，
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