文藝復興時期藝術史(上)

tsai
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2023/02/19閱讀時間約 2 分鐘
前言:
文藝復興時期是結束黑暗中古歐洲時代的一個分水嶺,開始以人為本作思考,復興希臘羅馬時期的輝煌時代,這個也反映出在藝術史上面,以往中古歐洲對於藝術是保守,是有所保留的,無法展現人體之美也無法展現動態的美感,文藝復興時期,打破了這個陳舊的舊有藝術觀念,拉近了人與藝術之間的距離,我們可以看到許多藝術家、藝術作品以及雕刻品,完全展現了和以往中古時期絕然不同的樣貌,這也是我做為這次報告的原因之一,第二,則是因為我本身是藝術的愛好者,對於文藝復興這種嶄新的思考邏輯,展現在藝術上,更加引起我的興趣。
本次的大鋼說明,將會呈現文藝復興時期和中古歐洲時期的藝術觀念有何重大改變,而文藝術興時期所表示的各種藝術文品,諸如繪畫、雕刻和建築則表現了何種以人為本的概念,目標是人性的自由本質,顯出忠實的世界樣貌。在過去,中古歐洲時期的雕刻和藝術,多半是嚴肅、死板的樣貌,彷彿要告知世人,人來到這個世界是受苦的,只有通過這些痛苦,才能夠上天堂,所以不管是繪畫或者是刻板畫,人們半閉著眼,莊嚴而肅穆,卻絲毫沒有透露一點人性的本質──人是具有感情的。文藝復興雖然是「再興」古希臘、羅馬為本,但卻是朝向比古希臘羅馬更高的境界,如同上述所說,恢復人性自由的本質。以往是基督教世界,上帝為中心,而文藝復興則是把焦點從上帝轉而到人的本質上,讚美人生的喜悅和在繪畫史上讚美人的體態之美。這些都是文藝復興時期,藝術史上最大的特色。
雖然早已熟知文藝復興時期的藝術史上的重點,但藉由這次我得到更多的啟發和細節,例如,認知現實世界的價值和自然之美,中古歐洲藝術時期,繪畫上被釘在十字架上面的耶穌,都是穿著皇冠衣裳,呈現告知著救世主和上帝之子的意思,在身體骨架上,很難看出體態之美,每一個人,尤其是女人,都包著緊緊的,臉部呈現死板、僵硬的表情,我也得知,原來從文藝復興時期,耶穌才變成是一個裸露上半身的呈現方式,帶著生動的表情,也開始畫出裸體的藝術,真真實實展現著人體之美,如同米開朗基羅的大衛雕刻像一樣,堅實、流暢和自然。以前基督教世界,是禁慾的世界,更談不上我們會在雕刻、繪畫上看見的裸體像,文藝復興時,所有一切從人為本的人文精神,我們才會開始看到裸體、色料的層次,遠近構圖法,重量感的繪畫,再加上解剖學的發達,表達出栩栩如生的人體,這些都是我從這次報告中得到的細節,比起以往所認知的皮毛,透過選用文藝復興藝術史的報告,解決了我舊有的文藝復興只單靠以人為本的觀念,而是在整個世界上,不管是藝術還是思想上,真正脫離了單一統的基督教世界觀,活絡了我有更深層的了解。
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