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文藝復興時期藝術史(上)

文藝復興時期是結束黑暗中古歐洲時代的一個分水嶺，開始以人為本作思考，復興希臘羅馬時期的輝煌時代，這個也反映出在藝術史上面，以往中古歐洲對於藝術是保守，是有所保留的，無法展現人體之美也無法展現動態的美感，文藝復興時期，打破了這個陳舊的舊有藝術觀念，拉近了人與藝術之間的距離，我們可以看到許多藝術家、藝術作品以及雕刻品，完全展現了和以往中古時期絕然不同的樣貌，這也是我做為這次報告的原因之一，第二，則是因為我本身是藝術的愛好者，對於文藝復興這種嶄新的思考邏輯，展現在藝術上，更加引起我的興趣。

本次的大鋼說明，將會呈現文藝復興時期和中古歐洲時期的藝術觀念有何重大改變，而文藝術興時期所表示的各種藝術文品，諸如繪畫、雕刻和建築則表現了何種以人為本的概念，目標是人性的自由本質，顯出忠實的世界樣貌。在過去，中古歐洲時期的雕刻和藝術，多半是嚴肅、死板的樣貌，彷彿要告知世人，人來到這個世界是受苦的，只有通過這些痛苦，才能夠上天堂，所以不管是繪畫或者是刻板畫，人們半閉著眼，莊嚴而肅穆，卻絲毫沒有透露一點人性的本質──人是具有感情的。文藝復興雖然是「再興」古希臘、羅馬為本，但卻是朝向比古希臘羅馬更高的境界，如同上述所說，恢復人性自由的本質。以往是基督教世界，上帝為中心，而文藝復興則是把焦點從上帝轉而到人的本質上，讚美人生的喜悅和在繪畫史上讚美人的體態之美。這些都是文藝復興時期，藝術史上最大的特色。

雖然早已熟知文藝復興時期的藝術史上的重點，但藉由這次我得到更多的啟發和細節，例如，認知現實世界的價值和自然之美，中古歐洲藝術時期，繪畫上被釘在十字架上面的耶穌，都是穿著皇冠衣裳，呈現告知著救世主和上帝之子的意思，在身體骨架上，很難看出體態之美，每一個人，尤其是女人，都包著緊緊的，臉部呈現死板、僵硬的表情，我也得知，原來從文藝復興時期，耶穌才變成是一個裸露上半身的呈現方式，帶著生動的表情，也開始畫出裸體的藝術，真真實實展現著人體之美，如同米開朗基羅的大衛雕刻像一樣，堅實、流暢和自然。以前基督教世界，是禁慾的世界，更談不上我們會在雕刻、繪畫上看見的裸體像，文藝復興時，所有一切從人為本的人文精神，我們才會開始看到裸體、色料的層次，遠近構圖法，重量感的繪畫，再加上解剖學的發達，表達出栩栩如生的人體，這些都是我從這次報告中得到的細節，比起以往所認知的皮毛，透過選用文藝復興藝術史的報告，解決了我舊有的文藝復興只單靠以人為本的觀念，而是在整個世界上，不管是藝術還是思想上，真正脫離了單一統的基督教世界觀，活絡了我有更深層的了解。