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釀影評｜《敲敲門》：相信者的驚悚片
更新於 2023/02/26閱讀時間約 5 分鐘
文／陳韋均
當我們看完一部電影的時候，留在腦中的經常是某種符號，某個標誌性的場景或手勢。這與海報設計或任何宣傳無關，只是不自覺地認為要把最具代表性的一刻印在腦海中，又或者是被催眠而套入電影的暗示，就像是《迷魂記》當中的螺旋。但也有另外一種電影，看完以後我們會記得的是一種運動，遵照著某種規則但每一次重新運作時又有截然不同的結果。這種遊戲般的電影很容易陷入規則所賦予的僵局，不過在奈沙馬蘭大部分的作品中，正如同大家對於大反轉的期待一般，總是存在著與界外的連結。
我們不禁思考，那麼一部沒有反轉的奈沙馬蘭電影代表什麼呢？如果說他曾經大膽地以「Signs」為電影命名（中譯：《靈異象限》），卻透過轉折告訴我們記號是一種跡象，是為了後續的延展而非結局的宣判從而帶來生命力；如果說他在《陰森林》當中放入鮮豔的色彩卻以更為動人的舉動讓我們遺忘那些披風、鮮血、記號，化身為一個看不見符號的盲人而以純粹的動機行動，或許我們可以說，奈沙馬蘭真正的轉折與界外在於一個人不再服從於既定符號與認知。弔詭的是，同樣的情況在黑澤清的電影當中，是讓精神異常者理所當然地成為突破者而帶來轉機（最明顯的例子：《散步的侵略者》），而在奈沙馬蘭的電影當中，突破的則是相信者。
在此，我們所談論的絕非樂觀主義者，而是相信者。這是一部相信者的驚悚片。看似矛盾，但奈沙馬蘭的電影從來不缺乏在兩種極端之間運作，並且正因為相信，所以才會害怕。
《敲敲門》這樣一部被認為沒有反轉的奈沙馬蘭新作，一開始同樣是在相信者與不信者的矛盾之間展開。但換個說法，這也是兩個相信者之間的對決：相信異象是真的，或相信異象不存在、一切都是騙局。問題在於我們一開始相信的是什麼、是誰：其中除了相信所愛的人以外，或許也帶有一些意識形態。《敲敲門》採用了一對同性伴侶作為主角，藉此奈沙馬蘭傳遞出了對現代社會的敏銳觀察──並非關於「覺醒」，而是關於一個大家所相信的事物被意識形態左右，進而四分五裂的時代。但我們願意犧牲多少來證明自己真的相信？
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
黑白攝影，一台鋼琴，一張椅子，八十八個黑白琴鍵，幾盞燈，幾支收音麥克風，沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡，以及空央音拍攝的那張臉孔，我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
沒有高潮起伏的劇情、沒有煽情激動的台詞，陳英雄導演的新作《火上鍋》（La Passion de Dodin Bouffant，2023）影像平靜地呈現備菜烹飪的工序，文火慢燉地勾畫出人物的日常。這些質樸的瑣碎，讓我回想起大一時代，教授在文學選讀課堂上以低沉、緩慢的聲調爬梳文章的紋理，並對字裡行間的典
阿焦所灌輸的各種「應該」，並不是來自於外界的教條，而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備，以免因為天真而受傷。只可惜，這個反動一樣試圖統治精神世界，結果變成另一種反噬，圈養出完美主義這頭巨獸，鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
《腦筋急轉彎》談論的是「記憶」。記憶球積累著人對生命的回憶，在必要時於人的腦海中播放。不被人所在意的記憶，記憶球會逐漸變得灰暗，直到被大腦清除。而對人最為珍貴的那一次記憶會變成核心記憶球，核心記憶球顯得特別閃耀，同時被擊入大腦中的某一個島嶼，藉以形塑出一個人的性格。
如果說，第一集教會我們要「擁抱所有情緒」，這次就是要面對「長大」：接受世事的無法確定，以及自己的難以捉摸。我們不再是一個永遠都自信，或是懦弱，或是自私，或是羞赧的人，而是有無數個面向在時時變換。
而若是以為《她有話要說》的故事會是溫情主義、鼓舞人心的調性，那將會對電影感到失望。因為本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力，才能取得真正想要的證據」，是一部相當硬派的紀實電影。
《為所應為》是 1989 年的一部鄰家少年的種族衝突電影（hood film），由當時年僅 32 歲的史派克．李（Spike Lee）製作、編劇、執導，並且飾演主角。《為所應為》當年獲選為 42 屆坎城影展正式競賽電影，獲得奧斯卡的最佳劇本與男配角提名（Danny Aiello）。
《絕望者之歌》當時被《經濟學人》雜誌評為「2016 年關於美國最重要的一本書」。而其實，不只是作者詳實敘述的鄉巴佬文化，書本出版後在美國引起的反彈和認同，電影採取的改編策略、選擇的焦點，以及其中傳達的成功觀和後續可以進行的辯證反思，全都讓我們更加深刻理解了這個時代的美國。
對身為邊緣的黑人而言，叢林之於文明的邊緣特性對黑人族群產生了嶄新的意義。不同於迷失在雨林中的白人，五人組不論是死亡或者倖存下來，他們皆在曾讓阿奎爾產生幻覺的叢林中達到了精神上的寧靜，在經歷死亡、戰爭與失去後，理解信仰、同胞與世界之愛。這是不屬於「他者」的白人所無法達成的。
《小丑》意圖借助挑釁來完善深刻的同情，而這樣一種剝削式策略最終能成功，或許真的也是時勢所趨，而這個時勢所趨本身即是一個巨大的笑點。電影過於強烈、單薄的價值取捨與它的堅強現實感兩者間碰撞出的火花，在後設層次上，如今看來就像是對目前自詡為關懷社會、關懷藝術的文藝電影和左派理想的一種憤怒。
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