電影理論的重要性[翻譯轉發]

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不論有沒有意識到,電影創作者永遠都在使用電影理論

其實在娛樂產業裡的作者、導演、攝影、剪輯或任何專業人員,如果不依靠電影理論,不可能成為一位稱職的創作者。但是為什麼這麼多電影創作者,對這個定理皺起眉頭,產生疑惑呢?或更慘的,對此羞於開口,避而不談。
全世界有很多電影學程與電影學校,幫助那些對於有志於從事影業的人,更容易消化電影理論,但對於很多人來說,理論這種東西還是很含混模糊。這就是為什麼,我們需要單刀直入的講什麼是理論,以及它為什麼對於電影創作者是如此重要──探討他們想要創作的作品意圖,以及如何在螢幕上實現。

電影理論如何幫助你的創作

那些想把職業生涯獻身於電影的人們,他們或許會想要探索電影史、電影評論,甚至電影教育的相關職業。
然而,那些想要成為電影創作者的人呢?電影理論對他們來說有什麼重要?如同前面所述,許多專業人員湊在一起才能拍一部電影,而這件事的本質是:每個追求卓越的電影人,都應該要能說「電影語言」。
如果不了解燈光或聲音對於電影的重要性,那麼導演該如何引導攝影或作曲達成要實現的感覺?或者反過來說,如果自己連這些都不懂,那技術人員怎麼能理解專業人員給的建議?
溝通對於電影製作及精通各項專業是非常重要的,只有如此才能製作出好電影。至於那些說只想寫電影,而不在乎電影的人呢?
試著想想電影的終極目標:讓劇本盡可能接近作者意圖。即使在寫作過程中,也要了解所有元素,才能更好地闡釋故事在劇本上。導演兼作者Kameishia Wooten曾說:「我在實現主題和潛文本(subtext)的時候,也會將聲音和色彩加入考慮範圍之內。準備執導時,也發現理論挺有用的。」
對於任何有朝一日想要教授、創作、拍攝電影的人來說,以「電影語言」有效溝通,以及創造出能夠寫入電影史冊的雋永作品這些事上,電影理論至關重要。
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自20世紀50年代《電影手冊》雜誌將 「作者」一詞應用于電影導演以來,電影製作人和評論
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