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展覽開箱｜北師美術館沉浸式展覽《無法離開的人》 跨越虛實走回白色恐怖、揭密VR造夢場

受國家人權博物館委託，陳芯宜導演的VR作品《無法離開的人》，以綠島人權園區的蠟像館為起點，透過VR影像帶領觀眾重回1950年代，那段白色恐怖的歷史。本片獲得2022年威尼斯影展沉浸式內容單元最高榮譽「最佳體驗獎」，評審盛讚這部作品「展示了360度電影的真正潛力」。

為了讓更多台灣觀眾能看到這部享譽國際的作品，台北教育大學北師美術館特別舉辦《無法離開的人》特展，展期從即日起至7月2日，除VR放映，還邀請幕後劇組團隊、音樂家王榆鈞、木雕藝術家李佳泓和海筆子大樂隊，以及專研白色恐怖的林傳凱老師等人，共同打造出包含從史料研究、藝術發想過程到作品完成的全方位展覽，從歷史到藝術、從虛體到實體，絕對是今年度必看的一檔展覽。

非常榮幸能受邀參觀《無法離開的人》特展，由總策畫林曼麗老師、陳芯宜導演和策展藝術家共同導覽，透過這篇文章提前跟大家開箱這次參觀展覽的心得。

北師美術館《無法離開的人》特展共分為三層樓。第一展區以《無法離開的人》VR電影為主，在觀賞VR電影前會先在入口處等待工作人員叫號，各自依照號碼魚貫進入，裡面是一個狹長漆黑、不見天日的封閉通道，耳邊不響起腳鐐摩擦的聲響，觀眾彷彿當年被押入大牢的政治受難者，須由工作人員的引導走向自己的「牢獄」。

提醒一下，這次特展是免費參觀，觀賞VR電影則須購票（平日300元、假日350元），影片為國台語發音，字幕可選擇中文、英文或無字幕的版本，片長34分鐘．建議以站姿360度觀賞，久站不適的朋友也可請工作人員提供椅子，由於設備限制每個時段只有10個名額，若要觀賞建議提前預約購票，以免向隅。

看完電影以後，通道將亮起微光，呼應電影中的台詞：「再忍一下，天就要亮了。」導演陳芯宜說，這句話有兩個不同的意義，一個是代表著政治受難者對同伴和自己的勉勵，只要再忍耐一下，希望很快就會來臨；「天就要亮了」也代表著一種恐懼，因為當時被關在軍法處的政治犯都知道，每天清晨被叫到名字的人，出去就會被送去刑場槍決，因此大家都很害怕天亮時分要與別人告別。

槍決是生命的終結，也是漫長牢獄的終點，活著的人必當承受日復一日的囚禁，那不比死去更輕鬆。沿著微光走出通道，映入眼簾的是一片明亮光彩的落地窗，自由的樹影和陽光灑落在美術館中，一張又一張的遺書懸掛在空中，這個展區名為「無法送達的遺書」，這些遺書被獨裁政府反覆審查、隱匿，許多都沒有機會送到政治受難者的親人手上，看著他們筆跡，那是他們留給世界最後的道別。

帶著沉重的心情走上三樓，進入「無法離開的地方」展區。無法離開的「人」是經歷過白色恐怖的政治受難者與家屬，而無法離開地方則是指關押他們的牢獄。木雕藝術家李佳泓以版畫再現政治受難者的肖像，有些版畫裝了小小的喇叭，要湊近耳朵去聽，會聽到政治受難者喃喃地重述被關押的恐怖記憶。

林傳凱老師說，當年這些政治受難者被關在牢獄中，都會被獄卒監聽，甚至有特務臥底政治犯，想從其他政治受難者中套話抓人，所以受難者被關在牢房裡聊天，也只能靠著彼此的耳朵說悄悄話。這些話透過藝術作品，被重現、被記憶，讓不曾經歷過白色恐怖的我們，可以透過受難者的口述去理解那段不遠的歷史。

三樓展區展示受難者的在獄中寫的書信、在獄中唱的歌，還有一個珍貴的「紙書包」，是政治受難者許貴標珍藏多年的物件，當年在獄中他的難友吳鵬燦、連德溫用包便當的紙和米飯製作而成，後來吳、連二人被判死刑離世，許貴標被關押七年、活了下來，那段歷史成為他夢裡揮之不去恐怖記憶。

林傳凱老師說，他訪問了很多政治受難者，他們都不約而同地提到「夢」，即使出獄多年以後、即使台灣民主化以後，這些受難者前輩仍時常會夢到當年的牢獄、軍法處還有共同受難的政治受難者。他們明明已經出獄，仍被困在噩夢之中，成為無法離開的人。

三樓展區，有一道白色布簾，穿過布簾即抵達他們受困的夢境，這裡擺放了許多耳機，音樂家王榆鈞說，他希望觀眾在這裡靜靜地聆聽，或站或坐、或臥或躺，跟著聲音一同進入政治受難者的夢境。拿起來聽，你會聽見受難者敘說自己的記憶和夢境，透過一起做夢，觀眾得以一同分擔記憶的痛苦。

千萬不能錯過展覽最後一部分，也是我認為最特別的展區——地下室「造場」。導演陳芯宜和劇組把VR電影的工作室和攝影棚搬到了美術館的地下室，他整部電影從發想開始的創作過程一一記錄，有劇本手稿、改稿，有拍攝通告單、場景設計表、道具、毛片等等，這裡就像實驗室，可以一窺一部VR電影如何從構想一路到完成。

「無法離開的人」最早從2002年就開始構想，當時甚至連VR都還沒問世。VR作為一種新興的媒體，陳芯宜導演在創作過程一直在思考VR是什麼？VR跟電影有什麼不同？要如何發揮VR的特性？讓觀眾不只是旁觀一部作品、一段歷史，而是成為作品和歷史的一部分，真正走入作品裡，去理解那段歷史與自己切身相關。

陳芯宜導演說，VR電影是360度呈現，沒有辦法剪接，拍攝和分鏡跟一般電影都很不一樣，劇組特別用樂高模型，讓所有工作人員可以理解拍攝時的走位。考量到製作預算，劇組也盡可能減少電腦特效，而是以實際拍攝去呈現。

事實上，這裡不只是一個展區，更是一個真正的工作室，陳芯宜導演說，她在展覽期間將會不定期來這裡辦公，和觀眾討論對話、持續整理拍攝工具和材料，展覽期間的工作坊、表演也都會在此進行。幸運的話，說不定你也會遇見她。