《巴洛克音樂戀母迷思》國際版海報
高明的寫作者通常不會選擇像《Music》這樣的標題來作為文章或著作的主題；主要是因為容易讓讀者或觀眾產生某種誤解，或是以為的理解。倘若將這類的標題置於電影之中，又容易引發觀眾對於「音樂」的高度期待；最終導致我們在觀賞完安姬拉·夏納萊克(Angela Schanelec)的新電影時，所產生的與主題間明顯脫節的情況，因而造成觀影上的些許失落。
論安格拉·夏納萊克的作品，常被媒體冠以柏林學派導演為激進的一份子；在她獨特、佈置精美的長鏡頭底下，角色的表情總顯得漠然肅穆。倘若布列松是她作為導演拍攝電影時的最高指標，我們完全可以理解這次入圍柏林影展的新片《聲聲長流Music》，將夾帶著更多斷裂性的敘事風格。「音樂」作為標題，也作為一種畫內音的存在，是安格拉·夏納萊克過往較少呈現的方式。
今年和克里斯汀·佩佐(Christian Petzold)、克里斯托夫·霍奇豪斯勒(Christoph Hochhäusler)等柏林學派導演一起以新作入圍柏林影展；觀眾或許可以明顯感受到這三位導演、三部作品之間，呈現出一種差強人意的意象。並非在說這三位導演的新作顯然不及他們的舊作；而是在作為現代電影的基礎上，「加項」並不適用於他們。相反，過去擅長、而早已樹立標竿的風格元素，則四處流竄於他們的電影之間。
《巴洛克音樂戀母迷思》劇照
以《Music》為題，安格拉·夏納萊克取用古希臘悲劇作家索福克勒斯的《伊底帕斯王》，如同克里斯汀·佩佐的「元素精靈三部曲」；推動劇情發展的，皆是來自古典文學的考究與現代性譜寫。《Music》的故事佇立在一個模糊的時間、地理與年代交界；從電影裡考究的道具配置來看，很可能是1970、80年代。而成年後的男主角Jon透過電視機所觀賞的比賽，則從畫內音讓觀眾得知是2006年的世界盃，義大利與德國的比賽。
《巴洛克音樂戀母迷思》劇照
過往安格拉·夏納萊克的作品大篇幅的著重在現代社會中人際關係的困境，或家庭成員、如父輩的缺席。在《Music》裡，我們也能同樣找到這些樸實氛圍下，人物間漠然、面對或遭遇悲劇時的眾生相。在一片廣闊的天地間，在昏暗的光線中，我們看到了一個男人的身影，他正身處險境，搖搖晃晃地穿過一個滿是垃圾的峽谷，背著一具女人的屍體。不一會兒，他就在山坡上尋找落腳點了。
畫面突然跳接或切換至他處，由路邊的棚屋裡找回了一個被遺棄的嬰兒作為延續。這個撿回來的嬰孩，是日後的Jon。成年後的Jon因一場意外殺人事故而入獄；在獄中他與獄警Iro相戀。希臘式的悲劇逐漸找上Jon與Iro，他們在看似幸福的家庭敘事裡，成為命運轉折下的犧牲品。
《巴洛克音樂戀母迷思》劇照
飾演Jon的是法國演員艾利歐夏·許奈德(Aliocha Schneider)，法國知名演員尼斯·許奈德(Niels Schneider)的弟弟。他在電影《Music》裡展示了一把高亢、脫俗的嗓音，搭配室內爵士樂團，重現道格·泰埃利(Doug Tielli)的歌曲，將自身所遭遇的悲劇暫時至於門外；也是電影裡最軟化、激勵人心的一幕場景。
與四年前銀獅獎作品《我在家了，但…》(I was at home, but…)相比，《Music》是一部「減法」式的電影。對一般觀眾而言難免不合時宜，且無從追溯電影所要描摹的時間與時空；無論人物置身在荒野、鄉間、海邊或城市裡，都被一種突如其來的「悲劇」所包圍。而他們仍十分「漠然」的直視「災難」；相對是更加「殘酷」的。就音樂填充電影的「靜默」來說，我想，《Music》算是極為成功的。
