院線影評|暴雨將至,烈火焚身──經典重映《烈火焚身》、經典推薦《暴雨將至》

閱讀時間約 6 分鐘
《烈火焚身》/ 好威映象
《暴雨將至》/ 金馬影展
撰文 / 黃曦好夢
劇照 / 好威映象、金馬影展

丹尼・維勒納夫(Denis Villeneuve)於二〇一〇年的作品《烈火焚身》近日將於大銀幕重新上映,特映會之前,我和編輯室的同事們一起穿梭在台北的街道尋找著曾經存在於台灣新電影裡的場景。聽聞待會要去看《烈火焚身》,同事一直告訴我結局的震撼只能親自進戲院感受,一切似乎只能親身領會,無法言傳。
電影散場之後,我忽然間覺得慶幸,慶幸這份致命後的唏噓,還有一些孤絕、蒼茫、淒涼,都是我一個人未經影響的感受。另一面,我再次慶幸著世界上有電影存在,除了《一一》裡的經典台詞,於我而言更重要的是,我永遠能在電影裡看見世界的背面,人性的反面,看見另外一種選擇,甚至可以說,因為有電影的存在,讓我不斷地延續自己留在這個世界的時間。
《烈火焚身》的荒漠大景讓我想起一九九四年的南斯拉夫電影《暴雨將至》,也如同片名字意上的遞進,「暴雨將至,烈火焚身」,兩部作品都是種族、宗教衝突底下的人倫悲劇,以龐大的死與生,帶出仇恨不停輪迴的荒謬,米丘曼契夫斯基沒有為《暴雨將至》的悲劇做出定論,而這份對人性、愛恨的探問,在十幾年後的《烈火焚身》,找到了一種解答。
《烈火焚身》/《暴雨將至》
《暴雨將至》將角色之間依序發生的故事拆解成三個段落,重新拼貼成另一種敘事方式,讓觀眾跟著劇情來到第二、第三段落,才能將其重新圈成一個圓,這樣的手法也呼應著片中出現兩次的「Time never dies. The circle is not round.」,時間恆常,輪迴非圓。故事的第一段,被指控殺害馬其頓人的阿爾巴尼亞少女躲進了東正教修道院,立下默誓的馬其頓年輕修士為保護少女而欺瞞院長,因此被驅逐出修道院。臨行之際,其他修士都知道離開了修道院,二人的生路渺茫,但沒有人願意涉險以保其性命,最後,少女死在了同族兄長的槍下。少女與修士跨越了宗教、種族、語言,只是將彼此視為純粹的個體,但世界沒能理解差異底下,每個人生而為人的共通性,更加荒謬的是,原本以保護我族為名的復仇,最後卻將槍桿直指血親。
兄長的槍響作為第一場悲劇,在這之前,少女的性命也曾被馬其頓人所拯救。闊別故鄉多年的攝影師亞歷山大,卸下了在倫敦的攝影記者一職,回到老家後他仍念念不忘阿爾巴尼亞裔的舊情人,卻沒想到族裔之間的仇恨更加嚴重,槍枝與復仇成為故鄉的日常,任何理由都可以是攻擊的手段。面對組織復仇的同族人,亞歷山大和修士做了相同的決定,他堅定地牽著少女離開囚禁,最後,卻死在了同族人槍下,面臨和少女同樣哀戚的結局。亞歷山大的犧牲最後迎來的結局是少女也同樣死在仇恨裡,而遠在他方的倫敦,也正上演著一場仇恨的殺戮。
《暴雨將至》/ 金馬影展
從電影的開頭,遠方的烏雲密佈,直到土地被染成血海,暴雨仍未來。我很難相信暴雨之後必有晴空,畢竟在電影 / 真實世界裡,仇恨都成了一個無法終局的輪迴,輪迴的圈裡只長出了更畸形、更盲目的恨意。但在我們成為怪物以前,生命會不會能擁有另外一種選擇?如靜默裡真正善良的修士、不再旁觀,選擇介入的攝影師、死亡之際,仍為愛熱烈的少女。
《暴雨將至》的沈重帶著一股絕望,這份絕望來自悲劇一再上演,曾經滋潤大地的雨看似成為籠罩在巴爾幹半島上的烏雲,人類看似無法逃脫憎恨與復仇的輪迴,而選擇善良的人終將難逃宿命,但暴雨之時,為的都是天明放晴。在這之前,我們或許只能悲觀的相信,血色的大地會被洗淨。
《暴雨將至》/ 金馬影展
群鳥飛過黑色的天空,人們在疼痛中等待,在土地不再染血以前,我們只得漫長的等待暴雨將至,烈火焚身以後的世界。而十六年後的《烈火焚身》似乎出現了另外一種生命的選擇。
《烈火焚身》的結局同為一場震撼的悲劇,一對加拿大的雙胞胎兄妹在母親死後,循著遺囑的要求回到母親的故鄉黎巴嫩,送交一封給無名的哥哥、一封給似乎已逝的父親的信。電影將兄妹的尋根之旅與母親搬遷加拿大以前的過往身世交叉剪輯,妹妹踏上了母親曾經居住的社區,才開始理解失語的母親,曾經經歷過的一切非人經驗。
《烈火焚身》/ 好威映象
(以下情節部分劇透,結局未暴雷,但請謹慎閱讀!)
身為基督徒的母親娜娃與巴勒斯坦裔的穆斯林教徒相愛,二人決意私奔,和《暴雨將至》一樣,在槍響以後揭開另外一場同因宗教、種族而起的悲劇。內戰爆發之後,娜娃曾到難民營尋找被迫分離的兒子,於是喬裝成穆斯林搭上巴士,未料巴士遭到基督徒攻擊,最後一刻,娜娃拿出她的十字架項鍊以表身分,且試圖拯救車上的孩童,但孩子還是在她面前被槍殺。戀人在眼前被殺害,至親骨肉被迫分離,陌生的穆斯林孩子又死在她的面前,歷經如此巨大的創傷,殺戮竟是以信仰為名,而踩在腳底下,燃燒成復仇之火的全是何其無辜的性命。
娜娃成為復仇者,最後因謀殺基督教派首領而入獄,她的兒子也成為戰爭底下的劊子手,沒能找到兒子的娜娃毫不知情自己曾與孩子相見,最終,二人以極為畸形的方式聚首,娜娃至死之前,都沒能從這場驚駭裡發出悲鳴。
(劇透結束!)
《烈火焚身》/ 好威映象
如果說《暴雨將至》是因為愛而打破沈默,《烈火焚身》則是因為愛而選擇緘默。這份愛所伴隨而來的殘酷真相,或許並非是那對雙胞胎兄妹所能承受的,但如此巨大的家族史,若只讓母親一人承受,似乎也過於殘忍。如果世界上最美好的事就是在一起,母親終其一生所尋找的意義,綿延多時的思念之情,終究在生命終結之時,下起了一場救贖的大雨。
這場落下的大雨,為的並不是(也無法)消解痛苦所帶來的創傷,是為了停止仇恨再次輪迴,是為了揭示,在恨以外,或許還有其他選擇。
真相帶來的後座力看似與消解仇恨有所衝突,如同前文所譯的「輪迴非圓」看似相悖,但輪迴作為週而復始的循環,亦代表著一種圓滿,而圓滿終究是一種空無。這場空無,意即在時間恆常行走之時,終結憎恨,迎來解脫的方式,唯有打破人世間悲劇般的宿命。而能將恨消弭的反面的愛,或許就和電影裡的那兩封信一樣,一加一不一定等於二,愛與恨相纏而生,是無愛亦無恨。
《烈火焚身》/ 好威映象
《暴雨將至》/ 金馬影展

十二年前,《烈火焚身》在台上映的電影中文主題曲是 Tizzy Bac 的〈我們〉,十二年後,它再次回到大銀幕了。走進電影院之前,想推薦你 / 妳另外一首歌曲,有點電子,有點蒼白,有點希望。
延伸聆聽:心電樂 Heartones〈世界上最美好的事就是在一起〉
整個世界在閃耀
當我和你對望
恐懼它不見了
當我們緊緊擁抱
《烈火焚身》/ 好威映象
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無論母親、孩子,都何其無辜,電影不帶批判,以更為冷靜、宏觀的視角,記錄下一個移民家庭的成長歲月,每一個角色都因各自的選擇走向各異的人生,卻又彼此牽絆,但不煽情,就連那些悲劇性的,也被幽微地放在溫暖、飽和的顏色裡傳遞,生命的處境沒有解答,選擇的對錯亦然,但某些關於結構的、制度的刺仍然扎心。
畢贛才是那個真正擁有魔法的人。劇場空間被放進電影裡,接著再次打破框架,正如劇場演出是在真實世界裡圈出一個非真實世界,而在那個非真實的世界裡,上演著真實世界的故事。存在於劇場、電影、詩作之間,不斷穿梭在真實與虛空裡,而他的詩作為電影的眼睛,《破碎太陽之心》像極了他的同名詩集《路邊野餐》裡的其中一首⋯⋯
導演山姆沙迪克的首部短片《Darling》寫的是跨性別舞者與年輕男孩的愛情故事,延續此作發展成劇情長片的《愛情美樂蒂》(Joyland),將更多巴基斯坦的社會議題帶進電影,於是愛情不再只是兩個人的戀愛,生活也不再只是一個人做自己想做的事。
作為創作者的他們,終於在疫年找到屬於自己的聲音,不見形體,但只要音樂響起,我總能認得他們面對創作的慎重,面對土地的真誠。 最後,誠懇地邀請讀到這裡的各位,在這個週末為自己留下一個夜晚的時間,親自走進 Cicada 的專場,聆聽真正令人心神顫動的音樂,感受一個晚上的寧靜。
「如果可以,你想回到影史上的哪個年代?」這句探問作為《釀電影》新刊的單元之一,我原先以為自己會想回到一九五〇年的法國,看看後生追逐的高達、楚浮與侯麥。但仔細地想,畢竟回到過去的機會只有一次,我最後終於確定,我想回到的地方依然是台灣,一九八〇年代的台灣。
我極力推薦觀者先依循策展人劃分出的焦點動線,第一次只是單純地觀看,接著再回到頭(最好去外面喝杯咖啡、喘口氣),依循年表的動線、搭配展覽手冊,第二次觀看其作品,找出作品之所以以黑、白框裝載的意圖。如此一來,相信你會走進布里那個不是只是馬格蘭攝影師的霓虹世界。
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本篇參與的主題策展
Happy End(《青春末世物語》)為導演Neo Sora(空音央)第一部劇情長片,故事設定於不久後的未來,劇本帶點科幻的元素,談青春與友誼,也試圖剖開日本近代社會問題。被監視的學生與反抗的青年,童心與長大之間的拉扯,友情這個總被他人忽視的情感被無限放大⋯⋯
《填詞L》是熱血澎湃的追夢電影,入選2023金馬影展,以詼諧幽默的方式,敘述導演黃綺琳的親身經歷,包括她將母女吵架寫成歌詞、向唱片公司毛遂自薦、從海選中脫穎而出成為簽約填詞人的經過,笑中帶淚,通通入鏡。
從2014年第51屆金馬獎開始參加「觀眾票選最佳影片」評審,到2023年已連續10年,也是從那一年開始試著寫下觀影心得,希望能夠深入的欣賞一部電影,捕捉到作品背後所要傳遞的訊息,也訓練筆觸能越趨專業,畢竟投下的這一票很珍貴,而且要能入選評審更是不容易哪!希望這篇讓有心報名的菜鳥評審們能獲得一些祕笈。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水,那我想直言不諱的說:其實我們都生了病,重如瀑布,輕如雨滴,差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人,在我們被沖刷往下墜落時,能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住,就算沒有人理解也沒關係,你做第一個理解自己的人,做你生命裡的小靜。
然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
Happy End(《青春末世物語》)為導演Neo Sora(空音央)第一部劇情長片,故事設定於不久後的未來,劇本帶點科幻的元素,談青春與友誼,也試圖剖開日本近代社會問題。被監視的學生與反抗的青年,童心與長大之間的拉扯,友情這個總被他人忽視的情感被無限放大⋯⋯
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從2014年第51屆金馬獎開始參加「觀眾票選最佳影片」評審,到2023年已連續10年,也是從那一年開始試著寫下觀影心得,希望能夠深入的欣賞一部電影,捕捉到作品背後所要傳遞的訊息,也訓練筆觸能越趨專業,畢竟投下的這一票很珍貴,而且要能入選評審更是不容易哪!希望這篇讓有心報名的菜鳥評審們能獲得一些祕笈。
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