人是無止盡的勞動—《亻─ 生而為人》展覽極主觀心得

更新於 2023/06/15發佈於 2023/06/11閱讀時間約 4 分鐘

不會介紹所有展品，請購票入場。

以海德格引介人的存在，是不是搞錯了什麼

展覽主視覺以「亻」為符碼，擷取中文部首表意的特性，暗指「人」在各式際遇組合下的可能性；而「Dasein」則出自德國哲學家海德格（Martin Heidegger）探詢人類生存的本質與境況時所賦予的「存有」一詞。––La Vie網站報導。

以上是關於近期在忠泰美術館《亻─ 生而為人》Dasein – Born to Be Human這個展覽的報導介紹。在展覽主題中，放入了海德格對「存有Dasein 」的想像。

一看到這個部分，就激起我不妙的好奇心：海德格除了他的哲學思想、與漢娜·鄂蘭的八卦情史外，反猶、加入納粹的過往同樣出名。於是，在名為人的展覽中，何謂「人」這件事（更直白的說，似乎有些人不應被認為是人），變得微妙而難以言喻起來。雖然從海德格的be there說起人並不壞，但引起我偏門的期待後，沒有處理到這個面向，不免失落。

引言即是引言，概念只是敘事的開端。

談人就是談關係

回到展間，看策展藝術家如何解答「人」這一題。

Candy Bird（糖果鳥）的〈專心（102天）〉，不附圖。因為這個展品，最吸引人的地方就是「無」。

102本關於去處與歸途的囈語之書，喃喃著不需要導航又預示一些方向，每過一天，都有一本消失在併排的序列。只會留下殘膠和三分之一、難以滑順撕下的底紙痕跡，已經不在的，喚起存在的感受。個人蠻喜歡這個動態行進的展品與概念，只是作為這個展覽頭幾個作品，對觀者如我，似乎有些跳躍—以討論人的角度來說，或許有些太快進入抽象概念的存在，人在此是意念而無體的展現。

與其說是探討存在的展，不如說是一場盛大的勞動苦難博覽

接下來是二樓的展間，最好拍也最好放在IG上。在不鏽鋼球體轉圈，神色姿態各異的上班族、色彩豐富的影像紀錄，一踏入這個展間，感受到濃濃荒謬的意味—一個談人的目的的展覽，最終還是繞不過勞動。

轉來轉去的上班族，鞠躬哈腰，平日受氣、假日文青的上班族，沒想到來陶冶氣質也躲不過勞動這一題。人的本質就是生活的本質。

日常的勞動之外，也有遠方的勞動。遠方的意思，大概是在這棟樓之外，想像中假日與美術館無關的勞動者。蠻喜歡這系列的影像作品，盯著螢幕，想找出影片的起始與終點，一晃神，終點又變成起點。無休無止，永劫未盡。苦難的勞動者恆久忍耐，雙臂一度顫動，幾乎以為有什麼要打破持續下落的無法承受，卻只是更堅定的，將痛苦僅僅收攏在眉間，除此之外，一切安好。

卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）作品《潑》系列1

卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）作品《潑》系列2

卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）
《表演織品》

勞動未曾休止，屏幕後不斷進行的人體紡織，把自己困成蜘蛛，咚咚咚的捶打地面，嘴咬著絲線因此失語。

兩側的黑白相片（無圖，請進場看展，照片我很喜歡），呈現另一種截然不同的風景：同樣是勞動，靜態的微笑或做出預先設定的手勢、或搭配一隅街景，真實的勞動現場，勞苦的氛圍竟比不上鮮豔做作的人工苦難。但或許也真，勞動，本身是人難以迴避的部分，其中不想承認的，也有快樂與意義的寄託。