人類身處在沙漠時的視線清楚嗎？從「奧本海默」到「伊尼舍林的女妖」。

終於看了「奧本海默」和「伊尼舍林的女妖」

​出電影院時，一同搭電梯大約20歲左右(或是不到?)兩位妹妹說:「好硬核的片......這麼內容硬的片，怎麼會暢榜，我應該看芭比才對」

會這樣說也不是不能理解，也許這對那麼年輕的女孩們來說真的是略沉重的台詞和內容了。

「奧本海默」可能是自己在諾蘭的以往片中最能在第一次觀看就感受到飽足的片(最好理解)

​

蠻好奇這部片在日本怎麼被接受，其中一段在選擇投入轟炸地點時，

一位某美國高層人員提到京都 是他結婚時的蜜月地點，加上具有美麗的歷史文化所以不忍轟炸........;

因此我們現在前往京都才仍可見證他們的古蹟文化。

​後來幾次片中主角們提到遭受轟炸的地名的片段，自己則有些出戲了........。

心想對於那場不到一百年前的戰爭事件，這長崎和廣島的人們是否仍將其視為痛苦的記憶，

這大概 也是諾蘭拍攝這部片的意義之一吧。

「無論你是否喜歡，它都曾經是歷史的一部分」

​話說，雖然不討厭，不過床戲的部分在這部片中的印象實在太搶，

僅次於原子彈爆炸後劇烈閃白 的瞬間。

上映了一年，至今才看「伊尼舍林的女妖」（The Banshees of Inisherin)，

通常只要是柯林法洛的片都會特別關注和觀看。加上 又是與導演馬丁·麥多納的合作，早已在必看的片單中。

原本以爲是奇幻鬼片之類，結果是一部兩個男人在吵架的電影😅

一開頭馬上就帶入兩位男主角友誼破裂的劇情，看似平淡的台詞裡透露出主角的性格和反諷想像空間，以及總有些地方在對話中隨時可能引發危險的邊緣;友情崩壞的影響有時候不亞於在愛情中的失落。

在這部劇本裡，派瑞是否對康姆有著另一種情感，導演沒有深入探討這一方面。 倒是這兩人之間的對峙過程，更多地隱喻著當時愛爾蘭內戰的情境。

實際上從導演馬丁·麥多納在2012年電影「瘋狗綁票令」(Seven Psychopaths) 中的敘事方式，也可以更深入地理解，像 「伊尼舍林的女妖」這樣特殊劇情片的結構。

例如~有幾個主要元素關鍵詞可以觀察，這兩部片中都涉及的友情、宗教信仰、女性形象、對於所 謂的“創作”或“藝術”的執著，沙漠，以及可愛的狗狗們.........(人與動物的情誼)等等等，

同樣在決定性時刻都會明確指出時間或日期，呵，是否剛好都是2。(不過這不是太重要的焦點)

或者，如果想要更暸解構建這位導演的電影，一個完整的三部曲; 可以最後追加觀看2008年的電影「殺手沒有假期」。

這樣逆向觀看，更能感受和理解2008年、2012年和2022年之間，馬丁·麥多納在「伊尼舍林的女妖」中展現更多內斂和成熟的一面，也更能理解這位導演的整體脈絡。

備註:「瘋狗綁票令」極具暴力和血腥元素，如果有興趣的朋友，請在觀看時謹慎考慮。

發現馬丁·麥多納對於男主柯林法洛有時會說出的「蛤ㄚ!?」，

他在說這句台詞 時的表情和特別是語氣很逗趣，在這類黑色喜劇中，覺得這是個俏皮的亮點。

「我會在星期天，主日，下午兩點，放火把你家燒了，記得把你的狗關在屋外，因為這與他無 關。」

「有些事情一輩子都無法釋懷。Some things there's no moving on from」

「好，下週二我剛好有空。」

「怎麼你的劇本裡女性角色要麼出場不到5分鐘，要麼就是死亡呢?」

馬丁·麥多納的看似荒誕，無意義世界裡，彷彿串聯著一條精神的紅線，隱藏著深刻的關聯與隱喻下，總是可以有反思咀嚼的空間，然後在焦慮希望中找向和平。

至於一開始的「奧本海默」，由於諾蘭目前仍是我心中的神導演，

畫面，視覺，配樂的呈現，還有演技相當精湛的演員們，

這部電影仍然很出色。但​觀看這部片後，更深刻的是真實生活中畢竟在1945年的兩次原爆造成了近24萬人的死亡，且其中絕大多數都是 普通平⺠。

​「只有當人類擁有毀滅地球的能力時，才會真正珍惜和平，致力於維持和平。」

劇烈閃光下的幸與不幸。

人在有時候即使使勁想要擺脫「貪」字​，它還是會悄悄的各種形式出現。

​沙漠中的駱駝的視力比人類好夜間也可以看得清楚外 ，在荒蕪沒有任何指標的地方，沒有GPS 他們也不會迷路。

​曾經在沙漠中坐過一次駱駝，整片無邊無際的沙漠， 那可能是目前所有旅行中最讓我的印象深刻的一個畫面。在那時候很短的瞬間，覺得我們擁有可以行走在那片土地的工具 都讓自己變得珍惜和富足。