「你如果問我對這世界的看法，我會跟你說，世界和人生一樣，一切都是唬爛三小。」 ——黃信堯
導演與同學的合影
上一次看完這部金馬影展特映的紀錄片後《唬爛三小》（Bluffing,2005），每一天我都好想空出一個時間，好好地去書寫我對這部電影的感覺，困難點跟《鳥人》一樣，重拾回來書寫，當下的感覺少掉很多，所以只能用較不精確的心得來記錄了。
直指人心的鏡頭語言
紀錄片的強項在於必須寫實，至少真實的程度高於劇情片，因此穿透力總是能帶觀眾到達劇情片無法到的地方。縱使紀錄片仍帶有個人觀點，不過這裡仍然採取一個十分接近的角度，記錄下一切。這部片更渾然天成的原因，來自於影片被拍下的時候，是導演當初剛踏入紀錄片摸索時的學習階段，並把周遭同學拿來當作練習的對象，從中揣摩自己想要切入的角度，拍攝者與被攝者的距離等；甚至因為出發點來自於隨手拿起就拍的機動性，更能將十分日常的、非刻意式的生活切片給完整地保留下來，這也是為什麼這部紀錄片看似很普通，卻直直地穿透人心。因為無論二十多年前或是現在，一群男孩聚在一起一樣是那些垃圾話。但鏡頭對男孩到男人時的臉仍沒有放過，直覺式地放大、特寫，完全可以看到膚質的樣子，讓鏡頭內的男孩們的所做所為、唬爛話更加真實，卻也透露出侵略式的窺探。就像導演映後說的，同學們不知道影像的影響力有多遠多深。
因為其中一位友人傑出國深造後，導演才再將所有的片段整理起來，以當時紀錄片導演習慣的口白作為全片的敘式基調（口白風格延伸至《大佛普拉斯》，將原本的練習影片轉化成一種紀念的形式，讓大家也能緬懷這段看似天天唬爛，實則相互扶持的時光，種種男性般的光輝，在映後座談時，也能聽到導演大致說明朋友的近況，可以想見真摯的情誼至今不斷（鏡頭外的真實世界）。
自然捕捉同學情誼
我尤其喜歡啊堯導演要拍玉龍去台北工作、坐火車北上前，在鏡頭外對朋友喊話：「你不給我載一下，我要拍玉龍去坐火車。」或是玉龍退伍時，一群人在外面拍著他的三字經反應。或是用重複剪接的方式，吐槽自大愛話唬爛的天尊，他的每一句「理想」，朋友們都接著一句「唬爛三小」。甚至在吞減肥藥事件後，鏡頭對著玉龍，任憑他敘述著當時的情況，趕到飯店、看著同學躺在那裡的樣子不知為何竟笑了出來、看到帳單的反應等，一步步揭曉玉尊生命無礙的訊息。
然而所有的生活點滴、所有的鋪陳因為不是照著時間軸，而是人物去剪接，這樣的設計，似乎都要去回應最後傑的幾分鐘在自在軒的半身鏡頭。
只見啊堯導演訪問傑一整天在自在軒喝了什麼飲料，做了什麼事。他一杯一杯地細數，大綠、大綠⋯⋯4杯大綠，第5杯是烏龍，只因為綠茶賣完了，每一杯都代表他花了一些時間見了一位朋友，說了一些話。啊堯導演問他，這樣一整天下來，他有什麼感想，傑的視線總看著旁邊，手上不時把玩著打火機、手指夾著煙，很平淡地說人生沒有意義，可是他並不覺得有什麼不好。
確實，在唬爛垃圾話的當下，總覺得就是把話說出去，或把對方的話聽進去、或忘記，乍看沒什麼太大的意義，問題也不一定有什麼解決方式。時間一樣繼續在走，年歲增長，仍有新的煩惱接踵而來。不如直接凝視著那場畫質超差的一場雨，構圖隨便、收音也不佳的短短幾分鐘，就像生活中好多個片刻，不怎麼美麗，或根本不會去注意的某些時刻，才有稍微感到活著的想法。但人生似乎就是由這些看似不怎樣的畫面、唬爛的對話累積起來的。難怪阿堯導演說，這個世界，一切都是唬爛三小。
我也是這麼覺得，而且我也認為，沒什麼不好。
