本文同步刊載於：［ 佳 ］音文樂刊 2022.1月號
當我們回顧今年音樂產業的事件，幾乎很難避開用線上活動、NFT 和元宇宙的角度去討論。因為疫情的關係，今年的音樂產業面對的是大半來自現場演出、商業活動而來的收入消失，在這些沒辦法表演的日子裡，有些人埋頭寫歌做作品，有些人開始在線上認識過去沒有試過的新東西，也開始關注新科技。整理三個線上關鍵字，並且分享一些觀察心得，回顧一下今年在疫情影響下的音樂產業，有哪些有趣的事情。
#大嘻哈時代：多面向的內容呈現、西門町街區的 AR 應用
作為台灣首檔嘻哈大型選秀節目，節目除了比賽本身，還有選手背景故事、幕後花絮、選手直播這些額外內容，除了增加節目豐富度外，也讓選手們的個性更加立體。這讓疫情下沒辦法藉由現場演出漲粉的選手們，能夠有新的方式來漲粉，並且也因為節目的規劃，加速了大眾從觀眾變粉絲的速度。
另一個部分，則是節目應用 AR 技術，在西門町街區打造了虛實混合的沈浸式體驗，打開手機指定軟體和鏡頭，觀眾就可以在西門町街區看到選手們，以及節目的精彩影片，並且和它們合照。疫情之下戶外沒有人流，實體廣告花錢又沒有效果，以這個形式呈現宣傳物，不僅省下實體印刷成本，呈現的內容，也不受實際空間和載體的限制，但因為開啟 AR 而產生的交通安全問題，也可能是未來值得關注的議題之一。
#NFT：數位收藏的價值與社群歸屬感
在今年，台灣出現了不少 NFT 平台，每個平台上幾乎都可以看到音樂人發行的 NFT，它們的呈現有時候是一支 MV、是一首歌加上動態或靜態的影像、是手寫文字、是一個 3D 模型、是專輯平面設計圖⋯。很多時候，我們是藉由創作者的說明，去理解它所代表的價值，像是，手寫文字代表的是某一首歌最初的樣子；一支 MV 代表了影像團隊和音樂人共同創作的成果；一個 3D 模型代表某個樂團的某個時期。然後，有人會因為基於對於創作者的信任、對於其代表價值的認同，加上它的發行有限，價格可接受而去收藏它。
NFT 就像是一張白紙，一個格式，它乘載著什麼樣的內容，以及這個內容的價值，完全由創作者決定。若是市場買單，這個價值就被認同。在數位檔案易於傳播和分享的年代，創作者已經無法透過限制數位檔案存取的方式，去創造它的價值，NFT 為這些數位檔案，創造了一個全新的「收藏」價值。購買實體的原因是收藏，購買 NFT 的原因，其實也是收藏。無論是哪一種形式，都代表著對於音樂人的支持、個人品味的展現，亦或是對於擁有共同收藏的社群，所產生的歸屬感。
#元宇宙：虛擬世界的無限可能
元宇宙可以說是在 2021 年接近年底時，討論度最高的關鍵字，我們用手機滑社群網站，還可以作為進入元宇宙的一種比喻。如果建構一個虛擬身份，進入一個虛擬空間，就是元宇宙的雛形，那今年 11 月美秀集團的虛擬演唱會，或許可以讓我們對於元宇宙有一個初步的想像。
在美秀集團的虛擬演唱會，每一個人都有自己的虛擬角色，超現實的場景設計，可以自己設定觀看角度，雖然這種玩法在國外相對成熟，但台灣算是第一次，我們也算是趕上了元宇宙的腳步。而未來這個體驗是否能夠變現，又或是因為虛擬世界，讓 NFT 有了應用的場景？
今年年底隨著疫情的趨緩，現場表演和商業合作開始回歸，原本的問題看似被解決了，但那些產業核心的問題還存在。這些新科技的探索、嘗試和討論，未來是否會有後續亦或是突破？從產業論壇還在討論上古世紀的音樂版權來看，我不是很確定，但可以確定的是 Facebook 改名叫 Meta 已經是一個事實，Web3.0 去中心化的概念也逐漸成形。未來是充滿各種不確定和未知數，身在海島國家長年面對外來威脅的我們，勇敢冒險的精神應該是標配，我們需要持續探索和嘗試。
