█ 圖／文．張雅雲（字耕農）
如果，走進一座傳統市場，無意間竟發現有一攤美術展。當下，你的想法會是什麼？
如果，走進一座美術館，迎面而來的，是一大塊一大塊的市場風景。當下，又會是什麼想法？
藝術家唐唐發設計了一場有趣的生活美實驗，試著傳達「生活於藝術之中，生活中有藝術」的思維。他的朋友：凌瑋隆為他的市場擺攤計畫，下了一個簡潔有力的註解：「發哥的『擺攤』直接在菜市場裡開啟作品與民眾的對話，不僅是繪畫／裝置，更是一場在藝術空間外，親民的行為演出。」
距離趕赴市場擺攤計畫的最後一天展，已有段時間。但那股衝擊感依舊生動，順著記憶再說說那奇妙的市場旅行。
▲社子市場擺攤一個月的期間，藝術家唐唐發變身客串菜攤、魚攤和肉攤老闆。
繪畫／裝置／行為演出
盛夏酷熱七月天九點半，在士林農會前跳上公車508。公車平穩穿過基隆河上的百齡橋，來到自己不曾造訪過的社子；目的地是社子市場。去買菜嘛？並不是，是去看一市場裡的展：「市場擺攤計畫—唐唐發」。走進社子市場，搞不清楚東西南北，更別說要找那藝術家的攤位。採買的主婦們形色匆匆，自己若開口說：「請問有一個做展示、不賣菜的攤位，不知在哪裡？」肯定沒有人會理我，還有可能是一頭霧水。既來之、則安之，索興就無目標先亂晃吧！
市場露天中間走道，太熱了，應該不會在這。於是決定左轉，經過花店小攤，再過去是雞肉攤；看似嬌小秀氣的老闆娘，下刀有神俐落的全雞快剁。眼角餘光往右飄了一下，咦～～為何有一攝影機，該不會就是那一攤吧？定眼一看，果真是耶。攤位上有各式幾可亂真的肉品，貨色齊全的三層肉、里肌肉、排骨、豬腳；攤位前方懸掛著香腸、醃肉和肥吱吱的豬腸。藝術家唐唐發似乎在接受訪問中。
找到攤位，當下那心中的感受有點奇妙，彷彿是「撞見一攤」。為什麼是「撞見」，因為有一點點驚喜加嚇到的成分，完全沒想到它就在市場入口的轉角處；又，它竟然和這周遭市場氛圍如此協調。因腦袋還處在驚喜的空白中，一下子不知要和藝術家說什麼；於是默默繼續往前走，剛好把社子市場走完一圈，也欣賞這市場裡有什麼。
▲唐唐發的鮮魚攤作品之一。（陳秋華 提供）
來喲！來看肉，免冰不會壞喔！
繞完一圈回來，藝術家仍在受採訪中；乾脆就在對面攤位前聽他談什麼。
「民眾對我在這擺攤是有些懷疑的。不少人會問『你這麼樣有什麼好處？』市場就是一個快速交易、需求明確的地方；你不賣東西，真有人會懷疑你是不是詐騙。因為太多人問我：『有什麼好處？』這似乎也督促我去釐清擺攤的用意。」見有人在攤位前駐足一會，唐唐發停下錄影開始招呼。有別於一般攤商中氣十足吆喝：「來喲！來買魚！買肉！」唐唐發含蓄中帶著親切地招呼：「來喲，來～看肉喲，免冰不會壞喔～。」
「這個怎麼賣？是算斤的嗎？」一位主婦盯著攤位上的肉品不解地問著。
「喔～這個沒有在賣，是給大家欣賞。夏天買菜很辛苦，看一下、趣味一下。」唐唐發回答。
聽完唐唐發的說明，有人是再靠近一點細看、或摸摸攤位上的作品，有人則是速速離去，也有人是隔著一段距離、但眼神好奇的觀望著。在一旁的我，剛好看見和聽見一位藝術家在市場擺攤的「容易」和「不易」。
唐唐發笑說：「其他攤商，是四、五點出門準備貨品。賣魚的攤家，有人還是二點多就去基隆批貨。但我的貨品，只要八點打包上摩托車即可，而且十二點就收攤。其他攤，還需要清潔整理，我完全不用清。」把蔬果畫片、鮮魚畫片，或是立體化的肉品等帶來市場攤擺一擺，看似很容易；但反而是如何向往來的民眾解說、介紹這攤展示，才是挑戰。
為期一個月的市場擺攤，共有三檔不同子題。第一週是蔬菜攤，再來是鮮魚攤，最後則是肉攤。來到最後的肉攤時，發生不少趣事。某日是市場肉攤禁宰日，有主婦找不到平日購買的肉攤，逛來他這攤想買肉；結果，當然是無肉可買。又有人看見攤位上各式肉品，便跟唐唐發說：「我要一斤的冷凍豬腳。」乍聽下唐唐發有點不解，為何是冷凍豬腳？後來聊開才知，這民眾覺得他是做文創的，在市場擺攤怕大家沒看到實體肉品不會想買，於是準備好各式部份以利和民眾解說。唐唐發說：「從頭到尾，那位主婦一直認為我有一個冷凍櫃存放肉品。」來自民眾的對談回應，唐唐發也不斷自問：在市場這交易導向的場域，如何讓大家有些時空去感受非交易的日常美？
▲海洋大學展出一景。（唐唐發 提供）
食材畫布，張張有驚喜
要描繪和裝置生活中的日常美，唐唐發可是張張講究。那青菜可一點都不「ㄑ一ㄣˋ」菜，而是一把一把畫出來。唐唐發說：「第一次畫，只有畫在畫布上；擺到塑膠籃上和隔壁青菜公主一比，馬上就發現輸了。於是改進，再做出立體的一把菜。」那新鮮的鱸魚，也倣效活魚綁上紅線，一夜干掛在攤位前簡直就像真的。攤位後方還有一大幅大船入港的大圖，猶如海鮮才剛從漁船卸貨的現撈ㄚ。
為了畫豬的不同部位，唐唐發不只買了幾塊不同的肉，也拍了好多不同部位的照片。「每個部位都買，這樣會買太多肉。」他自己也笑了。在繪畫裡有所謂的明部和暗部，暗部多會採用綠色或紫色調的顏料。最初畫豬肉時，唐唐發也是如此處理。沒想到畫好的肉塊給攤商一看，大家馬上提出看法：「你這樣不行！市場裡紫紫暗暗的肉，表示不新鮮了。這樣沒人會買啦！」客串的肉攤，也從專業肉攤學了一課。
從現場攤商老闆那得來的經驗和看的方法，唐唐發也運用在作品調整和再提昇。為了讓來看的民眾和這些作品多些互動，就看完要離開的民眾，唐唐發都會邀請大家挑一件自己喜歡的作品，一起合照。在挑選的過程中，大家又會驚呼：「你手上的白帶魚好像真的喲！」「那串香腸看起來也好好吃！」而小朋友也會認真挑選他們的最愛。也有唐唐發的朋友，怕他顧攤太無聊、或被熱昏了，特別帶來啤酒幫他消暑。這樣的展，和美術館裡的展有著很大的差別。觀者不是隔著紅色線觀看作品，作品不是被保護、而是可互動。這種民眾看世界的態度和欣賞美的經驗，也是唐唐發試圖去鬆動的。
▲當擺攤計畫搬進國美館。（唐唐發 提供）
市場裡的美術館vs.美術館裡的市場
2000年，唐唐發曾去紐約擔任駐村藝術家。身處他鄉異地，在不同文化、不同膚色族群中，唐唐發說：「人們不是去比較族群文化的優劣，而是去感受多元文化的豐富和喜悅。」觀看著街頭上印度沙龍、日式和服、鮮豔的非州罩袍……「那台灣的意象是什麼呢？」這問題撞擊著唐唐發的內心。回台後，唐唐發覺得應該調整對自身文化的態度，以肯定自重的心，重新欣賞台灣的人文景觀，並去探索被忽視的寶貝。多年下來，唐唐發創作的目標愈來愈明晰，致力在落實生活中有藝術，藝術中有生活。在工作室和藝術空間出入之際，也進入更尋常的社會對話，直接體悟當下台灣社會獨特的文化景觀。
所以，今年（2017年）初國美館有一「硬蕊／悍圖」特展（2／25～6／4）。國美館以「悍圖社」14位當代藝術家的創作，重建台灣藝術史發展。唐唐發也是「悍圖社」的成員之一。在這場聯合特展中，他同樣裝置了「市場擺攤計畫」。所以當人們走進國美館1樓大廳「沒看錯，這是菜市場，也是國美館。」當人們在美術館裡看日常熟悉的菜市場，而菜市場竟然成了藝術展示的主題，那種日常經驗和感受的重組，或許正觸動了觀者心中的藝術種籽。
然而會來到美術館看展的人，畢竟是某些族群。但，當藝術品搬到傳統菜市場，市場不是美術館，人們並無心理準備在這會看到所謂的藝術品；這正是這場展有趣、特別和充滿挑戰之處。「我就喜歡找些難題來做。」於是唐唐發啟動更草根的「擺攤——社子市場」。其實，2014年唐唐發就做過第一次市場擺攤計畫；當時他還帶了畫筆和畫本。他想如果都沒有人來看展，他就用現場作畫來吸引路過的人。來到2017年，唐唐發有些不同的思維。既然要在市場擺攤，就應該認真和大家傳達想法。所以這回他不再現場作畫，沒人來的時候，他就和左鄰右舍的攤位老闆聊天。
傳統市場內辦展，沒有空調、地面濕滑；一個重實用目的的空間環境，面對的多數是沒有看展經驗的人群。多數民眾是急著購買所需食材，回家後還有家事。唐唐發說：「此時，要讓他們停下腳步靜下心，看這『只能看，不能吃，也不能買』的菜攤，已是不容易。想要傳達『以欣賞感受的態度，來看現實中的生活環境』這理念，就真的是要隨緣了。」
擺攤第十一天時，唐唐發在自己臉書寫下：「雖然這次展出目標難度高，但不斷傳達這個理念，加上三年前同樣在這個市場的擺攤豎立的誠信，願意了解這個奇怪的菜攤到底在做甚麼的觀眾也越來越多。還有一些很支持的觀眾，只要來市場都會跟我打招呼。真的很感謝她們，不過我真喜歡這項自我挑戰。」
心中認同就是美
社子市場擺攤一個月，唐唐發的肩上也掛著毛巾，穿著圍裙，偶爾也手上拿著扇子搧風；和真正攤商老闆相去不遠。一個月的展期間，附近的攤商是唐唐發最大的支持，也是最好的解說員。而他也從攤商的口中，理解他們看世界和生活的方法。
一位附近餐廳的老闆，後來每天幾乎都來和唐唐發聊天。開口總是問：「你這樣做，有什麼好處？」最初唐唐發總想不出什麼好說法。有天終於想到了，他這麼回答這餐廳老闆：「廚師會去參加料理大賽，但不會去說參加料理大賽的作品要賣多少錢？但如果參賽的料理得獎了，對這廚師絕對是有幫助的。藝術家去擺攤，也差不多是這個意思。」聽到唐唐發這麼說，廚師似乎有些懂了。
關於美是什麼？藝術是什麼？藝術家的角色又是什麼？唐唐發說：「傳統市場，往往給人髒亂的負面印象。我試著將傳統市場的意象，裝置成一座市場美術館；拉開與它的距離，用尊重的態度重新看待它。」展出的最後一天，來的民眾並不多。但唐唐發仍把握每一次的交談，傳達他的想法，而且是用更貼近觀者的角度來回應。
在走出特定藝術空間進入公共空間遊走，沒有藝術光環保護、沒有距離阻隔劃分，面對沒有心理準備接觸藝術的群眾，用更日常的方式，唐唐發實踐著他認知的藝術：「只要心中認同，就是美。」▌
▲傳統市場的生猛鮮活看似雜亂無章，但對小時候就在市場幫忙爸媽擺攤的唐唐發來說，透過重新感知生活的美，正是他想企圖翻轉的。
註：悍圖社：「悍圖社」於1988年由「台北畫派」其中幾位成員催生，旋即於皇冠藝文中心舉辦第一次展覽。台灣藝術家的創作理念，源自中國的思維，自此跨出一大步直接觸探台灣的本性。台灣美術現代化運動以結盟的方式，透過畫會與團體集體發聲，表述立場、產生流派；但也有僅只於是藝術家情感的連結，相濡以沫、互相砥礪與精神傳承，如同「悍圖社」的成立。至2015年，已經走過28年的歷史；經歷台灣政治解嚴的前後時期，見證社會的巨大改變。吳天章、陸先銘、郭維國、楊茂林、楊仁明、連建興、李民中各自在藝術上的成就都能獨當一面，即使後來離開團體的藝術家以及陸續加入的成員賴新龍、朱書賢、陳擎耀、鄧文貞、唐唐發、常陵，以及涂維政，並非依附在團體之下，而是各自的藝術成就豐富了「悍圖社」的獨特性。（摘自：王焜生〈悍圖社與當代奇觀社會 〉）
