狂人日記，林榮德的現代詩性與繪音 - 記一段時代交響曲 -

張清泓 ｜保大人文空間 | 台灣美術史獨立撰述 2024.01

提起台南知名的音樂家與文化工作者 林榮德先生，在台灣幾乎是眾所皆知的人物，他以音樂凌越詩歌與繪畫的跨域頌歌享譽國際，其持續不綴的深耕台灣本土文化，投入了兒童音樂教育啟蒙，除了一生狂野放縱的性格和熬磨人生，生命流瀉的輓歌，一直充滿戲劇張力，在橫跨多領域的藝術表現上，以時間作為生命奔流的謳歌，除了恪守個人對台灣意識立場，更從文藝觀點投入社會行動實踐，終其一生紛擾的精神困頓之際，仍懷有一股對台灣新人文主義的關照，對文化首都的台南，是罕見的都市傳說，未來也必是台灣新文藝復興運動大時代下的一環。

也許，你認識，但不一定認真過～

凝望遠程，我不會再是我（攝影：劉芳吉）

一段靜謐的午后，遊走在台南巷弄的迴廊之間，享受著陽光溫潤阿勃勒的金黃，沒有時間觀念的初夏，可以很愜意地在咖啡店內，品嚐一杯冷淬與獨然悅耳的曲調，讀著一位音樂狂人在70年代出版的三本文藝作品，「東西詩集」、「丘中有麥」與「晴空放歌」。

在年少時代，他因進入音樂領域啟蒙甚晚，也親身感受到在學院體制內對音樂教育的僵化，學習路上他備嘗艱苦，因而，在維也納音樂學院留學之後，勇於跳脫傳統思維，以個人力量從德國引進了特殊的音樂實驗教學法- 奧爾福兒教法（Orff Schulwer），陸續在台灣的北、中、南各地建立起民間的音樂教室長達30年，從自編教材到研發教具，為早期的台灣音樂啟蒙，播下了無數種苗，澤惠了許多習樂的學子。

晚年，為了實現自己的理想，選擇以跨域的頌歌形式，結合詩歌、劇曲、繪畫三合一的表現，完成了一場場的國際音樂會而享譽國際。然而，他的台灣意識在面對鄉土情懷與社會關切，過去因疏財仗義的習性，終究千金散盡難復還，更歷經了生命熬磨與破產，被迫流浪街頭，不過，對於熱愛生命的鬥志，秉持無畏的精神，在其一生流浪特質，富有狂熱性格，譜出了一首首以生命流瀉的輓歌，既是勇敢且又浪漫的表達了他對台灣真誠又無私的奉獻之心。

近期，台灣與克羅埃西亞音樂交流會互訪，此行回到了克國演出，曲目包括了蕭泰然、陳樹熙等人作品，以及其他台灣知名協奏者，另以20幅繪畫作品展出「布蘭詩歌變奏Carmina Burana）」向昔日恩師 卡爾奧爾福（Carl Orff）致敬。他的人生一直充滿戲劇性過程，在完成了最後一場音樂任務，也邁入了人生終回，一個藝術家能在他所熱愛的事物進行之中而羽化，他會是幸運的，有著許多人求之不可得的大圓滿，他完成了最後一場謝幕終曲，華麗轉身而去。

如同許多人的看法，對他的評價兩極，但在從事藝術創生的心路歷程上，那一場奮鬥不懈的孤旅，他的精神，正應驗了傳統俗諺的說法，「要麼庸俗，否則孤獨」，相信以他心性放逐又浪漫的藝術家性格，遊走在現實與理想的鐘擺兩極，他一生走在自我超越的鋼索上，不會退縮，也未曾放棄。

他人生的最後一場音樂會，在克國首都 薩格勒布利辛斯基（The Vatroslav Lisinski）演奏當下的同時，因病而逝，於台南成大走完人生，享年87歲。

一位傳奇的藝術家人物， 藝術家 林榮德 (1937-2023)。

從殿堂初心，完成了非凡孤旅（攝影：劉芳吉）

對於林榮德先生的觀感，我們第一次的見面，他便以大詩人的口吻訴說著要征服世界，以音樂、美術、文學三合一的連環形式，持續地訴求和平與環保的願景，以倡導台灣新文藝復興運動是保護地球運動。不認識他的人，以為他在講肖話或者說故事，自動以傾聽姿態虛應一下故事，很少有人當一回事，尤其他所出版的文獻作品，更是汗牛充棟，尤其，以任性又天真的口吻，在篇章中充滿了無邏輯性的筆調與對生命搏鬥的掙扎，完成了一生著作等身的意識流書寫，倘諾有人能認真的去細讀與比對他的作品，情緒必然也會跟著陷入膠著，尤其，他的台灣意識對於土地母愛的關切，若從心理分析角度去觀看他的一生歷程，必然會發現他對藝術創作的動機，所為何來，如何以去的感動力。

2017年，因為一幅畫的關係，對於林榮德先生的刻板印象徹底改觀，因他懷念起母親，而在八十歲，以手繪方式完成了一幅素描作品「我慈愛的母親」，他在風中殘燭的搖曳身影，筆觸之間卻充滿了一位童稚孩提的孤零，對著媽媽永恆的思念，尤其，在留白處他寫下了一句話「我已無法抱媽媽，但我可以畫媽媽」，這一句話讓人為之動容，也重新令人對他產生了新的書寫觀感，尤其在繪畫表現上，以貓頭鷹、小丑的元素來完型自我的投射，因此，在標榜純美學的「藝術體制」的浮華世界裡，他的直白與不矯飾的聲音，樸拙藝術的表現形式，讓人看見了一位真實面對自己的果敢鬥士。

流浪逆旅，晴空放歌

流浪者之歌 – 林榮德短介

林榮德，日治時代昭和12年（1937），出生於台南州新豐郡歸仁庄，家族世居歸仁紅瓦厝。

父親 林宗慶、母親 林李榭榴，父母共生下了五男兩女，在母親生下小弟沒多久，即因一場大病導致聽覺受損而無法溝通教養，林榮德自幼天真卻又任性，此後，生活教育上，由擔任教席的父親管教他們，日後父親在鄉內陸續出任了不同職務，家庭經濟狀況獲得改善。在戰爭烽火歲月下，歸仁飛行場在附近，常常要躲避日美空襲，尤其1945年，台南大轟炸，因醫療環境不佳，導致林榮德手足只留下了三男一女。

回溯到他的生活場域，早期熱鬧的歸仁大街，因地理位置優越，形成了南北貨聚集交易而商賈雲集，在加上家鄉周遭附近的田園風光，更是他們孩提時代常常奔馳的童玩競技場。林榮德與陳錦芳和林智信三人，自幼經常聚在一起嬉鬧與看戲，三人年紀相仿，等上了歸仁國校，林榮德常常看著陳錦芳與林智信坐在同一條長板凳上比賽畫圖，當時林榮德不會畫圖，卻喜歡看著他們比賽較勁，而年幼的孤靈，獨自對著遠方即景，哼著屬於他的歌曲。三人住家因相隔不遠，在紅瓦厝聚落不到幾百公尺的街上，除了孔廟、教堂、戲院，各式店舖商家林立之外，兩側的歇腳亭都是他們時常打鬧玩樂的好地方。林榮德曾回憶：「兒時的歸仁街有一種動人的生氣，許多不約而同的趣味湊在一起，聽鄰居鄭先生講岳飛出世，以及五虎平西，偷偷摸摸地去看歌仔戲和架起舞台做布袋戲，用銅罐和蠟燭放在布幕之後，模仿月夜的神秘，以及江湖郎中腔調和普渡，過火多伎道童，爬刀梯的奇離民俗生活在一起」。因此，在歸仁鄉下的田野生活，頗富民藝色彩，林榮德在孩提時光，真正的度過了一個歡樂又豐盛的美好童年。

青春時代，三人各自到府城市區通勤上學，林榮德進入台南市立中學，林智信到南師藝師科，陳錦芳考入台南一中，三人經常搭乘台糖五分仔車通勤上學，卻不同站位下車，於是三人又各奔東西，繼續徒步兩三公里的腳程到不同學校上課。林榮德在火車通勤時光，經常跟陳錦芳看小說、抄新詩，也養成了愛看書的習慣，此後在1970年，正式出版了第一本詩集「新東西集」與1972年的「藝術散論」、「丘中有麥」、「晴空放歌」等詩文作品。

高中時代，因為學校搬遷到市郊，自此留宿在二哥市區的住家。在青春不識愁滋味的年代，林榮德的個性內向也不擅於表達情感，悠揚的音樂於是成了情緒宣洩的出口，在高三時期，因二哥的關係才開始接觸鋼琴，二哥知道他有志於音樂，除了私下引導他彈琴之外，也引薦給師大教授 張彩湘老師學習鋼琴，日後，也跟著台南鋼琴教育家 張晶晶練琴，對於音樂他始終懷抱著夢想，在師大音樂系的日子，更加堅定一生要往音樂之路前進。

1950年代，墨西哥喜劇泰斗 康丁法拉斯（Cantinflas）的電影「環球世界八十天」在台灣上演，林榮德很喜歡這一部電影，其中一個甘草人物-『阿丁』的辛酸遭遇，交織了一部令人動容又拍案叫絕的喜劇，讓人無畏的去追逐無限可能的夢想。因此，他常常與陳錦芳等好友，以阿丁自居，成了台南一群同學們之間，那青春夢迴戲稱的暗語。林榮德的青春歲月很無厘頭，卻又如電影般的娛樂性十足，他與陳錦芳都立志要征服世界，極欲出國留學，找尋屬於自己的天空。

1960年大學畢業後，短暫於台南官田新訓中心擔任預官排長一年，此後，任教於台南女中擔任鋼琴老師，指導女中學生琴藝。1964年，旋即前往德國斯圖佳（Stuttgart）音樂學院，跟隨Prof. Lohmeyer主修鋼琴，Prof. Eva副修聲樂。在台灣黨國體制的年代，自由思想是禁錮的，在1964年，彭敏明台灣自救宣言事件之後，他與陳錦芳在1965年，以德文和法語，各自翻譯了<台灣人自救宣言>，動用了微薄生活費去印刷，寄到了歐洲各國大使館與聯合國，期待台灣真有一天能解嚴，脫離威權，找到屬於自己的一片天。

1968年，歐洲正值興起了一陣反傳統文化的學運，西德也深陷其中，林榮德在海外看見了真實的台灣，也因戀情失意，更直接造成了精神上的衝擊，最後拒絕考試，黯然的離開了西德斯圖佳音樂學院，自我放逐於鄉野流浪，叩問生命存在的真正意義。1969年末，簽證過期無奈被迫遣返回台，不得志的他，礙於生計也只能先後在東吳、實踐、台南家專等校任教，也擔任了私人家庭教師，隱身在台南市區的巷弄小道，台南鄉親都以為他瘋了才被遣送回台，其實，他只受到自由世界的文明洗禮，無法跟桎梏的台灣等同比擬。自此，他日夜筆耕，以鋼琴為伴，宣洩長年蟄伏在內心的寂寞。

青春走過，歲月不忍流

青春不得志的抑鬱心情，在參訪藝術家 劉文三的畫室後，林榮德開始藉著音樂琴譜，以及繪畫詩歌，短暫地度過了人生黯淡卻又苦澀的低潮。1972年，他在好友們的鼓勵下，於台南美國新聞處藝廊舉辦了人生第一次畫展，畫齡不長的他，卻早已受到在巴黎習藝的陳錦芳影響，展覽上，以瓶、琴作為主題，20多件作品，更以一件「畢卡索、米羅、陳錦芳」，跟他的好友致意。 此後，他與台灣的藝術圈交遊，如：畫家莊喆、李朝進、音樂家陳主稅、蕭泰然、詩人白浪萍、阜東、朱沉冬等人，更一起協辦了高雄「藝術季刊」之發行。在走出人生低谷，他的心性也趨於穩定，自我內心轉向正念，發願為社會樂教努力。他在1972年出版的「丘中有麥」回憶說：「我把感情和個別的經驗以文學方式來表達，常常賦予我一種生存的勇氣，化乖戾為祥和，怨尤為諒解，並將傷感變成希望，使得我有再建人格的城堞的信心，我將美化個人的內裡，淨化一切偏激的外在觀感，尋求生命的調和，並將供獻自己的能力于社會人群……」，因此，人不輕狂枉年少，他終於回歸正軌，表述了自己對於台灣樂教未來的展望。

在被遣送回台之前，林榮德在西德斯圖佳歌劇院，第一次感受到德國作曲家卡爾沃爾福（Carl Orff）的歌劇首演-「擎天神Prometheus」。之後，寫了一首德文詩寄給他，以示敬意，這是他與卡爾奧爾福的第一次邂逅。從奧爾福的音樂歌劇「暴君」、「盜火神」傳接了希臘文明餘緒，林榮德也回到了自身音樂的文化系統，去尋找調和中西的音樂路線。

1973年底，他重新返回歐洲，進入維也納音樂學院，學習鋼琴彈奏與作曲。 在給二哥 林榮波的家書中曾經提及：

「我不會放棄追求我理想的一切作為，過去我和一切現實的條件衝突得很厲害，犧牲和遍體鱗傷，欲哭無淚，但我不會停止，我不能像您們安於現狀，我即使羨慕您或人們安於一席的溫暖，插上翅膀飛也來不及追了，肉體都會消萎。可是有一種事情卻是維持人類繼續生存下去所必需的---精神的力量」。

1974年，林榮德正式拜訪了德國奧爾福教育機構，也見到了創辦人 卡爾 · 奧爾福（Carl Orff），這也是他一生的轉淚點。1975年，林榮德自德國返台，引進了奧爾福教學法回台灣，創辦「林榮德音樂教育中心」，推動ORFF教學的理念與台灣木笛教育，並從德國帶回許多的樂器和教材，嘗試為台灣基礎樂教培育幼苗基礎，也填補了他自幼乏於栽培的缺憾。1970至1990年代，是林榮德音樂王國的鼎盛時期。

1970年代，林榮德與卡爾 · 奧爾福（Carl Orff）

在事業有成之餘，有感於台灣社會對生活環境的破壞，尤其社會風氣惡化，自1993年開始，以「躲姑找」童趣，開啟了他音樂頌歌「小氣球夢的旅行」長年計畫，自1994年開始，林榮德主辦府城國際音樂夏令營，推動「小氣球夢的旅行」與台灣民謠交響詩表演，進行台灣前後七場的巡迴公演。藉著在國內舉行公益巡迴演出，進行社會美育的傳達，以宣示他對於人們的同情與關懷，亟欲消弭人類之間的對立，更期待未來的台灣孩童，能懷有一顆對大地感恩之心，珍惜台灣這一塊土地，為台灣發聲，邁向更和諧的世界。

自1996年起，林榮德也開啟了海外巡迴公演的契機，受到聯合國國際教師和平運動聯盟(NGO)之邀，首度在紐約林肯中心愛佛費雪音樂廳舉辦了「台灣音樂之夜」，演出台灣民謠交響詩與協奏曲「小汽球夢的旅行」兒童環保歌劇。陸續幾年，也接連辦了許多大型國內外的音樂盛典，例如：

1998年，在洛杉磯拉克曼綜合演藝廳表演台灣民謠音樂演奏會、小氣球夢的旅行歌劇，並出版專輯以推廣台灣文化外交。

2000年，於奧地利 薩爾茨堡的莫扎特音樂大學表演台灣民謠音樂演奏會。

2005年，在奧地利維也納 頌布倫美泉宮橘園，舉行音樂、文學、藝術三合一頌歌展，之後轉移至奧地利薩爾茲堡莫札特音樂廳演出。

2018年，於德國柏林- 駐德國代表處「臺灣文化廳」演唱「福爾摩沙-琴藝心聲」臺灣歌謠、吟詠詩歌，直到2023年，此次克國的音樂演出，他在成就別人之餘，也最終肯定了自己的人生。他為了提攜音樂後進，以及能讓「台灣意識」在國際舞台上發揚，為了完成夢想，他幾乎散盡家產，也走向了孤身在外，流浪20多年的寂寞之途。

林榮德，一生多元身份，集結鋼琴、聲樂、作曲、詩詞、繪畫等文藝於一身，是一個值得尊敬的兒童音樂教育家、詩人、樸素畫家、文字工作者。其一生持續不綴的守護台灣文化，投入了兒童樂教啟蒙，更以文藝觀點投入社會行動，在紛擾一生的精神困頓之餘，仍懷有一股對台灣人文的感性溫潤。他一生著作等身，採用自動書寫形式，讓腦海的思緒飛揚。雖然，大部分的書籍作品，都是他的奇想，也是狂歡，或是空談，甚至放言的幻覺，以釋放他那腦海裡一股奔流不懈的泉源，如同古希臘哲學家 赫拉克利特（Heraclitus）之言，「一個人的性格，就是他的命運」，最終，他完成了自我救贖，也成就了一則台灣的當代傳奇。

回首來時路，義無反顧 （攝影：劉芳吉）