本篇影論重點：
開頭的長鏡頭與緩慢節奏如何解讀
突兀的剪輯手法與不和諧配樂想傳達什麼
令人一頭霧水的片尾到底發生什麼？
邪惡到底存不存在？
開場一段長鏡頭，令人想起台灣紀錄片導演黃亞歷2010年的實驗短片<物的追尋>，該片只見鏡頭行走樹林間的平移、仰角、zoom in、失焦鏡頭，夾雜著不同海拔、日夜的鳥聲、蟲鳴、環境音，片長整整二十分鐘；當時在觀影後寫下：「或許受到了電影標題的暗示，那些走在林間的片刻，每人勢必都經歷過、也曾著迷過，但的確說不上那背後隱藏的是什麼，為何而著迷、又為何如此順其自然的遺忘那些東西；這部影片，強迫大家處在那樣的狀態，強迫大家去想起那些零碎片刻的集合，或許更會想起『是呀，當時我也覺得這個場景其實很美麗』或其他感受，以不自然的方式強迫我們記起那些被自然遺忘的部分，儘管我們依然不知道那能被稱為什麼、意義在哪裡、重要不重要…」
一部片的開場，必有關鍵的意義。<邪惡根本不存在>以相似的設定迷惑著我們對於這部片的理解，伴隨著石橋英子略感不祥的配樂，找不到和諧共鳴的弦樂撥動，再接著，我們看到小花抬頭仰望的畫面，然而剛剛平穩的上視鏡頭卻絕對不是她的主觀視角（完全沒有步履晃動的蹣跚感），這個代替觀眾的全知觀點不過是揣測孩子可能的看見，卻永遠都不可能真的是她的看見，類似的挫敗表述、理解，充斥全片，使得「缺乏真正的共鳴」，成為解讀的線索。
