《蜻蜓飛過的歲月》／台灣國際紀錄片影展
文／謝承璇
攝影機靜靜地待在長廊底端，下一秒學生紛紛從教室奔向窗邊，只為親眼見證難得一見的月蝕，而鏡頭試圖跟隨，卻擠不進人群裡，只能稍稍後退，再對準高掛的明月拉近。然而，天象再罕見，這樣的一日也標誌不出每一個活在升學主義社會裡的人們，被書本與考試重壓得塌縮的每一天。
今年，入選台灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽的《蜻蜓飛過的歲月》（Saving a Dragonfly，2022），是南韓導演洪多藝（Hong Daye）自高中時代就開始拍攝的紀錄長片，從學測倒數開始，時間綿延至考試前後的歲月。一場考試過去，有的人上了大學，有的人原地重考，待生命隨著考試遠去而重新轉動，他們各自適應著嶄新的、別離後的生活，這樣大量橫跨成長階段的影像構成了本片的素材基礎。
藉著取材跨幅綿長的影像，導演本人與周遭同學的轉變皆被記載成片。這群高中生的生命階段與所能感知的時間軸，因著體制內的考試、升學路徑，被硬生生地截斷成了不同片段：考前的每一刻都是最終會被歸類為痛苦的昨日，所有努力都只是為了在跨越考試之後，還可以跨入能允諾自己有更好未來的那一頭。正因為有著「更好未來」的執念，升學考試被以「英雄旅程」之名包裝，將每一個體制內的個體收納進集體敘事，遂無法在集體敘事框架之中搭建出對自身有效的敘事。由此，該要如何繼續在集體敘事不再的未來前行，正是這部青春輓歌最重要的命題。
回到晃盪的開場，同學道出「我們一定要考上大學」，認命般的畫外音先行宣告這場英雄旅程的終局，大寫在長路盡頭的理想，規訓著每一個高中生對階段性目標的詮釋。由此，課間所置入的校園空鏡頭——寫著理想校系的小卡、征服學測的布條──殷切地服務著學測之於學生的成長實為一趟英雄旅程的征戰隱喻，同時也復述著社會對於學生期待的主流論述。
其後，相對於壓抑場景的，是每位受訪同學的正面，縱使被主流敘事桎梏，也還能意識到在這層論述下，尚存一道試圖權衡自身理想與社會期待的夾縫。
然而，這道敞開的夾縫，卻又因主流敘事中不斷被放大的決定性時刻──考試──而通向命運尚無法被確定的靈薄獄（Limbo）。在英雄旅程的終章勝利到來前，這份界於過去與未來，卻失卻了現在的遲滯感，在反覆而失依的每一日中，反過來壓縮裡頭的現實自我。僅存的只剩下輪廓巨大卻又模糊的，對未來自我的盼望，進而讓人們的自我意識膠著，無法隨著物理時間的流動而成長。
《蜻蜓飛過的歲月》／台灣國際紀錄片影展
電影後半段，隨著個人生命進程的時間落差，人們不同步地擺脫了集體敘事的框架，導演與同學之間的情感維繫也漸漸被分歧的生命道路分化，煩惱也因此缺少了共同基礎而難以共情。此時，他們從原先被強行塞入英雄旅程的敘事框架中鬆綁，卻未能如期地感受到自身成長跟隨時間的邁進，在被長期奪去了對當下自我的感知後，個體該如何在少了敘事框架擔保的終章後，自行發展出個人敘事？
導演於此時選擇回過頭來，檢視自身的成長印跡。進入藝術大學就讀後，生命終究被推進到下一階段。此時，隨著周遭同學身影的淡化，導演藉著與父母關係的段落，試圖與過往事件和解。
影像於此成了導演生活片段的剪輯，透過畫外音的形式，不斷揭露自己的內心感受。更有時，是創作者以私影像記錄下重考歲月的影像，不過導演選擇用另一段獨白洗掉影像原先的自述內容。透過音畫的錯位，在延長加賽的日子裡，終局的推遲更是迫使觀者見證創作者試圖織譜自我敘事的不能。而這份難以定義自我的陷落，伴隨著創作者開展下一階段的人際關係，與其回過頭阻卻原有羈絆的維繫，是在缺席、遺憾與無作為裡反映了失去集體敘事框架的孤立。
如同創作者在片中所置入的「蝴蝶──完全變態」與「蜻蜓──不完全變態」的對比，在社會期待下所構成的英雄旅程敘事與個人經驗敘事的扞格，也同時發生在家庭關係中。藉著一段車內訪問，導演藉著後座的位置讓父母以背對鏡頭的姿態進行揭露，似是主動承認其所仰賴的主流敘事之失靈。相對於正面拍攝的同學，這層刻意拉出距離的選擇，除了是奠基於創作者與家人關係的緊張，更是創作者有意識地透過側面視角承接家人洩漏的真心，進而鬆動雙親原先固持的認知，而重新肯認女兒對自身的詮釋。
然而，這份試圖拆解既有敘事的野心未必無限上綱，不致讓作品落入單純控訴、拆解著無效主流敘事的單一面向，反而在片末質疑了自己作為紀錄片主述者的位置。
起初，當導演一一關照結構之下每一個試圖為自己找到出路的同學時，透過每個人正面地袒露徬徨、計畫與理想，無疑是將每個個體作為一種抵抗主流敘事的反例存在。然而，事後導演卻在片中透過同學之口，揭露當年拍攝此片時曾引發的不滿與對立。就如同其中一位對著鏡頭直白地說出不滿的同學所述，這份紀錄對被攝者而言是矛盾的，正因裡頭記錄著受到集體敘事框限的、註定被被攝者遺忘的、且被攝者將在未來拿回主導權的敘事以此翻新的自我影像，然而這份紀錄的存在卻再次提醒，困囿於虛假英雄旅程中的當下自我也是構成未來自我的其一。
《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。猶如影像後半，創作者苦惱於身處大學環境中，與人互動的齟齬，同時對照到自己如何維持（或難以啟齒）與高中朋友之間的關係。
重回開場那隻迎頭撞上玻璃窗的蜻蜓，人的成長並不是「完全變態」般的，在一夕之間邁入下個階段，它需要人參與時間本身的動態變化歷程，需要人去感知當下自身的情緒、感受，與他人和環境的交互作用。在集體敘事中，校園空間無處不在的學測等於戰爭之隱喻，與美其名為熱血青春的征服口號，紛紛在被攝者離開了受敘事控制的環境後一一失效。真實裡既沒有英雄旅程，也沒有體制投影出的終章勝利，個體主導的自我敘事如何在殘局裡重新被搭建，又要如何不否定過去的自己，正是《蜻蜓飛過的歲月》透過影像所拾起的成長。
《蜻蜓飛過的歲月》／台灣國際紀錄片影展
劇照提供／台灣國際紀錄片影展
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓
