明明日本社會習慣鑑貌辨色，講求集體意志隨波逐流，企圖逆流而行、有個性不合群的人當然會被嫌棄；可是到了影視界，卻特別喜歡讓異類主角「開外掛」，講述他們如何以「特立獨行」打救大眾，或者被邊緣化的小眾族群怎樣「歲月靜好」，主流自然就會接納他們，彷彿身處與現實世界相反！難怪有人說千萬別以為看了一部戲，就可以了解日本人…
不過日本影視界——尤其近年非商業類的導演們——的確更為偏愛邊緣小眾族群，關注他們如何被社會主流「打壓」下，於狹縫努力活出自己的一片天。無論最後有否變成悲劇（畢竟現實可以更加誇張），反思也好被治癒也罷，觀眾都能夠透過戲中人的經歷，找到對應自身經驗的共鳴。
《長夜盡頭的微光》同病無須相憐，只要相知
擅長描述Underdog的三宅唱，拍過一系列獨立小成本製作揚名後，終於迎來他首部商業製作《長夜盡頭的微光》。電影改編自瀨尾麻衣子小說（小說與電影原名皆為《黎明前的全部》「夜明けのすべて」），講述兩名患有身心靈病症的患者——女主角藤澤（上白石萌音）患有經前症候群（PMS），定期對同事或上級發飆、難以自控；男主角山添（松村北斗）則患有驚恐症，無法如常社交，連乘搭公共交通工具、外出剪頭髮均難以做到。
《長夜盡頭的微光》有驚恐症的山添（松村北斗）不敢出門，藤澤（上白石萌音）自動請纓為他剪髮，開始建立「病友」關係
雖然兩者皆非致命絕症，卻影響著他們的日常生活，難以於一般的社會標準下生活。兩位「病友」意外地在一間小型天文玩具公司相遇，由各自發病產生衝突，然後慢慢地相知相交…他們有沒有成為情侶？沒有。儘管擔綱主演的是男團偶像與晨間劇女主角，松村與上白石甚至早於晨間劇《Come Come Everybody》飾演夫妻，電影卻沒有以「再續情緣」為賣點（宣傳倒是有的），單純讓二人以「病友」的身份互相扶持。
「病友」互動亦令觀眾莞爾——從被發病的失序行為嚇倒，互相發飆，慢慢因為同「病」而包容對方；甚至當藤澤知道山添未能隨便出門，就充當髮型師為他理髮，開始更了解對方的病況，互相當成笑料；有人發病時，更會搶先一步為對方預備對應方法！雖然病友們的合拍度越來越高，甚至出現山添的前任女友偶遇藤澤，被她的貼心舉動（給她派護身符）觸動的戲碼，可是沒有出現「女人們的修羅場」，到最後兩位亦沒有成為情侶，而是分隔兩地各自安好（藤澤為照顧媽媽另找新工作），如此安排叫觀眾意外。
松村與上白石繼《Come Come Everybody》後再度合作，儘管並非飾演情侶，默契更勝從前
個人並非三宅唱死忠粉絲，對他如何堅持用16mm菲林拍電影，利用場面調度、簡潔對白及配樂營造恬靜氛圍…等之類的分析，其實不甚了解，只是很欣賞他刻意迴避製造曖昧、經營粉紅氣流的場面，專心經營「病友」互相幫助及尊重的相處模式。就算成為社會的邊緣人，有共同話題並相知相交，其實不需要硬要被送作堆、勉強湊成一對，這種異性關係於現今世代，反而令人更加安心。
《正欲》一般與正常，如何判斷何謂有害？
就算周遭的相熟目光再友善（甚至報以憐憫），小眾病患族群都會覺得格格不入，甚至認為不被理解，何況是有「特殊癖好」的「性小眾」？當社會的「小眾」分類越來越多，連同性戀都變成了「主流」之後，如何為其他更為小眾的族群定義？電影《正欲》就是以「戀水癖」這種無性戀（asexuality）癖好為主題，探索社會對小眾族群的「惡意」與矛盾。
由港岳彥執導，改編自朝井遼小說的《正欲》，故事以三線並行發展：
- 身為檢察官的寺井啟喜（稻垣吾郎），平時處理很多行為偏差的案件，面對拒絕上學的兒子卻一籌莫展，甚至因為兒子要當Youtuber，擔心他會被戀童癖盯上，而跟妻子屢屢發生衝突；
- 對異性恐懼的女大學生神戶八重子（東野絢香），卻不害怕獨來獨往的男舞者諸橋大也（佐藤寬太），甚至對他產生「想接近」的感覺；
- 抗拒對人交流，只對「水」著迷的桐生夏月（新垣結衣），重遇中學同學佐佐木佳道（磯村勇斗），懷抱相同秘密與癖好的他們偽裝成一般夫妻，過著表面「正常」的生活。
《正欲》新垣結衣與磯斗勇斗飾演因為「戀水癖」成為知心同路人，表面過著普通伴侶的生活，只有在水面前才顯露真性情
雖然看故事是三線發展的群像劇，重點其實落在(3)——兩名「戀水癖」人士身上，以現今的LGBTQIA2S+來分類的話，就是落於「無性戀」的光譜上。幾乎全程厭世臉的新垣結衣，她繃緊無法放鬆的狀態，剛好切合對人類無興趣的夏月，無論看似關心她的已婚同事，或者「不負責任的關懷」的舊同學，對夏月來說都不是友善的目光（已婚同事的確很快反臉不認人，然後句句傷人）；所以重遇表面同樣不擅交際，其實仍跟當年一樣，迷戀著「水」的佳道，就像大海中遇上浮木一樣，緊抓不放手。
《正欲》的「正」字被兩地「過譯」，香港亞洲電影節譯為《（非）正常欲望》，切合英文名字裡面(ab)normal的意思，但台灣譯作《（非）一般欲望》又是否出現歧義？一般人都認同的想法與價值觀，是否代表「正常」？戲中代表「正」的檢察官，根據世俗的「一般」標準去判斷犯罪的對與錯，可是面對跟不上社會「正常／一般」標準的兒子，無論再施加壓力都束手無策，在一群小眾人士當中，他的「正常／一般」卻變成了反常。
飾演檢察官的稻垣吾郎貫徹其多年的「傲慢」戲路，反而形成「正常／一般」比小眾更邪惡的奇妙印象
「正常／一般」人對小眾懷抱惡意不奇怪，只是小眾族群內也會分階級，互相鄙視對方？就像嫌棄恐男少女的男舞者，本身也是個難以與人溝通的「戀水癖」。當故事把看似對他人無害的「戀水癖」，與明顯對社會有害的「戀童癖」連結起來，身兼兩種身分的人變成尷尬的存在！究竟電影對「小眾」的定義是什麼？想討論前者還是後者？結尾戛然而止於夏月對檢察官「嗆聲」不會放棄佳道，像是把「多元爭論」的爛攤子扔到觀眾跟前就完事，有點令人不爽，但看到現實無日無之的爭議，也許的確是不容易作結論的題目。
