七十年前，義大利經歷二戰肆虐不到十年，費里尼在電影《大路》（La Strada）中，將自己的妻子瑪西娜拍成讓無數觀眾憐愛的角色潔索米娜。她被家人賣給街頭藝人，殊不知男人粗暴蠻橫，潔索米娜即使遇人不淑，仍將委屈往肚裡吞，最終迎來悲劇結局。
七十年後，義大利黑白電影《我們還有明天》（C'è ancora domani）由義大利演員寶拉寇提莉絲（Paola Cortellesi）首次執導，同樣刻畫戰後義大利光景，使人想起當年的義大利新寫實主義電影。但不同於那些上世紀的經典，《我們還有明天》給予這些屈居社會弱勢的女性一個新的結局，新的選擇，讓她們不再只是救贖男性的祭品。
不落入議題窠臼的女性電影
二戰後的義大利百廢待興，偶爾還能在街上看見美軍駐紮。普遍不富裕的社會裡，底層人民多工度日，盼著透過婚姻翻轉人生。街上有位女人來去匆匆，她先去幫臥病在床的病人打針，又拿著補好的衣服到服裝店領取工資，接著前往雨傘工廠打工，疲於奔命後還有晾不完的衣服等著她──她是迪莉婭（Delia），已婚，與有暴力傾向的丈夫和生病難搞的公公住在同個屋簷下。她也是三個子女的母親，其中包含即將出嫁的女兒瑪莎拉（Marcella）。
一切故事也將從這場婚事開始。瑪莎拉的未婚夫是富裕的中產階級，階級差異比沙場敵我還要水火不容，夫家懷疑娘家有所圖，娘家則不爽被人看不起，然而迪莉婭在意的始終只有女兒的幸福。不過，當女兒為情郎墜入愛河，在母親眼裡，這卻不是一則浪漫愛情故事。
現今許多電影難免與議題相扣合，可惜有些電影太過側重於傳遞訊息，時常落入議題先行的窠臼，失去以作品說話的本質。《我們還有明天》在此方面則是較好的示範，它講述女性權益，卻非過於傳奇性的英雄旅程；它描繪女性地位的提升，但不高談闊論，反倒建構出一位底層母親的角色，奠基於現狀與真實，不失真地為電影帶來戲劇性發展。
以幽默感加深殘酷的荒誕喜劇
人生近看是悲劇，遠看則是喜劇，《我們還有明天》絕佳詮釋此句名言。儘管帶有濃厚的寫實主義，電影處理迪莉婭遭受家暴場景時，卻脫離了寫實性，選擇抽換現場聲，加入優雅樂音，肢體暴力荒謬地成為某種「排舞」──由男性主控，女性如客體，如傀儡，以如此荒誕式喜劇手法呈現女性的苦難處境。
迪莉婭即使遭欺凌，她與常見自怨自艾的女角有所差異。她的表情混雜著懼怕與不安，更多的其實是麻木無感，我們能從中感受她的不平，但始終找不到方式逃脫。她在早晨向丈夫問好，換來的卻是一記巴掌，服侍公公還得忍受言語欺凌，連兩個不懂事的兒子都如此惱人。唯有女兒瑪莎拉不一樣，或許同為女性，瑪莎拉看盡母親的苦衷，卻不理解母親為何如此低聲下氣。母女倆身處不同世代，同樣備受壓迫，但女兒無力怪罪體制，只好責難不反抗的母親，誰知母親為了女兒選擇自我犧牲，她察覺女兒未婚夫的不對勁，極力阻止女兒走上和她一樣的人生。