從 2ch 到暢銷榜：淺談「AA漫畫」的特殊性與華麗變身

2000 年代初，2ch 新聞速報板（即 VIP 板）開始流行一種ブーン系小說。簡單來說，是個靠對話撐場面的故事，每句話搭配一行占高的 AA 圖像，

像極了當你和朋友聊天，在對話中使用 emoji 的景象：

欸你這週要幹嘛😀

颱風就是要泛舟啊不然要幹嘛😎

山陀兒已經走了 ! 不要放到連假就念念不忘 ! 😂

2000年代初期日本網友：

三（＊＾ω＾） ｳﾜｱｱｱｱｱｱｲｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

三（＊＾ω＾）　着いたあああああああｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗﾃﾞﾘﾊﾞﾘｲｲｲｲｲｲｲｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

（＃＾ω＾）ヘルス！！！！！！！！！

ξﾟ⊿ﾟ)ξは？え、ブーン？は？バイク？は？ここ4階だよね？

這是日本網友將 AA 加入敘事的起源，圖像與文字開始產生連結。

AA 的聚集與精緻化

單行的簡單AA圖像未必能滿足網友的「藝術追求」，於是占多數行、圖像精細度大幅提升的 AA 圖像在論壇各處冒了出來。直到 2002 年，2ch 特地開了一個 AA 長篇板，用來收錄這些更為精緻的 AA 圖像，以及用戶們以 AA 為素材進行的創作。

如同設立一座科學園區，電子產品背後由上中下游眾多廠商組成供應鏈，每家廠商專精領域不同，而科學園區提供地利，降低其溝通與運輸成本。如今製作 AA 圖像的職人、運用 AA 寫故事的作者、觀賞 AA 創作的讀者，獲得一個互相交流、同樂的空間。產業群聚下讀者知道去哪找同類型的故事，便有可能留下來成為長期支持者；作者發現讀者不會輕易流失，獲得動力創作繼續寫下去；當使用 AA 為媒介的創作方式更加盛行，職人們也會依照故事的推進，製作更多 AA 來「應援」論壇上的創作者們。

專版的成立，使得原本散布各論壇的 AA 圖像，更容易被網友發現並保留，也讓創作者在穩定有受眾的平台上，擁有餘裕規劃篇幅更長的故事—— AA 漫畫的基礎因此形成。

AA 漫畫的眾多演員們

到了 2007 年，2ch 新增「やる夫スレ」，專門提供網友撰寫以 AA 角色 やる夫 為主角的故事，許多「やる夫似乎在做oo的樣子」的作品出現。明明只是一介饅頭人，卻這篇故事上學談戀愛，那篇故事去異世界大冒險，下一篇故事更從古代走到現代教大家電玩發展史。如果放在今天電影圈，やる夫大概是尼可拉斯凱吉那樣，不管在哪部電影都會看到的演員，不愧是 AA 漫畫界影帝。這種現象帶出了此類型創作最大特色——

角色代役。

前篇文章〈 從 BBS 到やる夫：淺談「ASCII Art」由美國到日本的發展〉提到，日本以 Shift JIS 編碼以及本身 ACG 產業強的特性，有豐富多元的角色可以製作 AA、上傳資料庫給予大眾運用。除了 2ch 論壇衍生人物，那個年代有名 ACG 系列創作如 東方project、薔薇少女的角色們，通常都擁有大量豐沛的 AA。

既然やる夫可以成為每一篇故事的主角，其他角色不行嗎 ?

當然可以，這是 AA 創作常見的狀況 : 出現新人物，選一個角色 AA 代表這人物形象。

對於原創故事而言，人物本來就沒有相應的角色插圖；對於二次創作而言，原作角色未必有人做 AA。決定形象可以做為作者與讀者互動的環節之一，安價人物代役 AA 可以獲得一定程度的參與，畢竟誰不想看到自己喜歡的角色，在故事裡活躍 ?

這樣的「代役」手法降低作者人物描寫的需求，劇情倒能跑得飛快——可謂是「四兩撥千斤」的高招。借用別人的角色，成就自己的故事，既讓讀者有共鳴，又能快速建立人物形象。如果今天一位父親的形象選到鋼之鍊金術師裡面的角色修 · 塔克，無論這位父親在劇中表現多麼和藹可親，觀眾往往會為他的小孩捏一把冷汗。

透由形象 AA 與原作的連結，不僅幫助讀者更快認識角色的特質，作者在故事中偶爾玩一下原作梗也會讓故事產生趣味效果，AA 創作既然起源於論壇，就是同好交流會嘛~但如果角色的表現與形象 AA 產生反差——例如頂著野比大雄形象考了滿分——也會替故事帶來有趣的反差感，就看作者如何發揮。

身高 200 公分、通六藝的六邊形戰士孔子，以戰力天花板的范馬勇次郎 AA 代理很適合吧? [作品名稱 : 異鄉儒生禮記(寄/肌)]

AA 漫畫的限制與挑戰

然而，角色代役的趣味操作，其實另一方面體現了，依靠公有素材進行創作的侷限性。

AA 漫畫得益於線上資料庫的內容，反過來說也受制於線上資料庫的內容，資料庫以人物 AA 為主，場景、器具相對較少，導致有時設計劇情時，得先上網翻翻確認有無足夠素材，否則如果開始寫一段介紹鵜鶘的情節，才發現鵜鶘只有兩張小小的 AA，豈不尷尬?

AA 漫畫相較於其他媒介的作品，較傾向描寫角色間的互動，除了素材類別數量限制，也因為一張人物半身 AA 旁邊搭配一段對話，是這種素材最方便的運用方式。在每位角色說話都是人物 AA 旁邊寫對白的情況下，如果今天要描寫海賊王頂上戰爭、白鬍子海賊團旗下所有海賊團團長紛紛各自發表慷慨激昂的宣示——讀者將會看到連續 43 張 AA 搭配差不多的台詞，眾志成城的氣勢都給拖沒了。

但要說 AA 漫畫做不成精彩的替身戰 ? 磅礡的軍團戰 ? 畫面侷限的另一種詮釋角度，便是讀者的想像力將因此不受限。作者如何理解自己故事的精彩之處，運用適當的 AA 加以描寫。

所謂少即是多，整體看來空乏的 AA 風格，表示僅需在重要場面加強一點摹寫，情境就會令人深刻。

雖然也有把 AA 當條漫來做的作者... (作品名稱 : 糸色ゼミには奇妙な学生たちが集うようですは)

要說 AA 創作最大問題，其實是所有人物都是角色代役的情況下——版權怎麼辦？

大部分 AA 漫畫因此無法正式出版，但總有幾位大神另辟蹊徑，將自己的作品改編，把借來的版權角色重新寫成原創人物，轉型為小說出版。其中最有名的就是《哥布林殺手》。這部作品從やる夫串脫胎換骨，成功殺進暢銷榜，打了個漂亮的翻身仗。2019 年角川出版社乾脆推出了「自 BBS 誕生的四大傑作（WEB 掲示板から生まれた4つの傑作）」企劃，將四部經典 AA 漫畫《翠星石與白饅頭的男友》、《白頭與染灰魔女》、《廚房【亞拉那意-O】》、《亞魯歐似乎要抽卡的樣子》改編成了小說登上書架。曾經的「草根」網路創作，迎來商業化的春天，也證明了網路迷因不只是曇花一現。

但網路作品何其多，哪可能每一部都被出版社青睞，改編出版還熱銷?

AA 漫畫作為論壇創作，始終面臨著形成自己圈子後難以對外推廣的挑戰。除了安價安科創作形式累積使新人不好參與外，不同論壇群眾組成性質不同，IG 看圖片、TikTok 看短影音，要讓活在網路速度快的當代人適應這種一堆字符組合而成的「圖片」，怎麼想都很高難度吧......

然而 AA 漫畫曾經出圈了一陣子，真的假的?