馬格利特是比利時代表性的超現實主義藝術家
在外用餐時，常聽到做爸媽的提醒小孩不能偏食，飲食均衡才能獲得各種營養素；就像果菜汁廠商常年透過電視廣告傳達一個訊息，每天都要均衡一下。如果是到歐洲玩，看多了教堂、雕刻、宗教畫作，視覺美感疲乏之際，也可以考慮換個口味，來點不一樣的。
先前曾介紹過超現實主義的宗師—達利(見此文)，而比利時其實也有兩位現代藝術的重要推手，分別是保羅・德爾沃(Paul Delvaux)及本文將介紹的雷內・馬格利特(René Magritte)。
感覺賺到了
這兩位均是超現實主義的的代表人物。
前者的作品主要是收藏在比利時皇家美術館中，而後者的作品則是在一旁的馬格利特博物館，妙的是，買票是要到皇家美術館的大廳，原來是2009年皇家美術館才把馬格利特的作品整個獨立出來，另外設立了專門的博物館。
皇家美術館及馬格利特博物館實際上是相通的。買票時，還能”免錢＋順便”看到不少美術館的作品。
一絲不苟、穿西裝作畫
馬格利特生於1898年，畫中呈現出如夢境般的意象，使得他被比利時、法國和美國等國的當代藝術家追捧，50年代及60年代他的名氣達到顛峰，成為超現實主義的要角， 他在1967年因胰腺癌過世。
馬格利特本人(或許他想傳達的訊息是：閉上眼睛，讓人無法直達他的內心世界，看不看得到人臉，似乎並非重點)
達利的作品大多是反應出夢境中的困惑或是幻想，而馬格利特的作品則是帶有諷刺及反思的意味，像是1929年的《形象的叛逆》一畫，直接就寫著「你看到的不是煙斗」。
與大家印象中、超現實主義藝術就是把俗世的束縛抛開，不少藝術家的行徑前衛(像是達利就是其中一個)，但馬格利特卻是穿著西裝、戴著圓頂帽，就像一般的比利時平民一樣。
馬格利特曾說：
「超現實主義就是消除似曾相識的概念，尋找尚未看到的。」
或許是他除了畫畫創作之外，也從事廣告設計有關，習慣用廣告及畫作來傳達意念。
史上最有名的青蘋果
馬格利特曾說：「我喜歡顛覆性的幽默、雀斑、膝蓋、女人的長髮、夢中自由自在的孩童、在街上奔跑的年輕女孩。」
法國詩人Guillaume Apollinaire，在1917年用Manifeste du surréalisme這個詞來形容超越現實主義的形式，直到1924年超現實主義宣言問世之前，超現實主義本質上是文學的，但以星火燎原之勢，在視覺藝術、音樂、電影和攝影等領域被廣泛採用。
馬格利特也在1926年，完成了他的第一幅超現實主義作品。當然，他最知名的作品，不外乎1964年的《男人之子》(Son of Man)，這幅畫其實是馬格利特的自畫像，西裝筆挺的他，背後是大海及矮牆，畫中的男子臉部卻被青蘋果擋住，而男子仍從蘋果的邊緣在窺視著觀眾。他的作品有股神秘感，眼前所見的事物，底下隱藏的，反而讓人更有興趣想知道。
《男人之子》也出現在不少電影中，最有名的就是由皮爾斯布洛斯南及蕾妮羅素主演的《天羅地網》(The Thomas Crown Affair)，最後一堆身穿畫中同樣裝扮的人現身美術館，大展障眼法，有興趣的人不妨去回味這部片。
代表性哥德式教堂
看完了超現實主義大師馬格利特，帶點神秘感、需要花點腦筋的作品後，不免俗的要介紹一下布魯塞爾兩個歷史悠久的教堂。
薩布隆聖母教堂(Église Notre-Dame du Sablon)
這座外觀帶著火焰式哥德樣式的美麗教堂，周遭有部分公家機關建築，同時也有大小薩布隆兩個廣場，鄰近有不少古董店及商家，相當的熱鬧。
這座教堂建於1304年，最早是由弓箭公會打造一個小型禮拜堂。相傳一名婦女受到天使的託付，將聖母像從安特衛普送到此處，經擴建後，教堂逐漸成為知名的朝聖地點。
時至今日，雕像每年會有兩次在教堂周圍進行遊行。教堂內高聳的空間、彩繪玻璃、瀰漫著莊嚴神聖的氣氛。
聖米歇爾大教堂(St Michael and St Gudula Cathedral, Brussels)
論規模及地位，聖米歇爾大教堂確實是贏過薩布隆聖母教堂。
理由挺簡單的，1516年神聖羅馬帝國查理五世，同時也是開啟西班牙日不落時代者，就是在此加冕，而比利時國王也是在此舉行婚禮，這樣子大概應該就能猜出這座教堂的地位了。
同樣有著哥德式風格外型，這座教堂最早始建於1047年，經過約3百年的興建，15世紀鐘樓落成，近70公尺高、正立面對稱十分壯觀，而教堂內部也是讓人讚嘆。
柱子上的十二使徒雕像，雕工精細，而彩繪玻璃也同樣精彩。參觀教堂是免費的，不過遊客不太多。若要到塔樓，或是參觀地穴、寶物庫等，則要額外付費。
這次的分享，以經典的哥德式教堂、雕刻、彩繪玻璃，再搭配超現實主義大師馬格利特的青蘋果創作，希望各位喜歡這樣子的均衡組合。
好比飲食一樣，總不能餐餐大魚大肉，總要來點青菜水果，中和一下味蕾。
出國玩也和飲食的概念相似，什麼東西都來一點，均衡一下就對了。
