今年有幸參與金馬獎的觀眾票選最佳影片獎,一次完食所有入圍本屆最佳劇情片的電影。這次選出自己最喜歡最掙扎的三部,與大家簡單分享我的觀後感💭
《從今以後》描繪Angie在妻子Pat離開後,獨守兩人昔日的家慢慢療傷,並和Pat一家處理後事。聚焦在「留下來的人」的電影很多,卻是第一次看見電影選擇極貼近現實的質地入筆,即使沒有配樂點綴、沒有過多的回憶蒙太奇、沒有激烈反轉、更沒有賺人熱淚的煽情氛圍,仍然深刻描繪失親心境。
金馬官方的劇情描述,準確點出了全劇題旨,電影側寫許多社會制度下,也許不曾被注視過的同志困境,包括現實的遺囑問題,抑或是被長輩及社會以女性友人、密友,概括兩人的親密關係。
而在這些議題面的探討之外,電影也拋出思考「何謂親人的本質」,是法理上白紙黑字的繼承人、是血緣關係的血親、還是沒有婚姻身分卻相守一生的伴侶?
撐起全片靈魂的區嘉雯(飾演Angie)演技更是動人,片中大多數篇幅僅描寫Angie失去Pat後的生活,對於兩人的過去絲毫沒有太多著墨,卻依然從中真實感受兩人感情的刻骨銘心,以及Angie失去相守數十載的情人,那份內斂且巨大的痛楚與思念之情,還有孤身一人面對許多難題的無助與堅毅。
2020年初,全球毫無防備面對未知的傳染疾病、更在崩壞中創造全新的生活型態,《一部未完成的電影》便以我們再熟悉不過的疫情爆發時期為舞台,聚焦在一部10年前因故未完成的電影。當導演努力找回原班夥伴與演員,排除萬難終於重啟電影拍攝,想不到緊要關頭,還有疫情攪局。
我想《一》也許是一部這個世代的人看了都能產生共鳴,且擁有不同解讀空間的一部作品。偽紀錄片的呈現形式,為電影創造更真實的情節與情感,親身體會當時疫情與情勢變化的急速、更直視「被封城」的震撼與詫異,讓我們的思緒重回當時嚴峻的非常時期,重新品嚐這些五味雜陳的情緒。
像是對於未知疾病,從原先「有那麼嚴重嗎?」到「外出還是多注意」再到「事情大條了」等等心境轉折;抑或是對於被迫足不出戶的居家生活,從抗拒、慢慢接受、習慣到珍惜、甚至懷念;還有彷彿連結起大家的心一般,每日討論疫情動向、關心世界各個角落造成的影響,並期盼早日迎接光明的日子。
電影從一個劇組的故事,重塑太多太多的集體記憶,除了作為人與人一貫的社交方式,如何進化成全新樣態的側寫紀錄,更是在疫情得到控制後的此刻,回望疫情時代的一紙餞別信。有趣的是,當我們重新將這些情緒投射到相似的場景時,電影在心裡留下的漣漪與情感,已經不僅止於對電影本身,更是連結起我們三四年前的人生中,這些曾經真實上演的情感。
《鬼才之道》裝進非常多種元素,卻成功調和全片的節奏與氛圍,選擇民間都市傳說作為舞台,徐漢強導演除了加入鬼故事,賦予《返校》一般的恐懼感,又展現了《聖筊》中明快且獨特的喜劇性格,做出不失反差又沒有斷裂感的融合,反而帶給觀眾新鮮的觀影體驗。
全片繽紛的創意與隱喻,也為電影建構飽滿的鬼魂世界觀,紅衣小女孩、玉山小飛俠等台灣民間傳說、猶如一般企業的鬼委會、金鬼獎、甚至是「one嚇」術語、燒紙錢、紙紮禮品,都結合在地都市傳說與習俗,召喚我們對於本土文化的認同。
細看電影的內核也毫不馬虎,鬼魂期待能「被看見、被記住」的執念,似乎就如同每個人的人生路途中,難免害怕才華被埋沒、擔心努力沒有收穫、特別之處不夠亮眼。於是我們加倍努力、渴望活成其他人想關注的樣子,只為了找到那一雙願意注視的眼睛,肯定我們的價值與付出。
原以為電影會停留在這樣的人生共鳴,卻又在最後引出了極溫暖的收束。我們可以很努力、可以追求被看見,這樣的過程絕對不孤單,被肯定的感覺也一定非常美好,但即使是一輩子平凡的活著也沒關係,總有愛你的人注視、總有人發現、記住你,即使不是最好版本的自己,也許這樣就夠了。
整體而言,除了戲裡真的拍成MV的陳柏霖《愛的視線》、張榕容各種下腰行走,戲外宣傳特典香菜貼紙、陰間時尚雜誌海報等等,玩得誇張、展現出有效又有笑的執行。《鬼才之道》不僅讓人看見國片的新鮮活力,似乎也是裡頭一再強調的一樣,看見了拼了命引人共鳴、讓人大笑、大哭、讓人記住的一部作品!
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