棋棻｜工作坊回饋
每個人、每個演員都是獨一無二的，各自擁有不同的材料，而在小班制的課程裡，更能因材施教，這也是我在山日月工作坊有所感觸的。
「演員的本質上是要成為演員，不是成為工具人，也就是說，演員要勇於面對自己的脆弱和不堪。」作為演員，我們渴望被別人看到、被記得，也希望能成為角色，體驗不同故事，總歸來說，我們想要讓自己在觀眾眼裡是亮眼的。
這不是錯誤，但是演員演的是人，而非一個複製的機器人，在學習表演時我們會有許多方法，比起用表演方法把自己限制住，能夠有彈性、有悟性才是學習表演的重點，因此老師會強調演員的內在核心很重要，要逐步透過學習、閱讀、經歷生活等等建立起。此外，能夠勇敢的將自己最脆弱的一面攤在眾人面前，是演員的挑戰，我們必須大膽嘗試、接受失敗，或許根本沒有什麼是失敗，在工作坊裡，我感受到我每一次的嘗試，無論結果如何，都讓我正面直視我的恐懼、不安，在這樣的環境裡，我建立起強大決心，也更有判斷力、有意識去思考我再逃避的問題，情緒感受仍然存在，但我漸漸掌握自己的情緒、身體、聲音，還有最重要的呼吸。
在課程裡重新學會「呼吸」是我覺得即使不做演員也能受用無窮的寶藏，呼吸控制著身體、情緒、聲音，以及我們本能所擁有的一切反應，掌握呼吸也掌握自己，讓氣息從骨盆出發擴張至全身，順應真實情緒且有節奏地，讓表演真實的展現，而不是預設好的一切。
有感染力的表演中，「想像力」是必需要有的，演員真正相信想像的真實性，透過感官在當下更深刻地感受，能讓觀眾進入想像的世界，這需要演員很強大的專注力及感受力，脫離慣性再次發現可能性，例如角色「設定」常常被過度理性思考與設計，卻往往導致表演沒有想像空間，而深入角色、為角色建立背景的確是演員功課重要的一環，但如何在設定裡創造想像？首先是真實情感的流動，不再為説而說台詞，而是情緒與身體、聲音同步，將台詞內化，接著就是配合技術，說話的對象、能量投射等不同層次，以角色的角度去經歷台詞，進而詮釋角色的心靈世界。
在十五堂的課程裡，我重新檢視這個階段的自己，在聖希老師的指導下持續精進，老師很仔細對待每個學員，其中我也建立起我身為演員的企圖心。
若不是擁有天賦的演員，除了對於興趣的熱情，勢必得花力氣鍛鍊，並堅持下去。「你要表演的是什麼？」是在演員路上永遠的提問，表演與實際生活還是有落差，但當一切真誠真實存在當下，配合設定的事件，讓一切自然、流動，是表演最美好的模樣，而這份深刻體悟，是工作坊帶給我最大的感動。
