2024年尾時，為花掉即將過期的文化幣，正瀏覽是否有藝文活動或表演，恰巧看到明華園巡演「散戲」，便毫不猶豫訂了票。
我想「散戲」大家是聽過的，收錄在高中課文，探討傳統歌仔戲的沒落，道盡時代變遷下舊有文化的悲哀，由走過近百年的明華園劇團來重新改編演藝，是再適合不過了，也令我格外期待明華園針對傳統的議題，究竟會給出什麼樣的答案。
這次的演出確實讓人眼睛為之一亮，旋轉式的舞台設計，腳色的走位對白，讓觀眾隨情節一同歡笑、緊張、難過，而利用螢光音效表現的「金光陣」更是印象深刻，成功將歌仔戲和舞台劇巧妙融合。唯一讓我感到可惜的，是整齣戲的編排較淺，許多情節推動以主角旁白呈現，未能透過情緒的渲染讓觀眾重新反思傳統的沒落。
（截圖自宣傳片2024 NTT 遇見巨人｜明華園總團 文學跨界作品《散戲》）
回到「傳統」議題，我想明華園在戲裡戲外都給出了相同答案，「活下去」與「創新」就是明華園一直以來的努力。無論是這次的散戲、抑或是明華園的經典「超炫白蛇傳」皆能看出劇團的用心。然而，這樣的答案卻也道出諸多無奈，因為我們可能再也無法看見現場「原汁原味」的歌仔戲，自是遺憾。
再者，文化的興衰豈是單憑創新就能挽回的？歌仔戲的黃金時代已成過往，下一個時代是否能再來，可能連明華園劇團都無從得知。原汁原味的純粹已經無法重來，即使持續創新，我們還能否保留最初的本質？
關於傳統沒落的答案，雖一時難以接受，卻也無可奈何。畢竟，若一昧的堅持過時的傳統，最終的結局，就會是散戲了吧。
