2024年威尼斯影展把金獅獎頒給了《隔壁的房間》，其實早在同年年初的柏林影展銀熊最佳劇本獎《我去死一下》，就有「安樂死」議題的橋段能夠互相連結。電影《隔壁的房間》中，將死的瑪莎請求英格麗特陪在她「隔壁的房間」，才能讓她安心完成「自殺」計劃，而電影《我去死一下》片中則發生在聖誕夜，作曲家貝納打電話請好友兼合作夥伴湯姆來他家裡，告訴湯姆自己篤定尋死的念頭，貝納要在浴缸中割腕失血致死，而湯姆的工作則是讓貝納的伴侶美度避免撞見這等慘況，於是湯姆也陪在了「隔壁的客廳」，不同的是，編導卻讓湯姆這個角色撞開了浴室門，擁抱了即將死去的朋友，「我會讓你走。」他尊重朋友選擇結束生命的決定，事後湯姆卻被前女友斥責太過冷血，竟然不制止陷入絕望的朋友自殺，實際上湯姆是出於同理與更深的愛才會願意幫助朋友，這絕不是視而不見的冷漠，他們所追求的是能夠自由決定何時離開這個世界的權利。
關於「冷血」這一說法，可以追溯到主角湯姆與他的母親麗西身上。片中有一場極其精彩的好戲，發生在老父親的葬禮之後，母親主動提起自己罹癌也將要死去之事，開始交代遺產和善後的事宜，母親的舉動讓兒子湯姆感到火大，丟失了和母親一起靜下來悼念父親的機會。這對母子是發自內心得「不喜歡」彼此，湯姆在談話過程中意識到自己不被需要，更無法從母親身上得到任何關愛，他不願從母親身上遺傳到任何一點特殊才能，不可否認的是，湯姆的「絕對音感」必定來自母親，他也遺傳到母親的「冷酷」。母親坦承自己當年把年幼剛出生的湯姆「摔到地上」，對外的說法是不慎失手滑落，母親面對湯姆才會始終帶著恐懼，認為兒子將來某一天會突然癱瘓或是死去，沒想到兒子完好無缺地健康長大。事實上，母親麗西並不冷血，她看著窗外失智的丈夫淋雨跑回家，只為了見自己，她的眼淚不自覺落下，而不願承認和母親相像的湯姆，他也流下了相同的眼淚，在演奏會上負責指揮的他背向觀眾，聽著整個樂團完成好友貝納生前留下曲子的最終版本，他跟著感動落淚。如此特別的母親角色其實並不少見，世界各地的女性都有所共鳴，許多女性觀眾都向導演說到，自己也曾對成為母親這件事感到後悔，透過本片更加坦然接受自己的負面情緒。
電影《我去死一下》描繪的正是一個「沒有愛」的家庭悲劇，而串連起片中五個篇章的情感也是「愛」。片中最「感受不到愛」的角色便是妹妹艾倫魯尼斯，她幾乎從未出席家庭聚會，酒精成癮的她流連於男人之間，總是一頭亂髮的她，靠著做瘋狂的事來證明自己還活著。他結識一名已婚的牙醫後更是變本加厲，導演說到妹妹這個角色，其實能夠代表他自己的一部分。想形之下，哥哥湯姆魯尼斯則處在一段特殊關係中無法脫身，他意外成為前女友剛出生孩子的父親，女友過去曾懷過孕，卻因為來得時機太早不得已打掉孩子，沒想到往後的七年裡就再也生不出小孩，這段感情也因此觸礁。如今的湯姆一方面剛成為父親，在指揮家工作、兒女身分間奔波而分身乏術，同時他還與另一名女樂手有著曖昧的關係，他卻難以界定兩人的真實關係，哥哥在看似「有愛」的世界裡其實也很孤獨。而妹妹其實比哥哥更有才華，她在酒吧忘情歌唱就體現了這一點，她嫉妒哥哥也自知無法成為哥哥那般成功，當她的牙醫男友背棄她回到原本的家庭，她再也感受不到愛，於是酒醉後的她站在大馬路中央，她其實也想尋死，渴望透過死亡就此擺脫這混亂的生活。
「聖誕夜，別看伯格曼了！」
片中主角總在聖誕夜裡獨自觀看《芬尼與亞歷山大》，其實這也是導演未建立家庭之前最喜歡做的一件事，將如此私密的個人生活經歷放入作品中，卻成了觀眾都能會心一笑的幽默片段。電影《我去死一下》在三小時的片長裡，濃縮了近乎徘徊在死亡邊緣的人生體驗，觀眾也跟著角色「放慢速度」去體會箇中滋味，一如指揮家要求青年樂隊的成員們「放慢速度」演奏歌曲，竟創造出奇蹟般的美妙時刻，另一場觸動我的演奏則在片尾，大提琴家美度完美演繹了愛人貝納生前最後的曲子，讓我濕了眼眶，演奏名為「死亡」的歌曲並不該感到悲傷，導演想讓觀眾感受到的是「幸福」。我們都想在痛苦的人生中，尋求一次被認真看待的機會，《我去死一下》傳遞著「垂死演奏」的精神，捕捉到藏於生死間的「毫釐之差」，正因為貼近「死亡」我們才能感受到「活著」，如同電影開頭小女孩對著鏡頭的自言自語：「做你真正想做的事，做沈穩而非狂亂的事。」女孩的叮囑觀影至今依然迴盪在我耳內。
🎶延伸聽歌： #蔡健雅 《#遺書》
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