1989年《悲情城市》橫空出世，挑戰禁忌！
在解嚴初期，談論 228 和白色恐怖仍屬政治禁忌，侯孝賢導演憑藉這部電影將歷史的暗影搬上大銀幕，甚至在國際間獲得認可。
「要不是拿了威尼斯影展金獅獎，這部片在台灣是無法上映的！」許多影圈前輩都這麼說。😒但，這真的是事實嗎？
2023年，4K修復版，重返大銀幕，行銷標語：「身為台灣人，一生必看的電影！」
😒我超級討厭這種政治正確的口號，白眼翻到後腦勺，但我捍衛你的發言權！
🔍《悲情城市》vs 歷史 vs 意識形態
📽1945-1949，日本戰敗，國民黨接收台灣，光復時代來臨！
電影從「林氏家族」的視角，映照這段時局動盪的歷史。
光復後留在台灣的日本人、對新政權充滿期待的知識份子、本省黑道、上海幫、溫州幫…龐雜的角色網絡，讓這部電影不僅是歷史縮影，更是時代的群像人物誌，也是台灣本島的移民融合。
📽侯導的長鏡頭語言，是冷眼旁觀，讓歷史的殘酷不言自明。
「白色恐怖不是突如其來的噩夢，而是社會運作的潛規則。」
不穩定時代裡，利益糾葛、不公不義、貪婪敗德都被合理化，而那些無聲的受害者，卻只能默默承受。
梁朝偉飾演的「林文青」便是這無聲群體的化身。
在火車上，他被迫用台語說出：「我是台灣人！」這一幕讓人不寒而慄，也向觀眾提醒：「228的受難者，不只是本省人！」
📽政治正確 = 鞭屍歷史？
人們喜歡說「歷史是勝利者書寫的。」
35年前，《悲情城市》在「外來政權」的國民黨一黨獨大的1989年，仍勇敢衝撞政治禁忌，並且在「為蔣公祝壽」的金馬獎上獲得了最佳導演、最佳男主角等殊榮。
所以，圈內前輩說的「差一點」無法上映是怎麼一回事？似乎是打臉了！
反觀今天，當本土政權全面執政十餘年，卻有多少創作者因為「台灣價值」而自我閹割？
當年的電影人挑戰威權，而如今的環境，卻讓創作變得更狹隘、更自我審查，這又是誰在迫害誰？
政治正確，本該是讓歷史的多元聲音被看見，而不是變成一種新的話語審查機制，我們該警惕的，或許不只是歷史，而是如今話語權掌握在誰的手上。
🔍你怎麼看呢？
《悲情城市》當年敢於挑戰禁忌，35 年後的我們，創作環境真的更自由了嗎？政治正確，究竟是保護歷史記憶，還是限制藝術創作的枷鎖？
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