1989年《悲情城市》橫空出世,挑戰禁忌!
在解嚴初期,談論 228 和白色恐怖仍屬政治禁忌,侯孝賢導演憑藉這部電影將歷史的暗影搬上大銀幕,甚至在國際間獲得認可。
「要不是拿了威尼斯影展金獅獎,這部片在台灣是無法上映的!」許多影圈前輩都這麼說。
😒但,這真的是事實嗎?
2023年,4K修復版,重返大銀幕,行銷標語:「身為台灣人,一生必看的電影!」
😒我超級討厭這種政治正確的口號,白眼翻到後腦勺,但我捍衛你的發言權!
電影從「林氏家族」的視角,映照這段時局動盪的歷史。
光復後留在台灣的日本人、對新政權充滿期待的知識份子、本省黑道、上海幫、溫州幫…龐雜的角色網絡,讓這部電影不僅是歷史縮影,更是時代的群像人物誌,也是台灣本島的移民融合。
「白色恐怖不是突如其來的噩夢,而是社會運作的潛規則。」
不穩定時代裡,利益糾葛、不公不義、貪婪敗德都被合理化,而那些無聲的受害者,卻只能默默承受。
梁朝偉飾演的「林文青」便是這無聲群體的化身。
在火車上,他被迫用台語說出:「我是台灣人!」這一幕讓人不寒而慄,也向觀眾提醒:「228的受難者,不只是本省人!」
人們喜歡說「歷史是勝利者書寫的。」
35年前,《悲情城市》在「外來政權」的國民黨一黨獨大的1989年,仍勇敢衝撞政治禁忌,並且在「為蔣公祝壽」的金馬獎上獲得了最佳導演、最佳男主角等殊榮。
所以,圈內前輩說的「差一點」無法上映是怎麼一回事?似乎是打臉了!
反觀今天,當本土政權全面執政十餘年,卻有多少創作者因為「台灣價值」而自我閹割?
當年的電影人挑戰威權,而如今的環境,卻讓創作變得更狹隘、更自我審查,這又是誰在迫害誰?
政治正確,本該是讓歷史的多元聲音被看見,而不是變成一種新的話語審查機制,我們該警惕的,或許不只是歷史,而是如今話語權掌握在誰的手上。
《悲情城市》當年敢於挑戰禁忌,35 年後的我們,創作環境真的更自由了嗎?政治正確,究竟是保護歷史記憶,還是限制藝術創作的枷鎖?
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