當創作的方式改變，藝術還是藝術嗎？
某一天，我在 AI 畫布上輸入了一行字：「霧氣彌漫的青色森林，月光穿透樹梢，枝葉間藏著閃爍的星屑。」
不到十秒，AI 便生成了一幅讓我驚艷的畫面，比我想像的還要細膩。那一刻，我突然意識到——創作的方式變了，但藝術的本質未曾改變。
以往，我們需要手握畫筆、調色、落筆，一筆一劃地實現腦海中的畫面。而現在，我們用文字描述畫面，AI 便能轉譯成圖像。但這真的只是工具變了，還是藝術正在被重新定義？
攝影發明之後，繪畫真的死了嗎？
19 世紀，當攝影技術誕生時，許多畫家恐慌地宣稱：「繪畫已死。」因為相機能準確記錄現實，誰還需要花數十個小時來畫一張肖像？
然而，結果我們都知道——繪畫不但沒有消失，反而誕生了印象派、立體派、抽象藝術等嶄新風格，畫家們開始探索「比現實更深層的表達方式」。
現在，AI 繪圖的誕生也帶來類似的震盪。有人擔心它取代藝術，但如果歷史教會了我們什麼，那就是——每一次工具的進步，反而會催生新的藝術浪潮。
AI 是工具，不是創造者
人們害怕 AI 取代藝術，因為它能畫出驚人的作品，甚至模仿任何畫家的風格。但我們必須問：「如果沒有人的想法，AI 會主動創作嗎？」
答案是——不會。
AI 只是工具，它不會有童年的回憶，不會經歷失戀，不會在雨夜裡獨自發呆，然後突然想畫點什麼。它能生成畫面，但它無法「選擇畫什麼」。
真正的創作，來自於人對世界的感受。
我們創作的，是藝術價值，不是工具本身
今天，我們可以選擇用畫筆、相機、電腦，甚至 AI 來創作。但最終決定作品價值的，並不是「我們用什麼工具」，而是「我們想表達什麼」。
如果創作只是純技術，那 AI 早就超越人類了。但藝術從來不是技術，它是「人的獨特性」的體現——我們的故事、記憶、情感、甚至痛苦與希望。
不管工具如何進化，藝術的核心始終不變。
所以，與其問 AI 會不會取代我們，不如問：「在 AI 時代，我們如何找到屬於自己的藝術價值？」
創作這件事之重新拾起畫筆
小時候，我以為畫畫是天賦，
大家都說我色彩感極強，作品總讓人眼前一亮。
總覺得自己就該天生搞藝術。
然後，世界開始告訴我現實——
原來，會畫畫的人多到滿地都是。
比我畫得好的人，更是數不勝數。
於是，我不畫了。
我以為，這世界不缺一個會畫畫的我。
（於是在因緣際會下跑去當攝影師）
特別是，當 AI 開始一秒鐘生成一幅「完美的畫」，
我更覺得，自己永遠無法超越。
但最近，在家因公傷休養，想通了。
創作的目的不是為了超越他人。
藝術的意義，從來不在於「有多好、多精緻、多有技術」，
而在於——我為什麼想畫（創作）？
以前的我，是因為想表達情感、記錄自己的心情和故事。
現在的我，還是因為這個原因，但多了分享。
（可能是因為當了攝影師的關係，變得比較心OPEN了）
技法再好，最打動人的還得是畫面中的故事與情感。
這也是我從攝影裡學到的。
所以，我決定再開始畫，
也希望你們能陪我一起，
見證這份初心的回歸。
AI 只是工具，繪畫只是媒介，但藝術一直都是人的事。
讓人心動的，不是技法的完美，而是畫裡的故事，是畫者的靈魂。
最近，我有一個小小的目標，希望能把它完成，
也希望你們能陪著我，一起見證它的誕生。
