這次想要介紹的是一本我覺得身為手作人應該都會感興趣的書，《我的第一本手作品牌經營教科書》。
《再貴也有人買！我的第一本手作品牌經營教科書》
你想為誰創作？風格的第一步：設定「理想顧客」
書中提到的第一個重點是：「想像一個你最主要的顧客，然後去思考，你要為這個人創作什麼樣的作品？你能帶給他什麼樣的價值？」
這句話乍聽之下簡單，但其實非常需要去花時間細想。當我們一開始什麼都想做、什麼都想嘗試時，帳號就很容易變成琳瑯滿目、風格模糊的樣子。這樣不僅觀眾看不清楚你是誰，自己也會容易迷失方向。
設定一位「理想顧客」，可以幫助我們聚焦：他喜歡什麼風格？需要什麼功能的作品？是喜歡甜美、溫柔、還是簡約、自然的風格？這些都會直接影響你作品的走向與風格的養成。
你不用馬上鎖死自己的路線，但試著去「假設」一個方向，會讓你在創作的過程中更有主軸與參考依據。
找不到風格怎麼辦？從這三個方向開始試試看！
很多剛開始經營鉤針帳號的朋友都會有類似的困擾：「不知道自己的風格是什麼、也不確定要怎麼樣才算有特色」。
我自己觀察了不少很有辨識度的創作者後，整理出三個可以作為參考的切入點：
1. 固定創作類型
有些創作者專注於特定主題，例如鉤包包、鉤擬真花草、食物模型，甚至是童趣小物。這些創作會讓觀眾對你有明確印象。雖然內容看似單一，但每件作品的細節與變化反而能展現出更多的巧思與風格層次。
例如我經營Instagram一陣子後，我就決定將我的帳號定位成微鉤飾品花草，即使現在我做了許多不同的事情，還是會想讓版面維持一致性，這樣就會增加追蹤者對作者的印象。反之，如果我想分享其他的編織品或者是日常生活，我就會改用限時動態、或者是在threads上發文。
2. 使用一致素材
還有一些帳號雖然作品類型多元，卻因為選用一致風格的毛線（像是同一系列的質地或色系）而讓整體頁面看起來非常和諧、舒服。不管是鉤帽子、包包或飾品，都能一眼看出來是出自同一位創作者之手。
例如這位作者的IG就讓我印象深刻，看著他用各種不同顏色的毛線混搭出不同的成品十分療癒！可以發現他使用的毛線粗細都差不多，雖然不確定是否是同個品牌，但個人特色非常明顯，即使重複使用拍攝元素也完全沒問題！
3. 配色就是你的標誌
我最欣賞的一種風格特色，就是「配色有魔法」的創作者。有些人用色大膽鮮明，有些人則偏好低飽和的溫柔色調，但無論是哪一種，只要色彩搭配得宜，就會讓作品立刻有了辨識度，彷彿在說：「這就是我的風格！」
這位鉤針作者就是運用了我剛剛提到的三種手法，「鉤針飾品＋固定線材＋獨特溫柔的配色」成了讓大家印象深刻的特點，只要看到照片就會覺得「啊！就是他～」。
在拍攝作品時，保持畫面的明暗度、擺設相似也是一種方式。這也是我目前在學習的地方，因為以前拍攝作品大多使用自然光，發現最後呈現的感覺每張照片都不一樣，固定的場所、或者是小攝影棚，都可以試試看。
風格不是一天就長出來的
我也還在這條路上摸索中，其實風格的養成本來就需要時間。與其說要「找出風格」，不如說是「在不斷創作中，慢慢看見什麼是你喜歡的、什麼是你不喜歡的」。
不用太早設限，也不需要逼自己每個作品都要風格一致，創作本來就該有點自由的空間。如果看到什麼有趣的材料或想法，當然可以小試一下，有時候反而會撞見意外喜歡的新方向。
購書小提醒
這本書圖文比例滿高的，電子版在手機或小型閱讀器上可能會有些吃力，建議使用 iPad 或大螢幕裝置閱讀會比較舒服；喜歡紙本的朋友也可以考慮實體書版本。
如果你喜歡這篇分享，也歡迎留言告訴我你目前遇到的創作困擾，或是你的風格養成故事。一起在創作路上慢慢摸索，找到最適合自己的節奏吧！
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