在教學與創作的這些年，我愈來愈深刻地感受到，舞蹈的力量不只在於技巧與美感，而是在那一刻的覺察與連結：與身體、與情緒、也與自己內在的風景。
暖身不是跳舞前的準備，是每一堂課真正的開始。
從舞步開始，回到身體——我的百變印度舞之路
古典與情感的交織、多元舞風與身體覺察的融合，是我教學的核心，也是我與舞者們共同走的路。
學舞這些年，我的腳步從未停止。 一開始，是為了記住一支支舞碼；後來，想學更多舞種，開發自己的身體； 現在，我更在乎的是——回到身體本身。
在印度舞教學的過程中，我漸漸明白，「學動作」並不是全部。 當我們只是模仿肢體、重複排練，往往會錯過一件重要的事：聆聽自己的身體。 因此，我開始花更多時間帶大家暖身、覺察、呼吸，從感受自己的腳底、骨盆、脊椎開始，把注意力從「外在是否跳得對」，轉向「內在是否跳得真」。
「我把腳抱在胸前，也像是把今天的自己，好好安放。」不急著伸展、不急著準備，只是先靜靜地，與身體相處。
從貼牆開胸、腳底覺察，到手臂的延展——每一個動作，都是讓身體甦醒、也讓情緒有出口。 這是我課堂裡最重要的事。「還沒開始跳舞，我已經暖到滿頭汗了啦🤣」
👉 說起來，覺察身體這件事，並不是我一開始學舞時就特別注意的。
但回想起來，我的暖身似乎從很早以前就「小有名氣」🤣——不只長、還滿累的（笑）。有學生開玩笑說：「老師，暖身完我就可以下課了～」
也有人說把力氣都拿來暖身，等到要跳舞時就沒力了啦！哈哈～
那時我才意識到，原來我對暖身的投入，早就默默成為我教學的一部分特色。
有時候，我覺得自己教的雖然是舞蹈，但其實，我更在意的是——讓大家的身體「準備好」。
我一直把暖身當成課堂中最重要的部分，不只是讓身體熱起來，而是喚醒大家去感受自己的腳底🦶、骨盆、脊椎……練的不是動作，而是覺察與連結。 但這樣的重視，有時反而讓一些同學難以理解。 有些人覺得暖身太久，有些人乾脆晚點來，只想跳舞碼。
我也曾經糾結：要不要縮短暖身、配合大多數人的期待？ 哈…我的糾結一下子就過去了。 像在羅東社大，我們本來會搬完鏡子才開始課程， 但後來為了一些因素，我也想著要讓大家對自己的身體有覺察， 我決定在搬鏡子前就開始暖身，在沒有鏡子的情況下，只有聲音與身體。 讓大家不看鏡子做暖身， 為的就是大家可以專心在自己身上，而不是看鏡子也不是看我， 張開耳朵聽指令、用心去感受自己身體。 其實我在印度上課時也沒有鏡子，甚至老師也不太常站起來示範。
「像一朵張開的花，胸口向四方微微伸展，身體也漸漸柔軟了。」
「張開的不只是手腳，是身體的感知與早晨的自己。」從胸口的移動開始，喚醒沉睡的覺察力——往前、往後、往左、往右，慢慢地，也往內。
也有學生來告訴我：「老師我超喜歡你的暖身😍，雖然有點累😮💨，但做完真的覺得很舒服！」 像在柯林社區，丫姨丫伯們每次做完暖身都會彼此笑著說：「哇，全身都拉到了，好舒服！」 甚至還有丫姨因為太喜歡這樣的暖身，來詢問我台北有沒有課； 也有人推薦朋友來上我的課：「這堂課不只跳舞快樂、防失智🧠，光是暖身就很值得了👍！」
每次聽到這些回饋，我都很開心😊。 這提醒我——就算不是每個人都馬上理解，但只要有人因為這樣的方式，開始喜歡和自己相處，那我想，我做的，就是對的✔️。
我喜歡嘗試不同風格的印度舞。「從古典舞庫奇普地的靈巧身段及戲劇張力，到 Lavani 的情感奔放，再到邦格拉的澎湃生命力——我發現，每一種舞，都可以是一種情緒的出口。 我的「百變印度舞」，不只是舞碼風格的多元，更是希望讓每個人都能找到屬於自己的表達方式。 你可以是溫柔的，也可以是有力量的； 你可以跳得灑脫，也可以跳得內斂。 舞步不只是動作，它是情緒的語言。
我一直相信，舞蹈不只是站上舞台，也能是陪伴日常的儀式。 在每一堂課，我想帶著大家——釋放身心壓力、開發肢體可能、練習專注與覺察。 正如印度舞的表演原則：「手到、眼到、心到，情感即到」， 我們練的不只是動作，而是從心到身的連結。 我自己也很喜歡接觸身體探索的課程（如椅子瑜珈、身體覺察課程、嬋柔.....等）， 因為我知道，唯有身體的基礎被照顧好，舞蹈才會自然流動、情感才會真實發生。
我想教的舞，不是讓你變得「像我」，而是讓你更像自己。 讓身體成為你的語言，舞蹈成為你的力量。 這就是我教舞的初衷，也是我一直以來努力實踐的「百變印度舞」理念。
這次貼的照片，要特別感謝洪林誠大哥 🙏，一直以來默默幫我們紀錄每一堂課的點滴。總是在我們最專注、最認真、最舒服的時刻，幫我們留下這些畫面。 因為有你，這些記憶才得以被保存，也讓我能再次看見跳舞時的自己和大家。
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