每次有人說：「台灣就是要去中國化，說出屬於自己的本土文化。」我都會靜靜思考，然後想起《橄欖樹》、《悲情城市》、《龍的傳人》那段讓人說不出話的氛圍。
這不是什麼情懷使然，而是我認真思考後的結論：台灣的文化之所以曾經能夠有深度，不是因為單一的本土意識，而是因為矛盾。
那是一種長期在裂縫中生出的創造力，一種來自於認同不確定、歷史分裂、語言混雜、階級張力之中的文化自覺。而這一切，都跟「本省與外省的對立」，有說不清道不明的關係。一、本省與外省：看似撕裂，實為混血
我們先撇開政治立場不談，來看一個文化事實：台灣民歌運動的核心人物，很多是外省人。齊豫、齊秦、蘇芮、三毛、蔡琴；當然也有很多是原住民跟本省人，例如李泰祥老師是阿美族、胡德夫老師是卑南族，包美聖、蘇來等人本省。
校園民歌之所以感動人心，正因為它不只是「台灣本土之聲」，而是承載了來自中國不同省分、台灣各地、甚至西方與日式教育影響下，交融出的文化拼圖。許多外省甚是本省創作者正是在「非家非鄉」的矛盾中，寫出了讓整個島嶼落淚的歌。
你說他們在懷念中國？也許吧。但正是這些帶著鄉愁與落地生根矛盾情感的人，寫出了那些讓你在雨中鼻酸的旋律。他們的創作不只是「中國」，也不只是「台灣」，而是介於兩者之間、名為「失根」的第三空間。
這些人唱《秋蟬》，唱《外婆的澎湖灣》，唱《船歌》。你說那是外省？還是本省？其實早就分不清楚了。當代的台灣文化，不是單一血統的純種犬，而是走到哪裡都會被誤認為野生狼的混血(強大)。
有中華文化的美學訓練（詩詞典故、書法、文人畫）
有殖民遺緒的日式細膩與壓抑；有現代化的衝擊與鄉愁的裂痕。
→ 這種「拼貼又未整合」的狀態，反而造就了台灣特有的文化張力與深度。
二、無措與茫然：創作的最佳溫床
我們可以再往下問：那時期的創作，為什麼這麼強？為什麼那時候的電影、音樂、詩，能有穿透時代的生命力？
因為創作者本身就不知道自己從哪裡來，要往哪裡去。
這種內心的「無措感」，正是創作的起點。《悲情城市》的大背景，就是夾在日治與國民政府之間的夾心小民；《風櫃來的人》是對外島到城市遷徙的另一個茫然旅途；《小畢的春天》是眷村青年對外在的叛逆。這些作品沒有高聲歌頌台灣、也沒有回望中國，它們歌頌的是「不知道要去哪裡」的那份誠實。
那個年代的台灣，像極了一個亞細亞的孤兒。而文化的深度，正是從這份孤兒感中誕生的。那個年代的電影真的太好看了，有著外省、本省交織的矛盾，根本不用撕心裂肺的控訴不平，而是讓矛盾在平凡的生活體現。
侯孝賢《童年往事》、楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》這些過往早期的電影，經典又深刻的刻畫來台灣這塊土地的各種人物與變遷，矛盾又複雜的背景其實是創作的瑰寶。
三、當文化只剩一種敘事
進入21世紀，台灣開始大力發展「本土意識」。這無可厚非，也是歷史的自然結果。但當所有的文化資源、補助、論述、甚至觀眾的期待都聚焦在「台灣本身」時，問題就出現了。
我們開始看到各種形式的創作都回到同一主題：228、白色恐怖、鄉土再現、族群傷痕。這些議題當然重要，但它們承載得起整個文化產業的重量嗎？
當文化只剩一條主線，它就不是文化，而是敘事政治。
更現實的問題是：台灣的歷史本來就不長。我們不是日本那種千年皇統，也不是中國那種朝代血河。我們有的，是殖民、戰敗、遷徙、變遷，以及永遠說不清楚的身份。
如果我們硬要把這段「說不清楚」剪掉，只保留那些能拿來標榜的「本土性」，那台灣的文化只會越來越薄。
當代創作中，似乎只剩下228、白色恐怖、不停傾訴自身苦難→我想這是因為當「外部的文化支柱被刻意拆除」後，只能向內挖掘歷史創傷，但台灣的歷史土壤本身尚未厚實，自然就容易挖空自己。
過度本土化的文化論述，卻因為台灣自身的歷史尚短、結構未深，常常只能不斷重複228與白色恐怖等苦難記憶。這固然重要，卻難以再往心靈深處推進。台灣的電影與音樂也面臨同樣困境，一旦與中華文化完全斷裂，只剩下200多年本島歷史的淺薄，文化就難以自我乘載。
所以，當藝術、文學、電影、音樂既無中華文化的哲思與技藝支撐，又未能完全轉化為西方、日本的敘事邏輯，台灣最終就可能淪為文化的「空殼」——既無厚度，也缺出口。人才自然往外流，甚至前往中國，因為那裡至少還保有完整的文化敘事系統。
四、我們已經不再創造，只剩下吶喊？
你有沒有發現：
現在的台灣電影，很少出現像《悲情城市》這樣的巨作。音樂產業在KPOP與JPOP之間越來越無感。文學雜誌的讀者越來越少，還有中國短影音、古裝劇的強勢。許多創作論述永遠繞著族群與性別打轉。
我們開始只會用創作來「聲明立場」，卻不再能夠「召喚感受」。
因為我們太怕矛盾了。 我們太怕創作中出現對中國的情懷、或對日本的尊敬、或對西方的依賴。 我們太想證明「我是台灣」，以至於忘了：文化的厚度，不是從證明中來的，是從不安中來的。
我想，也許「矛盾」與「對立」才是台灣文化的解方，而非問題本身。
唯有在拉扯之間，才會產生創造的火花；而不是在單一敘事中，耗盡所有精神與聲音。
五、真正的本土，是不怕混血的本土
你問我，什麼是台灣？我說：就是一堆不合群的念頭，硬擠在一張島上睡覺。
本省與外省不是敵人，而是養分。真正的文化不是說「你不夠台」，而是說「你那麼不一樣，來，我們一起寫首歌。」
如果你堅持去中國化，也可以。你想緬懷中國，也可以。你喜歡客語、原民語、英語通通可以。文化不是指揮棒，而是卡拉OK機，大家輪流唱，不合音也能笑。
台灣最迷人的地方，就在於「什麼都說得通，但什麼都說不清」。這才是文化。
不是整齊劃一，不是只有一個主旋律，而是亂中有情，吵中有詩。
六、結語：文化的深度，就是矛盾的總和
台灣真正吸引人的地方，從來不是單一的本土性、也不是完整的大中華，而是那份無所歸屬的矛盾感，一種明明在這裡出生長大，卻總覺得身分漂浮、文化拼貼的狀態。
就像美國從來不是一座熔爐（melting pot），而是拼盤（salad bowl） 台灣也無需強行統一認同，而應該擁抱彼此的碎裂與不確定。
矛盾，才是我們的文化形式；無措，才是我們的創作起點。而這些隱含著深度
不需要誰代表誰，也不必把自己的認同強加在他人身上。
能承認彼此的分歧與殘缺，反而才是台灣在歷史中一搏的方式 不是因為強大，而是因為足夠複雜。
~~~~以上是我個人想法~~~~不喜勿鞭
