「我們做這張專輯，是為了邀請大家，一起放下過去、重新活一次。不一定會更快樂，但至少會不同。」——野莓玻璃罐如是說。
自六零年代合成器問世以來，在樂曲中加入各式音效逐漸變得容易，它的設計初衷就是為了創造遠遠超出已知範疇的音色與聲響，利用無限制的自由去支撐創作的原則與規律，甚至單一的噪音都可以被稱為音樂，因此關鍵差別在於作曲者的動機與想像力，如何在浩大宇宙裡去尋找和應用新的可能性，而來自高雄的雙人組——野莓玻璃罐，確實利用合成器開闢了新宇宙。
野莓玻璃罐是臺灣少數使用模組合成器為創作核心的雙人樂團，由主唱官和合成器手KX組成。看似甜膩的團名實則暗示了樂團想將抽象模糊的記憶裝入罐中，並以音樂演繹那發酵變化的過程，最終任由色香味四溢竄入聽者意識抽離現實，帶往他們潛心打造的世界觀，每一次眨眼和不留意都是又一輪嶄新的風景。
而支撐這些空間沈浸與轉換的橋樑，無疑是合成器精湛的氛圍營造，以及戲劇性的人聲作進一步的情緒渲染。此外更集結國內多位優秀音樂人、製作人與多位模組合成器手協力灌溉開展這片未知的聲音荒原；專輯與封面設計則以「聲碑」為概念，以文明崩解後長出嫩芽的石碑，象徵他們以聲音來開啟新世界，由內到外的強力陣容幫助塑造專輯更為立體的形象。
專輯以〈夢山〉掀開新世界的序幕，合成器時而冉冉四伏，時而盤旋升起，層層遞增營造出如夢似幻的狂喜氛圍，在所謂的夢山，情感狀態像季節循環：從乾涸到雨落，從夢境到驚慌失措的清醒，描繪出人際連結之間最美也最脆弱的時刻，是熱烈的相遇與共同美好的期盼，也是對未來不確定感的宣洩。
〈>>>>入口<<<< 〉一曲則宣告旅程才正要開始，像是遊樂園設施的安全導覽，深呼吸、憋氣、吐氣，將身心調整至最佳狀態，意識逐漸模糊，回過神才發現我們已身處〈草原〉，合成器詭譎的音階讓一切更加撲朔迷離，像是一場古老的愛情神話，穿越時光與空間去尋找所謂的命定，紅色象徵激情與危險，夢幻湖底象徵潛意識與情感深處，那是絕對投入和帶有一絲危險的浪漫。
〈崖〉則是一首帶有原始祭儀感的詩歌，語言中有烈火、血肉與自由的衝撞。野性與力量並存，像在火堆中央對著人群呼喊靈魂的告誡。情緒氛圍從警示開始，迅速推向燃燒與狂舞的高潮，用密集動詞（鑽、丟、穿、甩、燒、跳）與節奏配合，把快樂與疼痛混釀成烈酒，點燃自己，也點燃聽者，甩開一切直到化為餘燼。
與雷擎合作的〈叢林樂園〉無疑是整張專輯的亮點，扭曲跳動的合成器線條與節拍交疊同時呈現都市霓虹夜色與原始部落氣息，人聲的表現更是一大關鍵，讓歌曲多了一絲煽情躁動，進而擴展放大整體感官享受，情感由當下的滿足延伸到持續的追尋，從環境空間逐漸焦距在個人身體和意識的愉悅，可以說是「色香味俱全」的極致饗宴，酷帥而不失優雅。
最後〈雪地〉以簡單的鋼琴音符開場，在經歷了一連串的情緒探索後來到這片白茫淨土，持續前行是為了什麼？在自省之餘背景合成器蓄勢待發，直到那滿溢的能量落成平地一聲雷，方才的寧靜瞬間瓦解，似乎我們又在猶豫中不停掙扎，暴風雪平息後的一刻是否為終點，又或是另一個循環的開始？
《死活 Breathe》像是一場沒有確定目的地的旅程，沒有所謂確定的答案，而是推你一把走向未知的邊界，去感受過程中的顫動、迷失與重生。野莓玻璃罐用合成器和人聲搭建出一座座流動的場景，不斷在靜謐與爆發的對比中被推入新的情緒層次。最終，專輯留下的並非單一情感，而是一種被時間、空間與聲響交織的後勁，也提醒著我們，最重要的不是理解，而是接受與否。
