▎「文化不等於傳統」：一場思維的搖滾革命
在訪談一開始，王永慶語氣平和但語速飛快，彷彿按下錄音鍵那一刻，他就切換成了月琴上的即興演奏者，思緒如音符般湧現。
「什麼東西不等於傳統？文化不等於傳統。」
「文化是什麼？是生活的精華，是創意的累積，是不斷演進的過程。」
他用篤定又帶點玩味的語氣一再強調：文化不是只能守著過去走，它必須與時俱進、向外拓展。而藝術，正是這種演進的最佳載體。
他說，彈奏月琴的初心，從來不是要回到一個某種「古意盎然」的場景。他更想做的是，用這把來自古代、卻極具彈性的樂器，講述屬於現在、甚至未來的故事。
▎月琴，可以搖滾，可以K-POP，可以Doraemon
王永慶的演出經常讓人驚訝。「你竟然可以用月琴彈《Doraemon》？」訪問中我脫口而出。
「為什麼不？」他笑了，「我不是在想為什麼要彈，而是想為什麼不。Why not？」
這個簡單卻富含哲理的「Why not」幾乎成了他的創作信仰。不被侷限的態度、任性的音樂實驗、對「玩」的尊重與熱情，讓月琴在他手中變得不再只是恆春民謠的載體，而是能演繹Beatles、法國香頌、甚至K-POP節奏的全方位樂器。
▎「傳統是美學的基礎，但不是創意的天花板」
說起月琴的歷史，王永慶如數家珍。從先秦時期的彈撥樂器、到西域傳入的琵琶演化、再到中國古代「阮」的命名，他娓娓道來的每一段歷史，都透露出對樂器根源的尊重。
「傳統的東西一定要學，那是美學基礎。」
「但是，如果你學這些只是複製貼上，而不大膽向外拓展的話，那就太可惜了。」
他認為，「創新不是要對抗傳統，而是建立在傳統的根基上發展」。他喜歡引用古人，也不排斥現代語境，「就像搖滾樂，從一堆噪音開始，後來變成金屬樂、工業搖滾，現在看來很潮，但其實也是從不被接受到成為主流。」
▎梅蘭芳與布雷希特：一場藝術的東西交流
在王永慶眼中，藝術不是單一國族的文化遺產，而是跨時空、跨文化不斷碰撞融合的結果。他提到京劇大師梅蘭芳受到俄羅斯戲劇影響，進而啟發德國戲劇家布雷希特創立「疏離效果」理論。
「布雷希特看到梅蘭芳的表演，驚為天人，他不是沉浸在角色裡，而是站在更高的角度看表演，這才是真正的藝術。」
他強調，藝術從來不是單向流動的，而是「你影響我，我影響你」的共鳴與激盪。而這也是他玩音樂的方式：用月琴去「play」世界。
▎Play，不是「演奏」，是「玩」
王永慶說，在西方語境中，「play」音樂是「玩」音樂，不是「演」音樂、不是「操」音樂。那是一種輕鬆、自然、靈活甚至是隨性的姿態。
「我們不需要給每一件事都賦予使命感，不需要老是問『為什麼？』你問我為什麼要彈K-POP？我問你為什麼不？Why not。」
這樣的語言，帶有一種反身的自由，也充滿一種創作者的浪漫與放膽。
▎現場定目演出：月琴走進觀光人潮
王永慶未來的計畫，是讓月琴走入更現代的展演空間。他預計在西門町推行「定目劇」模式，像歌舞伎一樣，固定時間演出固定節目，讓更多來自世界各地的觀光客或在地年輕人，能夠自然地接觸到台灣文化與音樂。
「你說K-POP潮？我們也可以潮，只要你願意嘗試。」
目前他正在各地巡演，包括9月6日北投、9月21日萬華剝皮寮的表演，都是讓大家看見月琴「不只是月琴」的機會。
▎月琴，講的不只是音樂，而是人
在節目的尾聲，我問他，這麼忙，為什麼還要做新媒體、做網路節目、還要創業？
「不用問為什麼。你只要看到『新』這個字，就知道它不會一成不變。」
「它充滿了荊棘、冒險、挫敗、重來……這就叫『新』。」
對王永慶而言，「新」不是口號，而是生活本身。他把月琴帶入「新」的舞台、新的媒體、新的語境裡，也將文化推向未來的樣貌。而這一切的起點，不是因為「我一定要怎樣」，而只是因為：
「Why not？」
▎後記｜藝術可以很酷，也可以很好玩
王永慶的語氣裡總是帶著輕鬆的玩笑，但那分玩笑背後，藏著的是對文化與創意最深層的尊重。他不執著傳統的外殼，卻極力保存傳統的內涵；他不刻意創新，但總能創出驚喜。王永慶與月琴的故事，正在用「Why not」的精神，奏出一曲屬於當代台灣的文化即興曲。
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