∞ 數位殘影：藝術的多重存在狀態
當一件作品同時存在於畫廊牆面、網頁頁面與區塊鏈帳本，真實與虛擬的界線變得模糊。這些「數位殘影」並非作品的副本，而是它在不同介面、不同觀者心中留下的多重足跡。每一個觀看，都可能改寫它的意義；每一次轉售，都可能重塑其價值。數位化帶來流通便利，卻也孕育新的倫理疑難：作品究竟歸誰所有？原作與複製的界線又該如何定義？
∞ 版權與真偽：區塊鏈的承諾與迷思
區塊鏈被譽為解決藝術品真偽與版權問題的利器，因其「防竄改」與「可追溯」特性，讓每一次交易都留痕可查。然而，這項技術的普及也催生了新的困境：一方面，偽造的NFT仍可透過複雜手法鉤稽；另一方面，原創者的勞動残影，可能被轉為財務投機工具。當創作以「稀缺性代幣」形式存在，藝術本身的開放性與共創精神，是否被科技巨頭與投資機構重新框架為金融商品？
∞ 市場暴潮下的勞動剝削
當NFT市場一片繁榮，許多藝術家投入大量時間製作數位作品、撰寫智能合約、管理社群，卻未必能在價格波動中獲得合理回報。平台抽成、轉售權利與智慧合約設計，都可能成為新的剝削機制。與實體畫廊相比，數位生態看少了地面支援、展場工作與實體物流，卻增加了24/7的線上社群維運與市場監控，藝術家的「可見勞動」被隱藏的身心成本也變得更難估算。
∞ 元宇宙中的展覽：虛擬空間的詩意與困境
越來越多機構將展覽搬進元宇宙：3D虛擬畫廊、沉浸式VR裝置、AI導覽機器人⋯⋯這些新場域提供了前所未有的互動體驗，觀者可隨意縮放、飛越、改變視角，彷彿進入藝術的內部註腳。然而，當每個人都能創建私人展廳，公共性與策展權威也面臨挑戰：誰有權定義正統？如何保障觀眾的隱私與安全？而元宇宙中心理距離的消融，是否也讓藝術的審視深度反而被淺嘗即止所取代？
∞ 重構創作倫理：從工具崇拜到反思自覺
面對數位工具的誘人光環，藝術家與策展人需謹記：科技只是延展創作的手段，非創作本體。重構創作倫理，首先要從「工具崇拜」中跳脫，將批判性思考帶入使用流程：在上鏈前思考版權設計，在設計用戶介面時考量數據隱私與包容性，在策展VR展覽時設計身心舒適的互動節奏。唯有如此，才能讓新技術成為藝術自主性的加分項，而非枷鎖。
∞ 讓殘影成為照見未來的碎片
數位殘影既是挑戰，也是機遇。它讓藝術的流通超越時空限制，也逼迫我們重新審視創作與市場、生產與消費之間的微妙關係。當代藝術若能在這場轉向中，保有對技術與市場的詩意質疑與哲思反思，便能在殘影中，照見一條通往更具自主性與共創性的未來之路。
