如果說東京電玩展（TGS）是一場由資本與 3A 大作堆砌出的華麗盛宴，那麼 2025 G-EIGHT 遊戲展，就是一場由熱血、汗水與「不服輸」精神所引爆的地下搖滾祭。
過去兩年我都在東京電玩展的人海中擠得懷疑人生，今年第一次參加台灣本土舉辦的 G-EIGHT（G8）獨立遊戲展，一踏進花博爭艷館，那個擁擠程度和熱度完全打破我的想像。這裡沒有超大超 Fancy 的千萬舞台，但有的是幾百個比我想像中還有趣 10 倍的創意腦洞。
這趟逛下來，我最大的一個感觸是：原來台灣的獨立遊戲團隊已經這麼成熟了！ 從類歐美的精緻美術，到充滿台味的文化轉譯，這些創作者正在用即使是閒暇時間兼職、也要把夢想做出來的執念，去挑戰世界級的品質。這篇文章想紀錄我在 G-EIGHT 2025 看到的一些寶藏遊戲，以及與幾位開發者深聊後的產業觀察。
尋找傳說中的「道士殺殭屍」：
台味玄學 FPS 的崛起
在分享訪談之前，我必須先提一款在展場中讓我印象深刻的 《道滅》。
這類遊戲完全擊中了台灣玩家的痛點——我們看膩了美軍拿 M4 步槍打喪屍，我們想看的是手持桃木劍、畫著五行符咒，在陰森的九龍城寨或台灣老公寓裡，跟那些穿著清朝官服的殭屍硬碰硬！
這款遊戲之所以讓我驚艷，是因為它將「道術」系統化成了 FPS（第一人稱射擊）的機制。你丟出的不是手榴彈，而是鎮屍符；你手裡的不是衝鋒槍，而是需要唸咒充能的法器。這種將在地民俗文化（Folklore）轉化為硬核戰鬥機制的設計，正是台灣獨立遊戲這幾年最精彩的突破點——從《還願》的敘事恐怖，進化到了《九日》或《道滅》這種能打、能爽的動作體驗。
現場訪談：那些隱藏在攤位後的熱血靈魂
這次除了試玩，也訪談了四個風格迥異的團隊。他們有的來自大公司離職創業，有的則是大學同學的熱血集結，甚至還有遠道而來的日本開發者。
1. 《夢閃少女 (Awaking Beauty)》：在夢境與機甲間尋找自我
- 開發團隊： 葉開罐工作室 (YOHCAN Co., Ltd.)
- 關鍵字： 雙角色切換、Roguelite、美少女 x 機甲
「葉開罐工作室」對關注台灣獨立遊戲的人來說並不陌生，他們之前的作品《即刻離職》用職場社畜梗打中了不少人的心。這次的新作《夢閃少女》風格大變，走的是「美少女駕駛機甲」的科幻奇幻路線。
製作人永葉在訪談中透漏，這款遊戲開發約一年，動機其實是為了回應上一款作品玩家的期待——「想要更多人一起玩」、「想要女性角色」、「想要更好的打擊感」。於是他大膽地設計了一個「單機雙角色」系統：你可以一個人同時操作少女與機甲，在夢境中解救被困的靈魂（夢囚）；如果是兩個人玩，則可以現場溝通戰術，重拾那種坐在沙發上打電動的合作樂趣。
永葉提到一個讓我很有共鳴的點：「在大公司裡跑來跑去，雖然參與了大製作，但總覺得像是在遷徙的候鳥，永遠沒辦法參與一款遊戲從頭到尾的完整生命。」這就是獨立開發者的浪漫吧？為了那份「完整性」，即使行銷再難、市場再競爭（他們正積極佈局歐美與西班牙語系市場），也要跳出來自己做。美術設計甚至是製作人親自操刀，這種全能型人才在 G-EIGHT 隨處可見，真的讓人 Respect。
2. 《Arcade Galaxy (愛開蓋樂世)》：把「惡意」變成樂趣的派對競速
- 開發團隊： 第九商行 (No. Nine Studio)
- 關鍵字： 派對遊戲、賽車、地圖編輯器、友情破壞
這款遊戲是我的大學同學團隊開發的，《Arcade Galaxy》乍看之下像是一款賽車遊戲，但玩下去你會發現它的靈魂其實是「創造」與「陷害」。
他們深受 90 年代《星海爭霸》地圖編輯器的影響，認為「讓玩家自己蓋關卡」才是遊戲最長壽的秘訣。在遊戲裡，賽車和跑酷只是形式，重點是你可以在跑道上放滿旋轉桿、地雷、大槌子，把你的朋友搞得暈頭轉向。
訪談中他們提到一個很現實的開發秘辛：最初他們想做地圖編輯器，想跨手機與 PC 平台，結果發現手機的操作邏輯跟電腦完全不同，燒了一堆錢和時間後，決定壯士斷腕，先把 PC 版打磨到極致。
這也是獨立團隊最常遇到的困境——資源有限，慾望無窮。他們花了三年時間，從零開始，中間經歷了區塊鏈資方的變動，最後還是回歸初心：「我們就是想做一款好玩的遊戲。」現在他們正努力尋找發行商（Publisher），希望能在資金燒完前，讓這款充滿創意的遊戲被全世界看到。
3. 《Brilliant Ruby》：當撲克牌遇上 Roguelite 的化學反應
- 遊戲類型： 卡牌策略 (Roguelike Deckbuilder)
- 關鍵字： 類 Balatro 玩法、Unity 開發工具、紅藍區計分
這款遊戲的開發者非常有趣，他本身開發了一套 Unity 的工具，是專門幫助小型開發者製作卡牌遊戲的。為了證明這套工具多好用，他自己「順便」做了一款遊戲。
遊戲機制明顯致敬了今年的神作《Balatro (小丑牌)》，結合了大老二與德州撲克的牌型規則，並加入了「紅區（加分）」與「藍區（倍率）」的策略維度。玩家需要透過出牌順序（例如先加分再乘倍率）來最大化傷害。
讓我印象深刻的是開發者的坦誠：「我們這邊（開發團隊）都算是有點厭世的。」這群兼職開發者利用下班時間，把對遊戲的熱愛（或對現實的逃避？）轉化為一行行程式碼。他們甚至利用 AI 輔助生成部分宣傳圖和背景，展現了現代小團隊如何靈活運用工具來彌補美術人力的不足。這款遊戲雖然是「工具的展示品」，但其精緻度和策略深度，已經具備了獨立販售的潛力。
4. 《萌萌夾擊 (MOMO Crash)》：日本職人的「美腿」堅持
- 開發團隊： SKOOTA GAMES (日本)
- 關鍵字： 節奏遊戲、紳士向、動畫師轉職
G-EIGHT 的國際化程度也超乎預期，像這款《萌萌夾擊》就是由日本動畫工作室 SCOOTER FILMS 轉型開發的。製作人是一位前動畫師，這解釋了為什麼遊戲中的動態如此流暢——尤其是「腿部」的動態。
遊戲玩法非常直球：這是一款節奏遊戲，但你的打擊點不是鼓，而是用美腿去「夾擊」或「踢開」迎面而來的敵人（邪惡靈魂）。這聽起來很獵奇，但玩起來卻意外地硬派且爽快。開發者特地飛來台灣參展，就是看準了台灣市場對日系 ACG 文化的高度接受力。這種「為了某種執著（例如腿控）而把遊戲做到極致」的精神，正是獨立遊戲最迷人的地方。
產業觀察：最難的不是做遊戲，而是「被看見」
這次逛完 G-EIGHT，結合我和 awwrated 過去做產品的經驗，我有一個很深的體悟：對於獨立開發者來說，把遊戲做出來只是「從 0 到 1」，但要讓遊戲活下去，卻是「從 1 到 100」的行銷死戰。
訪談中的每個團隊，幾乎都提到了「行銷」與「資金」的壓力。
- 夢閃少女：需要找歐美發行商，還要經營社群。
- Arcade Galaxy：燒錢燒很快，需要 MG (Minimum Guarantee，保底金) 才能續命。
- Brilliant Ruby：兼職開發，用 AI 省成本，努力在紅海中找縫隙。
現在的遊戲市場，Steam 每天都有數十款新遊戲上架。你的遊戲再好玩，如果沒有被實況主玩到、沒有被演算法推播、沒有在 G-EIGHT 這樣的展覽中累積口碑，很可能就會默默沉入數據的深海。
這也是為什麼我對這些創作者充滿 Respect。他們不是不知道這條路難走，但在「麵包」與「夢想」之間，他們選擇了用熱情去賭一把。如果沒有這群熱血的笨蛋，我們就只能永遠玩那些千篇一律的課金手遊了。
awwrated 的下一步：成為遊戲與玩家的橋樑
這兩年連續參加東京電玩展和 G-EIGHT，更加確立了我心中的一個想法：awwrated 不能只做影劇，我們要把「遊戲」帶進來。
好的遊戲劇本，精彩程度完全不輸給 Netflix 的影集；一款獨立遊戲的美術風格，可能比一部電影還要有藝術性。遊戲與影視的邊界正在模糊，看看《最後生還者》或《奧術》的成功，未來的娛樂是跨載體的。
明年開始，awwrated 準備正式導入遊戲內容。我們希望做到幾件事：
- 橫向擴圈：讓原本只看劇的使用者，也能因為喜歡某種題材（例如喪屍、科幻），進而發現「喔！原來有一款這麼讚的台灣遊戲也是這個主題！」
- 精準推薦：就像我們幫你避雷爛片一樣，我們也想幫大家從遊戲的大海中，撈出好遊戲。
- 支持產業：台灣的獨立遊戲需要舞台。如果 awwrated 能成為一個小小的聚光燈，讓這些開發者的心血被更多人看到，那對我們來說就是最有意義的事。
結語
G-EIGHT 2025 給我的感覺，就像是台灣遊戲產業的「青春期」——充滿活力、有點叛逆、創意無限，雖然可能還不夠世故圓滑，但那股生命力卻是最迷人的。
雖然這裡沒有 3A 大廠的鈔能力，但遊戲本身的豐富性和多元性，完全不輸國外。希望台灣的獨立電玩產業能像當年的台灣電影新浪潮一樣，產出更多屬於我們自己的神作 IP。或許有一天，我們會在 awwrated 上討論的不只是「這部台劇改編自哪本小說」，而是「這部 Netflix 影集，是改編自當年 G-EIGHT 展出的那款台灣遊戲！」
期待那一天趕快到來。
