愈到進場前，事情理應都分配到該做的人手上，但這次卻仍然忙得亂七八糟，左思右想，覺得還是自己經驗不夠的關係。還好身邊的合作團隊們，無論工作模式差異或是合作深淺多寡，都努力把缺漏的地方補上，感謝有大家。
今天劇組的技術就把舞台佈景、燈光影像音響拉進國家劇院了，沒意外的話，我正在排練場跟演員進行最後一次著裝整排。這兩週的一些小事，且讓我碎碎念一下。
演出長度
上週公佈了演出長度從150分鐘調整為190分鐘（含中場休息）的事情，不出意外地有些退票，但沒有擔心地多。多出來的這四十分鐘，一部份是在忠於原著的標準下，決定保留的段落，另一部份就真的是無法割捨的地方，歡迎大家進場看看，給我們一點意見。想年初還想著在2小時內演完，不要像中國的音樂劇演出快4小時，如今我知道錯了，改編還真的會有很多無法如預期的事情。尤其在順邏輯的時候，哪些重點一定得留，還有哪些是角色深度及情感的部份不能丟等等。
排練壓力
一開始的排練滿順利，就像所有我做過的製作一樣，在中後期就開始出現各種難關。對這次來說，就是龐大的台詞量，而且需要「正確性」做為線索。演員在理解詭計的前提下，如何講出一開始陷入迷宮那些似是而非的線索，著實有夠讓他們混亂的。
再來是這次的舞台很有趣，大家進場看就會知道，保留了舞台劇的全景視角的特色，又維持著電影的分鏡切片感，是編導吳維緯在《婚內失戀》及《沒有人想交作業》劇場版展現的風格。
規模與人數
劇場工作十五年，第一次以製作人的身份進入國家劇院，原本以為會很興奮的心情被緊張給壓了過去。單場1500人左右的場地舞台規模，場景細節的寫實風格，讓技術人員的人員跟需要處理的技術點數量，都比我當初想像得多。
量變產生質變，規模變大，需要處理的人員就得增加，當初設定的人數有些不夠，但希望演出是順利的，想著「先好好做出首演」，讓大家都熟悉這齣戲後，也許才有機會調整員額，讓預算回到壓力線之下。
小道具
另外也很久沒做多場景又偏細節寫實的戲了，當要往這個方向去的時候，要處理的東西就會變得很繁雜，就算找了一位道具統籌，他也做了非常多的事情，但總有做不完的感覺。
想像每個角色出現的場景，他的人生物品會被劇組從服裝、生活用品逐步建立起來，要做到多細？又偶爾日常會買的一些小東西又要多細？這次另一個挑戰則是在小道具除了要符合劇中設定的千禧年後不久，而且會以日本當地的細節為主。這種二十年前的東西說舊不舊，說新也不新，很多東西還不會被當成老物在賣，但市面上也不太找得到；而日本當地的細節則是體現在所有道具…都是日文，除了重要的公共電話，連大家應該看不清楚的死者駕照等小東西都是日本版本，坐得近的觀眾可以觀察看看。
拉哩拉雜說了這麼多，就是希望這週一切順利！
歡迎大家來看戲，有興趣的話，也請把剩下的票帶走！
