這年看的院線電影大概６２部。
以下是非常喜歡且印象深刻的１０部電影（不包含重映）（依觀賞次序）
１、《殘夏》（好威映象）
這幾年對年齡差與權力不對等的戀愛關係份外感興趣。《殘夏》一如翻譯的片名，女主角安是兒少權益律師，１４歲時曾愛上母親３３歲舉止優雅的男性友人，調侃自己有「戀老癖」，但當１７歲的繼子戴歐來到她家時，兩倍的年齡差和母子身份也無法阻止熱情連同危險如夏日般延燒，如其暈眩理論般失控墜落。但當戴歐違背約定試圖攻破防線時，安自衛與攻擊的狠絕令人想到《TÁR塔爾》，權力者在失控邊緣暴露的極端面貌是如許相似。夏日遠逸，角色之間的權力攻防令人屏息，一開始看來最令人不安的戴歐，在想要安穩生活的父親與繼母面前脆弱如紙，愛欲則在少男青春的玲瓏剔透與困獸之鬥、熟女的從容狡猾與眩暈執迷間劇烈碰撞，美則在烈火即將焚身的瞬間。
２、《圓圈》（天馬行空）２刷
３、《平行青春的我們》（仲業文創）２刷
第二刷時才能理解導演那些沒有拍出來的才是實際發生過的平行青春，因此即使夢想是飛上天際，實際上小安的嘗試選擇都是下坡與墜落。最殘酷的或許是她們在床上的親吻：在那最接近的瞬間，阿貞確認了止於友情，小安的心意止於凋零。故而當阿貞追出去到了曾經夢想的船上，睜開眼睛才醒覺小安全力奔跑的過程，大半都並沒有「我們」。有錢的女人才談得起愛，尤其是愛另一個女人。
４、《看不見的國家》（Abramorama）２刷
這部電影紀錄了一群保護國家的女人，和台灣民主化與長期面對無形戰爭的歷史。身為很少為自己感到驕傲的女性，這部紀錄片讓我非常驕傲。
我愛小英。
５、《她眼中的世界》（采昌）
６、《關於夢（性與愛）》（海鵬）
大概這兩年都在關注年齡差戀愛關係與權勢誘姦／性侵的界線，有心去看相關的書與電影，這部則是不期而遇。喬安娜對老師如置夢境的私密情感細膩幽微猶如雪花冰晶，但當化為文字落於現實甚至延伸於對象就隨之碎裂消逝。情欲、想像與寫作在這部電影裡藉由對話與文字進行了數場交歡，即使未必高潮甚至帶來不癒的傷口，但身心想像全然投入的經驗既是探索也是完結，這是青春初戀的特徵。
７、《陽台上的壞女孩》（東昊）２刷
蕩婦羞辱的貫穿肢解、人妻監獄的殺戮逃難，與作家在父權與女權間尋找自己的位置，交織成恐怖的女性爽片，恐怖仍在日常延續，爽是暴力處理、情感召喚與連結，以及袒露身體與情慾。那些壓抑已久的日常恐懼被大銀幕放大為清創手術，肢解與棄屍的過程則提供了「以暴力治癒暴力」、「以疼痛減輕疼痛」的代償，讓隱藏的傷口變得可見。我特別喜歡作家妮可「想要寫浪漫的愛情故事」，依循男身創作浪漫想像，同時必須驅離無所不在的父權鬼魂，與面對身邊正在發生的真相，是女性主權的一再確認──是那樣日常的顯影。妮可斥責鬼魂、闔上「男性導師」的寫作規訓，重新找回創作的動能，象徵著女性奪回敘事權：她不再是故事裡那個被拯救或被懲罰的客體，而是決定「真相／女性／男性該如何被書寫」的主體。那場黑夜裡的雨，洗淨了女性遠離男性凝視自由解放的樂園，等待天光。
８、《國寶》（傳影互動）３刷
９、《大濛》（牽猴子）４刷
１０、《動物方城市》２＆１（迪士尼）８刷
待完成。
以下是喜歡（包含重映）的電影（依觀賞次序）
１、《去唱卡拉ＯＫ吧！》（天馬行空）（１２刷）＋動畫（共六篇）
２、《乖女孩》（Ａ２４）
很好看但我更想看角色互換。男性更需要解放。
３、《工作細胞》（天馬行空）
喜歡身體裡的昭和街景與白血球先生的飛天御劍流。
４、《樂來越愛你》（CATCHPLAY）
經典之作。但我最感受到相愛的情節，是他們分手前吵架後的聚散。
５、《臨演人生》（牽猴子）
最震撼的是去中國尋找演出機會，然後被塑造成中國的形狀，原來這麼輕易。
６、《海鷗食堂》（天馬行空）
療癒系幻想電影，看著裡面的女性主角們跌跌撞撞、摸索著相聚、扶持，以慢節奏在沒有目標、或目標遙遙未見的路上前進。看她們泡咖啡、烤肉桂捲、包飯糰、做玉子燒與烤鮭魚，看食堂從「只有一個客人」到終於客滿，都非常療癒。最後在游泳池的奇幻場景，真想給予所有好好生活的女性們。由於同樣是荻上導演的作品，「好好吃飯、好好生活」和「生活就是修行」的主軸非常有親切感。只是這部就沒有怪鄰居（？）了。
裡面提到無敵鐵金剛的主題曲和嚕嚕米更是倍感親切。還好我不會唱，不然會不小心會在電影院裡跟著唱了。特別喜歡小林聰美飾演的幸惠，有這樣的老闆，食堂怎麼可能那麼久都沒客人？
或許美好的遇合，就是需要一點時間等待。
７、《青春末世物語》（好威映象）
喜歡最後在天橋上的分別。
８、《有病才會喜歡你》（ＳＯＮＹ）３刷
「有藥可醫的叫症狀，無藥可醫的叫愛情。」子杰的消極求死與梓潔的積極求生以疾病交織錯落，直至藉由記憶同生共死，讓每一段共歷的時光閃閃發亮，一如愛情的以後是當下思念的延續。這部在我心裡是台灣當代校園愛情電影相當漂亮的作品，如果是ＨＥ會刷更多次。
９、《花束般的戀愛》（車庫）
１０、《超時空武士》（光年映畫）
充滿了武士精神與日式浪漫的作品。很喜歡。
１１、《珍奧斯汀誤了我一生》（天馬行空）
女主角艾嘉特認為文學的功用不只是宣揚政治理念，而是像救護車，急救那些存在的傷口。但看完後我想，文學終究是別人的，自己的傷口終究只能自己面對。
「寫作就像藤蔓，必須在廢墟中才能長出來。去找你的廢墟吧。」
雖然對浪漫感到困惑，但是可愛的喜劇。教授現代文學的男主質疑珍•奧斯汀作品的文學價值，身為書迷的艾嘉特說：
「在奧斯汀之前男性作家筆下的女性，不是理想化，就是妖魔化。奧斯汀是第一個寫出有血有肉、真實女性的作家。」
艾嘉特也是這樣的女性。
裡面有些詩我很喜歡，可惜無法記下來。
１２、《造山者．世紀的賭注》（牽猴子）
謝謝那些造山者，至今仍保護著台灣。
１３、《天作之合》（Ａ２４）
很喜歡角色們之間的妙語如珠，心疼受到傷害的女性，但只認同結婚是災難。
這部電影最可惜的地方是電影，女主角的每一個選擇都很清晰。
但跟《換乘真愛》一樣都只覺得可惜。
１４、《戰疫前線》（天馬行空）
充滿了日式信念與堅持，很敬佩，很好看。
謝謝台灣那些第一線的防疫人員。
１５、《９６分鐘》（麻吉砥加）３刷
是台灣少見的動作片，比《台北追緝令》給人的真實感更高，初刷的時候非常緊張，二刷之後能比較深入地體會裡面的台灣民情。「受害者家屬容易成為下一個犯罪者」的設定，同時也強化了「能者多勞」被「鯛民」逼到獻出生命以成英雄的病態結局。而最末的彩蛋暗示了有教唆者，彷彿呼應著最近真的發生的隨機殺人案，有點令人悚然。
１６、《我家的事》（牽猴子）３刷
１７、《捏造．史上最惡殺人教師》（光年映畫）
１８、《沒好婚姻》（迪士尼）
性別問題其實是權力問題。雖然是改編作，比起前面的相愛，中間的摩擦、爭執與交鋒更為寫實，丈夫救了豚鯨回來後不願向妻子分享的心情，與用妻子的生命來逼迫離婚的交談，冷漠裡漸被銷磨成為鋒刃的愛與體諒對我來說極具感染力。最後的結局雖然出乎意料，但回想他們的情感歷程，作為隱喻其實意外貼切。
１９、《盛夏心動》（晨曲）
《盛夏心動》是溫暖得會讓人疼痛的電影，尤其如果看《怪物》、《親密》、《平行世界的我們》會心碎的話，這部就是治癒系：初戀發現自己喜歡同性的男孩，他對未知的探索、恐懼與逃避，在他的世界都被接住了，除了只在乎事業而忽視徵兆的父親，他身邊的人都給予他理解與愛，這簡直是一筆巨大的財富，就連他的女友，也能看到他們對彼此的友情。
不過我還是遺憾：如果有女女版就好了。
２０、《左撇子女孩》（光年映畫）
電影描摹了三位母女的互動，從宜靜與宜安的視角看待周遭的關係，以及女性種種如同走鋼絲的處境，每個場景都能勾起所有身為女性最壞的想像與恐懼，畢竟電影演示的，正是父權結構如何在猝不及防的時刻剝奪女性的自主與生存空間，包括曾是良人卻可能在落魄時，必須到死才能放下的負累；包括已如化石、毫無溫情的外公只因看不慣，就貶低左手是魔鬼手；包括家傳「耀祖任務」的母親與女兒如何獲取、看待與分配資源；包括已有家室與女兒，仍然與員工外遇的檳榔攤老闆，與為了可能有「兒子」滿懷憤怒仍來談判的妻子，在電影裡彷彿非現實的戲劇化在夜市裡呈現象徵性的縮影，反而在我心中格外真實：男性不是缺席，就是過度干涉，牢抓著無所不在、拒絕放手的定義權。
而女性，從「阿嬤」仍把兒子當寶貝最終仍然資助女兒、淑芬帶著女兒逃離仍無法放棄過去與尋找現在的良人、宜安自主中止身孕，乃至宜靜犯錯但能得到大多數女性的諒解與愛護，「不是你的錯」，在狐獴因意外而死後，宜安這樣告訴宜靜，一次又一次，跟她陪著宜靜去歸還、去道歉一樣：左撇子（身為女性）不是你的錯，但我會陪你一起面對那些錯誤的選擇，去面對這個世界帶給我們的錯誤認知與苦難。
２１、《沒有房租的一年》（好威映象）
原本覺得兩位主角的膽子很大。但仔細想想這種慷他人之慨對但自己的付出斤斤計較應該是男性特質。
２２、《草莓月亮．餘命半年的約定》（中影）
電影裡有三次哭泣讓我印象深刻，一次是媽媽在鐵軌橋下的哭喊，火車輾過鐵軌的聲音；一次是日向趕回來後，最後一面的眼淚；最後一次是日向收到未來的信，是為了縫補那些未竟的心碎吧。
萌的告白很有震撼力。人能擁有的時間唯有當下，當下的決心也影響了未來，她能在父母好友麗全力的支持下，盡力達成自己的願望，並感染他人，她才是整部電影裡的太陽。寄給麗與日向未來的信與祝福，是減少遺憾，將她得到的愛延續下去，讓人覺得認識她是一件幸福的事，留存這樣的記憶，也是一種永恆。
至於他們的交往，前半雖然有照本宣科的尷尬，但想想初次本來就是模仿所知，尤其他們連友情的基礎都沒有，戀愛也不能例外。到後面日向趕回來的時候，我又慶幸他們至少有過這些單純又珍貴的回憶。
這部電影本來就是為了小潤去看的，看到「小狗狗的眼睛」，還有小萌在告白的一番衝撞，都很有既視感，還有種預習未來台詞的感覺。既然都相遇/發生了，就好好珍惜當下吧。有時候這樣理所當然的事，是很容易忘記的呢。
２３、《旅與日子》（天馬行空）
看電影本是我心靈出走的方式。雖然生活相對於心靈也是一種出走。看這部的當下其實不知道自己「懂」了電影的什麼，比較像是出走與對話接近同步的過程，就像旅行。
２４、《眾生相》（佳映）
對話裡人生的經歷與真偽交疊很動人。真切感受到電影會讓人生延長三倍。
２５、《那張照片裡的我們》（美商華納兄弟）
在中壢的電影院看中壢事件的台灣電影。很喜歡三位主角命運相連同時展現勇敢的不同面向、曲折與深度。但很微妙地希望他們之間不要是戀愛──雖然這可能是最快的連結。
線上：
１、《可是我們真心相愛》
２、《鬼才之道》（索尼）
因為上了Netfilx，我又看了《鬼才之道》。
由於悟性低又敏感，我向來缺乏欣賞喜劇片的細胞（電影《去唱卡拉ＯＫ吧！》初刷也是看到團體課開始覺得好笑），《鬼才之道》看到這一次，好像才能更輕鬆的感受到笑點的設計──只要不去意識到所謂「才華」的各自證明。
不只嚇人要Timing，笑點與「被看見」也是。整個旺來大飯店都靠薩琳養，在已落後於時代的當下，薩琳依舊精準的掌握出場時機、動作，那種不容破壞節奏的美，是潔西卡想要證明自己仍牢牢把握的要訣，是無數次的演練裡習得的成果，也是女性死後容易落得在陰間漂流，極力求得生存的意志力──紅顏薄命，方得女鬼霸權。
看同學「出道」的過程還笑到掉淚，但當薩琳來到頂樓對同學說「你想就這樣消失嗎」的時候就真的落淚。
凱薩琳本身是那個時代女鬼藝術的極致。而《鬼才之道》也是只有在台灣當代，才能創造出以「女鬼」為主題，有「同學」因為來不及尋找自我而死，也有蜜拉這樣備受疼愛的女兒，可以成為「同學」閨蜜；以及讓薩琳這樣已如藝術的女鬼前輩，願意向天后的過往告別、成為同學替身、全員一起奔跑的女性／家族情誼。
因為有你（們）看見我，我願意拚死活下去。鬼是，才亦是。
