原文公開：2019.02.15｜出處：Real Sound
對應作品：第2張專輯《瞬間的シックスセンス》（瞬間的第六感）
本篇收錄 Real Sound 於2019年發表的專訪，透過愛繆親口談論創作靈感、語言表現與音樂信念，回望《瞬間的シックスセンス》誕生時期的思考與心境，看見愛繆在飛躍之年仍守住生活溫度的姿態。
【Real Sound 專訪】愛繆談論傾注於作品的瞬間靈感─「這個世界上，有太多我不想錯過的事物。」
愛繆於2月13日發行了第二張原創專輯《瞬間的シックスセンス》。本作誕生於她在2018年一舉吸引全日本目光的時期。在繁忙行程之中，包括為其他歌手提供樂曲所完成的這些作品，每一首都展現出鮮明的個性。或許正因如此，也讓她更加強化了那種捕捉瞬間靈感的能力，以及不讓靈感流逝的感受。本專輯除了收錄她在2018年的《第69回NHK紅白歌合戰》上演唱的〈マリーゴールド〉之外，還包含據說創作於2018年初的〈ひかりもの〉，以及展現音樂嶄新表現的〈恋をしたから〉等作品。透過這些歌曲，我們將一步步解開愛繆在「表達」這件事上所懷抱的信念。（編輯部）
如果不把那些覺得有趣的瞬間捕捉起來，藝術就無法誕生。
—去年大晦日您首次登上《第69回NHK紅白歌合戰》，站上紅白舞台的感受如何？
愛繆：正式演出前三天有彩排，但那段時間我一直分不清現在到底是正式上場，還是還在彩排。真正站上舞台唱歌時其實沒有那麼緊張，反而更像是一種不太真實的感覺。不過，當我見到那些一直很想親自見面的前輩時，才終於有了「啊，我真的登上紅白了呢」的實感。
—Real Sound當時也進入彩排現場採訪，你說過很想見到松任谷由實。節目結束後，你也在Twitter上分享了和她的合照。
愛繆：其實光是能見到本人，我就已經覺得「不用拍照也沒關係了」的程度，但沒想到是由實小姐主動說「來拍張照吧」。結果我整個人卻露出一種像是遇到很久沒見的親戚、反而開始害羞的奇怪表情……現在回想起來還超後悔的，想說當時為什麼沒有多笑一點呢。
—去年我們曾有機會訪問松任谷由實，她提到在創作作品時，首先的前提就是「只做自己想做的音樂」，並且認為以音樂為聽眾施展魔法，是身為藝術家的使命。
愛繆：使命感啊……。一路走到現在，都是多虧了粉絲、工作人員，以及從獨立時期就持續支持我的各家媒體。正因如此，我心裡也有一種「不能輕易跌落下去」的想法。不過，要說像由實小姐那樣的「使命感」，我現在或許還沒有。當然，我一直都有想持續創作好作品的心情，但很多時候，光靠意志其實也無法解決一切。而且我其實常常用一種相對客觀的視角在看待自己，所以平常可能不太會去意識到什麼「身為藝術家的使命」。我也不會特別想成為粉絲心目中的理想模樣，甚至可以說，我更想打破他們對我的想像。
—這一點，你在過去的訪談中也曾提過。
愛繆：是啊。不過，就像由實小姐所說的，去做自己喜歡的事、創作自己真正想做的作品，這一點我認為是絕對不能動搖的。我想，也正因為如此，她才能長年活躍在第一線吧。真的讓人覺得非常帥氣。
—關於用音樂為聽眾施展「魔法」這一點，你怎麼看呢？例如由實小姐有一首〈中央フリーウェイ〉，她沒有直接說「中央自動車道」，而是用不同的詞語去置換那片風景，進而喚起聽者的想像。
愛繆：這樣說其實有點不敢當，但我想，我或許也曾用類似的方式在創作吧。像這次的專輯名稱「瞬間的シックスセンス」，本來就是不存在的詞；上一張《青春のエキサイトメント》也是一樣。我是刻意選擇這樣的用語。因為我希望當有人用這個詞去搜尋時，只會出現和我相關的結果。而且可以說，除了創造出這個詞的我之外，幾乎沒有人能使用「瞬間的シックスセンス」這個表現。像「我愛你」或「喜歡」這些詞，誰都可以使用；但就像〈中央フリーウェイ〉這首歌一樣，其他人幾乎不可能再把這個名稱當作自己的作品來使用。
—也就是說，在作品之中，你會刻意放入那樣的詞語？
愛繆：對對，沒錯。其實前陣子我剛好也在聊到這件事。像井上陽水的〈少年時代〉裡有一句「夏が過ぎ 風あざみ」，其中的「風あざみ」其實也是造語。「風あざむ」這種說法本來就不存在啊（笑）。與其說是把詞語當作拼圖去組合，不如說正因為創造了新的詞彙，才得以讓人感受到那個畫面與意象。從這個角度來看，我確實覺得這是一種很像魔法的事情。
—既然談到專輯名稱，接下來也想聊聊這張作品。上一張《青春のエキサイトメント》已經是相當有衝擊力的標題，但《瞬間的シックスセンス》似乎又更超越了一步。
愛繆：好開心你這麼說。其實我自己也這麼覺得。基本上，不管是專輯名稱還是歌曲標題，我通常都是最後才決定的。但當確定要製作第二張專輯時，我唯一先決定好的，就是一定要取名為《瞬間的シックスセンス》。原本其實只打算叫做「瞬間的」，可是試著念出「愛繆第二張專輯《瞬間的》」時，總覺得語感不太順，有種說不上來的卡頓感。再加上我本來就很喜歡「漢字＋片假名」的組合形式，所以最後才定為《瞬間的シックスセンス》。
—我覺得這是一個非常符合愛繆風格的精妙詞語：珍惜每一首歌、珍惜每一個瞬間。而「Sixth Sense＝第六感」那種難以言喻的感覺，本身也很有音樂性。
愛繆：對啊，第六感本來就是無法用言語說明的。像是喝到好喝的飲料、摸到仙人掌覺得刺痛，味覺或觸覺這些感受，其實都不只是我在創作時想放進歌曲裡的全部。當我寫〈マリーゴールド〉時，腦中忽然浮現一個畫面：戴著草帽的女孩背影，看起來就像在風中搖曳的金盞花。那個瞬間的畫面，並不是來自任何外在資訊。它既不是味覺，也不是觸感。我只能把它理解為「第六感」。也正因如此，能不能把那個瞬間降臨的第六感捕捉起來，其實就決定了那首歌是否會誕生。如果當時我忽略了那個草帽女孩的畫面，〈マリーゴールド〉這首歌就絕對不會存在。
—副歌那句「戴著草帽的你 就像搖曳的金盞花」確實非常打動人心。
愛繆：我平常每一個瞬間都在思考各種事情，所以如果不把那些覺得有趣的念頭捕捉起來，也許藝術就無法誕生吧。
—你尊敬的岡本太郎曾說過「藝術就是爆發」，感覺你的感性似乎也越來越接近那樣的境界了……。
愛繆：糟糕（笑）。最近我一直把「如何珍惜那一瞬間的靈感」以及「如何重視自己的好奇心」當作很重要的主題。不只是這張專輯，其實從上一張開始，我就在想，或許我創作的音樂正是從那種瞬間湧現的第六感之中誕生的。同時，我也希望自己的作品都能從那樣的第六感中誕生，所以才把專輯命名為《瞬間的シックスセンス》。也正因如此，我總覺得這個世界上有太多不想錯過的事物了。得不停地四處張望才行。
喜歡帶有生活感的藝術家
—原來如此。或許正因為你如此珍惜那些瞬間，這張專輯聽起來每一首歌都格外鮮明突出。
愛繆：可能也因為這次有很多是全新創作的歌曲吧。不過，每一首歌我都是以「主打歌」的意識去完成的，所以整體聽起來才會那麼俐落、有輪廓感。
—在尚未發表過的收錄曲之中，我特別被〈ひかりもの〉吸引。
愛繆：這首歌是由トオミヨウ老師擔任製作人。這是我們第二次合作了，第一次是〈金盞花〉的收錄曲〈あなたのために〉。トオミ老師一直以來都負責製作石崎ひゅーい的作品，而我本身其實就是他的粉絲。所以這次我特別請他一起合作了三首歌：〈ひかりもの〉、〈夢追いベンガル〉，以及〈ら、のはなし〉。
—〈ひかりもの〉的曲風帶有民謠、New Music 的氣息，讓人感覺得到愛繆的音樂根源，也讓我聯想到你在獨立時期發行的《憎まれっ子世に憚る》……。
愛繆：喔！
—……讓我想起了〈ほろ酔い〉。
愛繆：〈ほろ酔い〉啊～。
—好像猜錯方向了呢……。
愛繆：不過，其實不只是你這樣想。我和工作人員在完成這首歌時，也一直在聊，這首歌真的很接近我獨立時期的作品。後來我們提到的，是《憎まれっ子世に憚る》裡的〈19歳になりたくない〉。這首歌寫成於2018年初，卻是一首就算放在獨立時期發表，也完全不會突兀的作品。明明是22歲時寫下的，卻帶著非常強烈的「十幾歲感」。
—現在將這樣氣質的歌曲收錄進專輯，是出於什麼樣的想法呢？
愛繆：我一直覺得，要放進專輯的，就應該是當下握在手中的作品。不管是完成曲還是 demo，只要是在那些歌之中，我認為「這些就是最好的」，那麼就把它們收錄進去，才是最正確的選擇。不要有所保留，而是把自己認為最好的東西，在此刻拿出來。〈ひかりもの〉是我在2018年寫下的第一首歌。也是一首少見地在強烈情緒之下完成的作品。其實在十幾歲的時候，我常常會因為悲傷、憤怒等情緒而寫歌，但最近已經比較少這樣了。不過那時候，我確實是在一股既悲傷又憤怒的衝動之中寫下這首歌。
—感覺和其他歌曲的「溫度」不太一樣呢。
愛繆：〈ひかりもの〉寫的，其實就是2018年的我自己。乍看之下也許是很正向的詞語，但對我而言卻帶著非常負面的感受。與其說是負面……不如說，我覺得自己在2018年，就像「ひかりもの」那樣的存在。舉例來說，人們很容易找到最亮的那顆星，所以會先看向它，但很快地，視線又會被其他星星吸引。就算說「找到第一顆星了！」，也不會一直只盯著那顆星看。很快又會開始尋找旁邊的獵戶座，或其他各式各樣的星星。而我覺得，現在的自己其實就接近那樣的存在。或許透過歌曲，我正受到許多人的關注，但那也只不過是只有現在的「此刻」而已。
—那就是2018年年初時的心境了。
愛繆：其實整個2018年，我幾乎一直都抱著那樣的想法。不過，倒也不是因為沒有安全感，或是感到什麼危機。只是正因為不知道現在的狀態能持續多久，所以我更覺得必須好好珍惜身邊的人。畢竟，能夠站在這樣的位置，並不是什麼理所當然的事。因此我一直提醒自己，要心懷感謝地走下去。
—原來這首歌背後有這樣的心境。
愛繆：是啊。人一旦長大，過去也累積了許多受傷的經驗，所以我曾以為，自己不會再因為一點小事就落淚了。但其實，有時候仍會被像小石子般微不足道的事情絆倒，甚至因此哭出來。我覺得那樣其實很「人性」，也很好，只是當下仍然會感到震驚與受傷。那是一段讓我思考了很多事情的時期。
—讓愛繆迎來爆發的一年，正是從2018年開始。
愛繆：沒錯。所以常有人對我說：「2018年對你來說是飛躍的一年呢」、「一切都很順利吧」，我當然很感激大家這麼看待。但其實，對我而言，2018年是從「最糟的狀態」開始的。並不是一路順風，也絕對談不上什麼水到渠成。那一年裡，我感受到了各種情緒。每當聽到〈ひかりもの〉，那些記憶就會浮現。甚至現在想起來，還是會有點生氣，那種「可惡啊！」的感覺（笑）。
—看來外界的印象和真實情況之間，還是有落差呢。
愛繆：大家常說「愛繆變得遙不可及了」，但其實，我反而一直覺得自己是在變得更靠近大家。所以每次聽到有人說我變遠了，都會讓我很難過。我不想成為那種「存在於另一個次元的人」。因此，我很重視生活感。當然，我有身為藝術家的一面，但同時也想過著普通的生活。而且私底下，我本來就很喜歡那些帶有生活感的藝術家。
—所謂「有生活感的藝術家」，具體來說是什麼樣的人呢？
愛繆：嗯……是那種光想到，就會浮現出他正在吃泡麵模樣的人吧。不過，要怎麼樣才能把這種感覺傳達出去，我現在也還在摸索中。
—把話題拉回《瞬間的シックスセンス》，這張作品展現了多樣的音樂取向，也讓人感受到各種不同面向的愛繆。其中一個改變是使用的樂器變得更加豐富，帶來嶄新的聽歌感受。
愛繆：這次我是和四位編曲家一起完成專輯的。其中第一次合作的，是為最後一首〈from 四階の角部屋〉擔任製作的アイゴン（會田茂一）老師。專輯裡雖然收錄了各種風格的歌曲，但多虧有他，才能以一首具有收束感的作品為整張專輯畫下句點。另外還有トオミ老師、関口（シンゴ）老師，以及田中（ユウスケ）老師。這三位過去就曾一起合作過，也相當了解我偏好的聲音與一些小習慣。不過說到樂器，其實我完全是門外漢（笑）。所以當〈恋をしたから〉加入單簧管音色時，我真的非常感動。原來有了單簧管，整首歌可以變得這麼好聽啊。能夠和編曲家們一起製作作品，總是讓我學到很多。
—在有許多嶄新發現的歌曲之外，像〈金盞花〉、〈GOOD NIGHT BABY〉，以及雖未收錄於本作、但為電影《音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ!!》提供的〈体の芯からまだ燃えているんだ〉等作品，也讓人感覺到所謂「愛繆風格」似乎已經確立。
愛繆：不過基本上，在創作作品時，我幾乎不會帶著任何刻意為之的想法。與其說是計畫好的，不如說多半都是偶然的產物。而那些偶然誕生的東西，往往反而特別好。
—那樣的感覺能獲得如此廣大的支持，真的很厲害。
愛繆：其實連我自己也沒有任何確信或根據，但只要是讓我覺得「這首一定行」的作品，我就會親口說出來。像是「這首歌絕對會成功」之類的呢。
—例如〈金盞花〉。
愛繆：對，〈你不聽搖滾〉也是如此。當我寫出〈你不聽搖滾〉時，背脊曾吹起一陣風，就是「這首歌絕對會改變我的夏天！」的直覺。而〈金盞花〉完成時，我也拼命寄信給很多人說：「我寫出一首很棒的歌了。」甚至好到讓我覺得，如果這首歌沒有被聽見，那才是不正常的音樂世界，當下真的有種「這個夏天又要開始轉動了」的感覺。那樣的瞬間，某種程度上取決於，你能不能讓自己變得足夠自信，甚至帶點自戀。我覺得，那可能會左右一首歌最終能走到哪裡。
—作為一名藝術家，這或許是非常重要的態度。而2月18日，你也即將迎來首次日本武道館公演。
愛繆：這次是一場以自彈自唱形式呈現的演出。最近在電視上表演時多半是以樂團編制進行，但對我而言，所謂的「原曲」其實就是吉他和歌聲。或許大家會覺得CD裡收錄的版本才是原曲，但我想在武道館讓大家聽見，真正的原點就在這裡。
—那我就先保留期待，不在這裡多問演出細節了。今年除了音樂活動之外，還有其他目標嗎？
愛繆：想做點運動呢。像是抱石（攀岩）之類的，想把身體鍛鍊得更好。還有，也想多讀書、多看電影。並不是說去年完全沒看沒讀，只是覺得還可以再多接觸一些。
—同時也要維持生活感對吧。
愛繆：對啊。邊吃泡麵邊過生活（笑）。
【專輯資訊】
第2張專輯《瞬間的シックスセンス》（瞬間的第六感）
CD 發行：2019.02.13
收錄：
01. 満月の夜なら
02. マリーゴールド (Google アプリ CMソング)
03. ら、のはなし (映画『あした世界が終わるとしても』挿入歌)
04. 二人だけの国
05. プレゼント (フジテレビ系『めざましどようび』テーマソング )
06. ひかりもの
07. 恋をしたから
08. 夢追いベンガル
09. 今夜このまま (日本テレビ系水曜ドラマ『獣になれない私たち』主題歌)
10. あした世界が終わるとしても (映画『あした世界が終わるとしても』主題歌)
11. GOOD NIGHT BABY
12. from 四階の角部屋
（採訪・撰文＝高木智史／攝影＝伊藤惇）
原文出處：https://realsound.jp/2019/02/post-318932.html
【心得筆記】
藉由整理愛繆歷年音樂作品的專訪，也彷彿是在與當年的她重新相遇。或許這樣說聽起來有些自我陶醉，但對我而言，這整個過程確實帶著一種既感動又浪漫的意味。
我始終認為，一張專輯或單曲的發行年份，以及它所處的活動時間軸，都具有非常重要的意義。唯有理解作品誕生當下的時代背景、愛繆對該作品的定位、那個階段的成長與重要事件，才能更深刻地看見一位創作者灌注於音樂之中的內涵與個性。
《瞬間的第六感》發行時，我接觸愛繆的音樂大約將近兩年。那段時間裡，每聽一首歌、每讀一篇專訪，都讓我更加喜歡她，甚至可以說，是一種難以言喻地越陷越深。她的個性與表現方式總令人驚喜，也讓人由衷敬佩，同時帶來無比純粹的樂趣。
她的音樂既能觸動內心深處的共鳴與感動，也能帶來單純而直接的力量與快樂。喜歡上愛繆，就像讀一本永遠翻不完的書，總會遇見新的發現與新的感動。
《瞬間的第六感》正處於愛繆即將綻放光芒的飛躍期，因此留下了許多從不同角度切入的專訪。站在即將迎來出道十周年的此刻回望，可以清楚看見她「始終未變的核心」，以及「持續進化的成長與創新」。
在 Real Sound 的這篇專訪中，重點談及的歌曲〈ひかりもの〉（發光體），也正是當年我第一次聽到專輯未發表曲時最先愛上的作品。最初是被旋律打動，而後才發現歌詞同樣深具重量。
〈ひかりもの〉展現了愛繆少見的創作狀態，誕生於情緒極為強烈，甚至可說是低落與負面的時刻。從中既能看見她的脆弱，也能看見她的勇敢。她清醒地直視現實，意識到自己或許只是「此刻正在發光」，卻沒有因此否定自己，反而依然選擇相信並持續前行。
在爆紅之際，她沒有被光芒沖昏，而是更加謙遜。也正因為當年的她願意相信那個「只在此刻發光」的自己，我們才得以看見一路堅持至今的愛繆。
如今，在即將迎來出道十周年的現在，也恰逢第二張專輯發行將滿七周年之際，再次回望這段時期的訪談，彷彿又讓人深深墜入那迷人的愛繆漩渦之中。
