Olympus om4ti - Kodak E200
對於對於日本美術館，印象是一個百花齊放的狀態。許多不同的類型、主題、規模，在各城市之間存在著。之前朋友推薦到東京可以去21_21 DESIGN SIGHT走走，在查詢當期展覽後當下就排入行程。不僅僅是主題本身吸引人，也終於能夠解鎖一個新的地標，享受一個安靜緩慢的午後時光。
一直以來對於「設計創作從無到有」這件事覺得很神奇。是什麼樣的環境、想法，造就出跳脫框架，在既有的基礎上更近一步，並成為經典。帶著這樣的心情，走進這次期待的展覽世界。
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✏️ 21_21 DESIGN SIGHT｜一個小型與設計相關的展覽空間
位於東京都港區赤阪的東京中城（Tokyo Midtown）園區內，鄰近地下鐵三條路線，走路可到達非常方便。六本木地區還有其他美術館，如「國立新美術館」及「森美術館」等。喜歡看展覽，欣賞藝術的人，很適合在這個地區好好待上一整天。
FUJIFILM Natura Classica - FUJI Premium400
三宅一生團隊發起，21_21 DESIGH SIGHT於2007年開館。以設計看透事物本質的洞察力，重新審視日常生活中的事物。透過展覽、講座等活動，以不同面向角度切入，探討文化設計如何影響我們的生活。館名「21_21」讀作「Two-one Two-one」， 靈感源英文視力表中，正常視力稱為「20/20 Vison（Sight）」。而「21_21 DEISGN SIGHT」希望能更進一步產出對未來有預見性的設計，看見更清晰的世界。
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建築設計由安藤忠雄操刀，以三宅一生制作衣服的理念「一塊布」 (A Piece of Cloth)，構思出屋頂外觀。仿佛是一塊鐵板彎曲而成，還有日本最長的多層玻璃。常綠的樹木、草坪及林蔭步道，座落在庭園中巧妙地融合四周景觀。建築體積整體有70%的量體位於地下。自然光線灑落在下沉式空間，讓展廳空間充滿活力，每一個空間都可以細細品味。
✏️ Learning from Design Maestros デザインの先生｜回頭看向六位大師的不變的原點
展覽的副標題寫著：好奇心及求知慾造就了下一個世紀，而我們要如何前進？
這不是一場單純的設計歷史回顧，在資訊高速流動、價值多元且快速變動的當代社會，我們是否還能回頭重新思考「設計」的原點？
雖然策展主題將這六位設計師稱為「老師」，但並非聚焦在他們的成就。探索這些設計的思考過程、草圖筆記、教育理念、歷史脈絡、語錄。這場展覽中呈現大師們在面對問體、梳理細節的方式。強調他們所留下不僅是成就，是留下一套可以被學習傳承的思考框架。
FUJIFILM Natura Classica - FUJI Venus800
✏️ 六位大師是誰？｜不只是「看作品」，還有更多
本次展覽回望的六位來自不同國家、不同背景的設計師。風格各異，但都在二十世紀的設計史上留下清晰的位置。或許我們未必記得他們的名字，但他們的設計作品早已融入在我們的日常生活之中。
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Bruno Munari（1907–1998，義大利）
多領域藝術家，橫跨設計、攝影、雕塑、教育與兒童書創作。將「遊戲」帶入設計思考的重要人物。許多創意教具與感官教材的概念都受他影響。提倡藝術不應與生活分離，好看的東西若使用上不良，就不應存在。
他讓人重新理解設計，可以從好奇心開始、是解決問題的工具，讓人思考、讓生活更有意義。
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Max Bill（1908–1994，瑞士）
著名設計師、建築師、畫家與雕塑家，德國烏爾姆設計學院（HfG Ulm）的創辦人之一。致力於將包浩斯的理想轉化為現代工業設計，其中經典的「Ulmer Hocker（烏爾姆凳）」，被視為功能與比例完美結合的代表作。
設計風格講求嚴謹的幾何、秩序與比例，強調藝術、設計與科學的結合。一套可以被理解、被傳承的系統。
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Achille Castiglioni（1918–2002，義大利）
在二十世紀最具影嚮力，以燈具設計聞名的工業設計師。你可能在設計書裡看過那盞底座是大理石、弧形金屬支架延伸出的「Arco 落地燈」，那就是他的作品。擅長從日常物件重新發明設計，讓生活中原本平凡的東西產生新的意義。
將日常生活中平凡的物品，重新轉化為經典傑作。核心理念「以最少的手段達到最大的效果」。設計風格不僅具功能性，還包含著幽默、趣味、充滿好奇心。
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Otl Aicher（1922–1991，德國）
二十世紀德國最具影響力的平面設計師、字體設計師、教育家。將現代主義的理性與功能主義推向極致，設計的圖形符號（Pictograms）是現代視覺傳達設計史上最重要的里程碑之一。最廣為人知的設計，是1972 年慕尼黑奧運的圖像符號系。當我們在機場、廁所或地鐵看到簡潔清晰的圖示，其實都能追溯到他的影響。
設計上偏好使用嚴謹的數學網格與幾何組織，追求清晰、理性的溝通方式，是一種「有規則的遊戲」。
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Enzo Mari（1932–2020，義大利）
家具與產品設計師，同時對設計產業提出批判的重要聲音。在 1970 年代提出「Autoprogettazione」計畫：只要用簡單材料就可以自己製作家具。他相信設計可以改變世界，反對追逐潮流。反思消費與生產的關係，設計是一種可以民主化的價值選擇。設計不應只是服務市場，也應該服務生活。
一個好的設計，無論材質、功能及結構都可以是經的起時間考驗。
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Dieter Rams（1932–，德國）
相信許多人都聽過他提出的「Less, but better」，與「十條設計原則」。曾擔任德國電器品牌 Braun（百靈）的設計總監長達 30 多年，其作品深深影響當代工業設計。Apple的設計就是建立在這套原則之上。沒有多餘的元素，每一個簡潔的線條、比例，充滿理性的極簡風格。
每一個存在的元素都有其必要的理由，如果沒有幫助理解，它就不應該存在。
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把這六位大師放在一起，可以發現他們都在作品之外建立了一種方法。他們不只做出經典物件，也建立了教育體系、視覺語言、社會立場與設計原則。
進入展場最先遇到，是一段循環播放影音空間。影片有英文字幕同步，雖然有點吃力，但還可以跟上。內容整理了六位大師的訪談片段、語錄、歷史影像。像是一段溫和的導讀，時間長度也恰到好處，可以專注地看完一輪。
透過這些片段，大致了解六位設計大師的核心思想及他們的思考方式。如何看待設計、投入教育、面對自身所處的時代跟社會議題。這樣的開場鋪陳，讓後續走進各展區時，除了各區所陳列的設計作品之外，更容易看見其背後的脈絡與態度。
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✏️ 展覽特別致敬｜把德國設計帶進日本的重要人物 - 向井周太郎
這次展覽特別致敬向井周太郎（1932–2024），是將德國的現代設計思想帶入日本，長期研究推廣，在設計教育與思想傳承上扮演重要角色。像是一座橋樑，讓不同的文化能夠被理解並被吸收。知識及文化在交流中轉化，並因地制宜變成不同的樣貌，重新詮釋出在地的語言。
重新看待四周的一切，21_21的設計概念，其實也早已包含這些大師設計的影子。這種看不見的連結，也體現出設計不僅是物件的創造，也是思想的傳播。
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✏️ 走出展場之後｜那些可以帶回生活裡的理念
受限於當下的專注力及體力已達盡頭（旅程最後一天），總覺得自己沒有那種「開竅」的感覺。換個角度思考，我也只是對設計有興趣、非相關科系出身的一般民眾而已，就算只是「外行看熱鬧」又如何呢？讓像我這般普通人也能明白，設計與生活的連結是如此緊密。
從不懂到產生好奇心、培養出興趣，接觸當下雖然不會立即融會貫通，其實也在潛移默化的影響。回顧著自己的文字、底片照、短影音，進而到去年的「底片電子月曆計畫」，也是我所接觸到的「設計」。想起以前看過一部美劇「Numbers（中譯數字搜查線）」，片頭「我們的生活其實都離不開數學」。同樣地，我們的生活其實也離不開設計。
FUJIFILM Natura Classica - FUJI Venus800
在這邊文章發布時，展覽也快接近尾聲了。已經看過的人，相信會有各自的收穫。還沒有看過的人，如果有機會，看了一定不會後悔。沒辦法看的人，希望這一篇小小的心得跟筆記，可以傳達出這場展覽的概念。
展覽名稱｜「デザインの先生」（Learning from Design Maestros）
期間｜2025年11月21日（五）- 2026年3月8日（日）
地點｜21_21 DESIGN SIGHT 展廳1＆2
休館日｜星期三、年末年初（12月27日 - 1月3日）
開館時間｜10:00 - 19:00（最後入場18:30）
費用｜一般票1,600日圓
