《雙囍》劇照。水花電影
春節檔期的雙囍算是稱職滿足了溫馨家庭喜劇的類型需求。整體觀影體驗是很好的，節奏輕快，有笑點亦有淚點。除了主角劉冠廷維持了水準，其他配角如大家熟悉的楊貴媚、庹宗華，多次入圍金馬的香港演員余香凝，《少林足球》裡「一秒鐘幾十萬上下」的三師兄田啟文，雖然戲份不多，但都是老戲骨。
故事圍繞在主角高庭生的內心，自小雙親離異加上討好型人格，讓他一直處在兩個家庭的角力中。每年過兩次母親節，兩次父親節，甚至連自己的終生大事，都要在父母雙方不知情的狀況下，舉辦兩場。他想盡辦法扮演父母親的好孩子，卻無從處理自己內心的期待與失落，只能任憑年歲漫漫，覆蓋、累積、再覆蓋，層層循環。
到底是不是被愛的？是高庭生未說出口的潛台詞。曾經他相信，無論是基於經驗、承諾、還是想像與自我安慰，所以他從小就善於等待，像家裡站定了姿態就不再改變的那尊神像，目光灼灼盯向前方。但「相信」這件事，能給人多少安慰，就能帶來多少傷害。篤定和懷疑只是一線之隔，比你想像的更脆弱，更易於侵蝕。所以即便他如此努力，離異的雙親也試圖彌補，不被愛的念頭仍然潛伏在暗處，像伺機而動的獸。既然，關係裡可以轉身離去，是不是就代表，愛不會永遠存在？曾經最親密的人，轉瞬就成陌生人。所謂愛，即使是對子女的付出，又有多少其實只是在乎自己？然而父母也是血肉之軀。孩子的創傷，多半源自父母自身的創傷，過往的、現在的，沒有面對的傷痕，累積到婚姻中，就變成互相傷害。好比高庭生的爸爸痛苦質問兒子怎麼會相信媽媽愛他，其實真正要問的是自己，她為什麼離開？為什麼不願意留在我身邊？為什麼不愛了？怎麼可以不愛了？
傷害既起始於童年，就回到原點來結束。未出生的孩子，即是全新的開始，這是劇情裡庭生得以完成自我救贖、與父母和解的契機。不再討好誰，不讓創傷延續，不要孩子重蹈自己痛苦的覆轍，妻子黛玲的提醒，如魔幻般出現在老家的墨魚，擊碎了那份杵立在原地，不放過自己的固執。以後，他們才是共同體。意識和面對過往的創傷，縱然父母不變，卻能強迫自己走出泥淖，至少，保護自己不再受傷害，如此也才有可能，慢慢地，好好面對未來。
兩個家庭的成長經歷，究竟是兩倍的傷害和痛苦，欲回首卻寧願被剪去？還是能化作兩倍的愛和祝福？即使不是離異家庭、重組家庭，夫妻本就是不同原生家庭的結合，如何以包容、尊重、同理來相互成就，取代批評、嫌惡、爭競的相互折損，真正帶給孩子愛和安全感，是所有父母都必須深思的課題。
主角多次看見童年的自己。水花電影
《雙囍》的另一個優點在於拍出了婚禮的「難」。把台灣人普遍「中西合併」的婚禮走了一遍，卻沒有讓繁文縟節變成流水帳，彷彿線穿過了串珠，多能帶出一些訊息，變成有意思的細節。
而婚禮的「最難」，還不只在繁瑣。實際辦過婚禮的人就知道，那是極度忙亂、疲累的過程，非常容易有衝突。你會感覺，婚禮不是自己的婚禮，雖是一生一次，但對父母來說，孩子的婚禮也就這麼一次（如果是獨生子女的話更是），父母也有他們的朋友、面子要顧，有他們的理想要堅持，好像庭生爸爸一直在找的致詞講稿，孩子養到這麼大，於他們，同樣是全新的人生階段，不僅是一種交託，更是一項成就。所以彷彿一場大型展演，一場Show，不獨屬夫妻二人。為了滿足各方需要，什麼該做什麼不該做，既要慎重、精心、周到，又要浪漫、有趣、獨一無二，只是往往最後，什麼都達到了，唯獨少了「享受」，忘了最重要的，是靜心去感受兩人的同行。
若說一些對《雙囍》不滿足的地方，多數人物的刻畫還是稍嫌扁平，甚至刻板。比如古板自我、說一不二的威權父親，永遠板著一張臉，永遠覺得孩子不夠好，兒子老大不小了還像對十歲小孩一樣頤指氣使；職場女強人的母親，則成了放棄婚姻家庭，為了工作讓小孩獨自搭飛機、放小孩鴿子的失職形象，強化了女性在家庭與職場間不能相容的對立。明明是兒子的婚禮卻只想著自己要什麼，最後連原本心心念念要簽名的粉絲9m88都不粉了，這就是編劇在面對職場上獲得成功的女性所能想到的樣子？還是說，父母的種種只是堆砌兒子悲情人設的功能性存在？
電影多數時間著墨在婚禮的忙亂和回憶童年創傷，而庭生和父母的關係，除了決心不再一味討好，對於愛與被愛的叩問，期望與失望的拉扯和釋懷，父子、母子之間的羈絆，還是處理得相對簡單。父母彼此間的情感、心結、最後的讓步，同樣是如此。雖然電影片長有限，但既談論婚姻、家庭、創傷，還是期待至少在父母的刻畫上，能更有血肉一些。
而久違的香港資深演員田啟文，作為不同文化、成長背景的新娘父親，庭生的岳父，其實稍微多幾筆心思，也能不只是純粹的搞笑擔當。比如和女兒之間幾場親近的對話，僅如對照組一般呈現給觀眾看，卻沒有作用在女婿身上，對主線劇情沒有發揮到任何影響力，確實有些可惜了。
